Wolfgang von Schwind Videos
österreichischer Sänger (Bass) und Schauspieler
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- Schauspieler, Opernsänger
Letzte Aktualisierung
2024-05-19
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Trabalho desenvolvido para aula de Alemão. Proposta temática: sonorização de poema, tendo como objeto inspirador o poema de Johann Wolfgang Von Goethe, Erlkönig. Lehrerin: Giulia Fava Cereser / Erlkönig Wer reitet so spät durch Nacht und Wind? Es ist der Vater mit seinem Kind; Er hat den Knaben wohl in dem Arm, Er faßt ihn sicher, er hält ihn warm. "Mein Sohn, was birgst du so bang dein Gesicht?" – "Siehst, Vater, du den Erlkönig nicht? Den Erlenkönig mit Kron und Schweif?" – "Mein Sohn, es ist ein Nebelstreif." "Du liebes Kind, komm, geh mit mir! Gar schöne Spiele spiel' ich mit dir; Manch' bunte Blumen sind an dem Strand, Meine Mutter hat manch gülden Gewand." – "Mein Vater, mein Vater, und hörest du nicht, Was Erlenkönig mir leise verspricht?" – "Sei ruhig, bleibe ruhig, mein Kind; In dürren Blättern säuselt der Wind." – "Willst, feiner Knabe, du mit mir gehen? Meine Töchter sollen dich warten schön; Meine Töchter führen den nächtlichen Reihn, Und wiegen und tanzen und singen dich ein." – "Mein Vater, mein Vater, und siehst du nicht dort Erlkönigs Töchter am düstern Ort?" – "Mein Sohn, mein Sohn, ich seh es genau: Es scheinen die alten Weiden so grau. –" "Ich liebe dich, mich reizt deine schöne Gestalt; Und bist du nicht willig, so brauch ich Gewalt." – "Mein Vater, mein Vater, jetzt faßt er mich an! Erlkönig hat mir ein Leids getan!" – Dem Vater grauset's, er reitet geschwind, Er hält in Armen das ächzende Kind, Erreicht den Hof mit Müh' und Not; In seinen Armen das Kind war tot. Imagem de capa: Erlkönig (Moritz von Schwind)
Berlin Philharmonic Tcherepnine Stefan Dohr Schwind Andreas Wolf 2020
Berlin Phil Horns play the 6 Quartets by Tcherepnine live in their "All Around the World" concert - a special livestream at the Turbine Hall in Stienitzsee near Berlin in June 2020. Stefan Dohr, Andrej Zust, Stefan de Leval Jezierski & Sarah Willis Special thanks to Henrik Sündström Video Editor - Magdalena Zieba Schwind Camera - Christopher Rowe Audio - Andreas Wolf Livestream - Georg Nducha - Time4Screen
Johann Sebastian Bach Peters Gast Marchi Steiger Schwind Zander Robin Tritschler André Morsch Padraic Rowan Haller Christian Senn Coca Loza Theater Basel Knabenkantorei Basel Sinfonieorchester Basel
‹Matthäus-Passion› Oratorium von Johann Sebastian Bach (http•••) Johann Sebastian Bach schuf mit der ‹Matthäus-Passion› ein musikalisches Ritual für die gläubige Gemeinde seiner Zeit. Die Berichte von Leiden, Sterben und Auferstehung gehören zu den Fundamenten der europäischen Kultur. Doch was bedeutet die Passion für eine diverse Gesellschaft, in der die christliche Religion zunehmend an Relevanz verliert? Im Zentrum von Benedikt von Peters Inszenierung steht eine Gruppe von Kindern, die die Passion nachspielen. Orchester, Sänger*innen, Chöre und Publikum kommen als grosse Gemeinschaft zusammen. Singvereine aus Basel und Umgebung sind zu Gast und unterstützen den Chor des Theaters, und auch das Publikum ist zum Singen eingeladen. Eine Koproduktion mit der Deutschen Oper Berlin. Musikalische Leitung – Alessandro De Marchi Inszenierung – Benedikt von Peter Regie-Mitarbeit – Ulrike Jühe Bühne – Natascha von Steiger Kostüme – Magdalena Schwind Videodesign – Bert Zander Lichtdesign – Roland Edrich Chorleitung – Michael Clark Dramaturgie – Niels Nuijten Mit: Robin Tritschler, André Morsch, Padraic Rowan, Álfheiður Erla Guðmundsdóttir, Beth Taylor, Jasmin Etezadzadeh, Nathan Haller, Christian Senn, Alexandre Beuchat, José Coca Loza, Jasin Rammal-Rykała, Vinicius Costa da Silva, Faye Rownes, Carla Haisch Chor des Theater Basel Extrachor des Theater Basel Mädchenkantorei Basel Knabenkantorei Basel Sinfonieorchester Basel Video: Bonny Orbit
Franz Schubert Ferdinand Troyer Troyer Beethoven Schwind Lachner Johann Strauss 1824 1827
Franz Schubert Octeto en F Major, D 803 Octeto Solistas de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan UNSJ FFHA Sonido Auditorio Juan Victoria Violín 1: Alexander Zuzuk Violín 2: Rossanna Migani Viola: Daniel Sanchez Violoncello: Vesselin Yanakiev Contrabajo: Leonardo Grosso Corno: Atahualpa Vegas Fagot: Luis Querales Clarinete: Marcelo González ASESORAMIENTO MUSICAL: Maestro Emmanuel Siffert Adagio - Allegro - Più allegro Adagio Allegro vivace - Trio - Allegro vivace Andante - variaciones. Un poco più mosso - Più lento Menuetto. Allegretto - Trio - Menuetto - Coda Andante molto - Allegro - Andante molto - Allegro molto El octeto en fa mayor, D 803 fue compuesto por Franz Schubert en marzo de 1824, es del mismo período que dos de sus obras de cámara importantes como, los cuartetos de cuerda 'Rosamunde' y 'Death and the Maiden’. "La Muerte y la Doncella" El irresistible Octeto de Schubert es un rebrote tardío de las serenatas para instrumentos de viento mezclados con cuerdas que estaban de moda en el siglo XVIII. Debemos su existencia al conde Ferdinand Troyer, un talentoso clarinetista, discípulo y amigo de Beethoven, quien propuso a Schubert que escribiera algo similar al Septeto beethoveniano. Schubert añadió un segundo violín al conjunto de clarinete, fagot, trompa, violín, viola, violonchelo y contrabajo, y siguió el plan general del maestro de Bonn (seis movimientos que distribuyó de manera idéntica: los extremos con una lenta introducción, más un scherzo y un minueto entre los que insertó unas variaciones sobre un tema popular). Tras una visita al músico, el pintor Moritz von Schwind escribió al amigo común Franz von Schober: “Schubert está trabajando en un octeto con gran entusiasmo. Si lo visitas, te saluda y continúa en lo suyo sin hacerte caso”. Las primeras interpretaciones fueron privadas (en casa de Anton Freiherr, un noble vienés con algunos de los intérpretes habían estrenado el Septeto de Bethoven veinticinco años antes, incluido el clarinete de Troyer, y en casa de Lachner, el colega de Johann Strauss) y finalmente vio la luz pública en la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena en abril de 1827. Con su entusiasmo melódico y rítmico y la caleidoscópica variedad de colores, el Octeto, como las grandes serenatas para viento de Mozart, eleva al más alto nivel el hedonístico espíritu de los divertimentos de finales del XVIII. La orquestación es continuamente inventiva: unas veces, especialmente en los movimientos extremos y en el Scherzo, Schubert usa el grupo como una pequeña orquesta con dos violines en octava y bruscos contrastes entre las sonoridades a solo o los ‘tutti’; otras, especialmente en el Adagio y el Minueto, los colores de la cuerda y los vientos se elaboran con la finura de la auténtica música de cámara. Si el Octeto, cumpliendo sus orígenes del ‘divertimento’, es fundamentalmente genial y relajante, el trabajo se completa con una cierta añoranza y el desvanecimiento de la belleza que preside la última música de Schubert.
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- Zeitleiste: Lyrische Sänger (Europa).
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