Orquesta Sinfónica De Pittsburgh Vídeos
orquesta sinfónica estadounidense
Conmemoraciones 2025 (Formación: Orquesta Sinfónica de Pittsburgh)
- Orquesta Sinfónica
- Pittsburgh
- Estados Unidos
redes sociales
streaming
Última actualización
2024-05-02
Actualizar
Pittsburgh Symphony Orchestra Manfred Honeck Richard Strauss Leoš Janáček Lutosławski Chopin 1864 1898 1913 1949 1994 2013 2022
Festival de música de Berlín, 2013. Orquesta sinfónica de Pittsburgh, dirige Manfred Honeck. Festival de música de Berlín, 2013. Orquesta sinfónica de Pittsburgh, dirige Manfred Honeck. Se escogieron obras de: Richard Strauss: (Múnich; 11 de junio de 1864 - Garmisch-Partenkirchen; 8 de septiembre de 1949) destacado compositor y director de orquesta alemán cuya larga trayectoria abarca desde el romanticismo tardío hasta la primera mitad del siglo xx. "Una vida de héroe", Opus 40, poema sinfónico que compuso en 1898. Leoš Janáček nació en Hukvaldy, Moravia, entonces perteneciente al Imperio austrohúngaro. Compositor, teórico musical, estudioso del folclore y profesor checo. Se inspiró en la música tradicional de Moravia y de otras culturas eslavas para crear un estilo musical original y moderno. Witold Roman Lutosławski (Varsovia, 25 de enero de 1913 — ibídem, 7 de febrero de 1994). Tal vez el compositor polaco más importante después de Chopin. En vida obtuvo el honor más alto de Polonia ser nombrado caballero de la Orden del Águila Blanca, entre otros reconocimientos internacionales. Contáctenos •••@••• Blog: (http•••) Programa radial: Puedes ver las emisiones en nuestro canal de Youtube: (http•••) Nuestras redes Facebook: elpensamientoalaire Twitter: @piensoalaire Instagram: /elpensamientoalaire Youtube: El Pensamiento al Aire #elpensamientoalaire #Colombia #entrevistas Todos los derechos reservados. El Pensamiento al Aire 2022.
Prokofiev Pittsburgh Symphony Orchestra 2003
Live performance in Cleveland, Ohio, 2003, by Yuko Uchiyama of the Pittsburgh Symphony Orchestra.
Manfred Honeck Richard Strauss Pittsburgh Symphony Orchestra 2016
Provided to YouTube by NAXOS of America Elektra Suite (Arr. M. Honeck & T. Ille) (Live) · Pittsburgh Symphony Orchestra Strauss: Elektra & Der Rosenkavalier Suites (Live) ℗ 2016 Reference Recordings Released on: 2016-11-11 Conductor: Manfred Honeck Orchestra: Pittsburgh Symphony Orchestra Composer: Richard Strauss Composer: Manfred Honeck Composer: Tomás Ille Auto-generated by YouTube.
Andrés Cárdenes Salta Lepage Bach 2003 2004 2005
00:00:00 Chacona 00:03:51 Tango 00:09:12 Aria (Berceuse) 00:14:27 Fugado El Concierto en Tiempo de Tango para violín solista y orquesta de cuerdas fue compuesto por encargo de Andrés Cárdenes, concertino de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, y a él está dedicado "con afecto y admiración". Fue compuesto en 2004 y estrenado por esa orquesta en abril de 2005 con Andrés Cárdenes como solista y director. El estreno argentino tuvo lugar el 1ro. de septiembre de 2005, con Franco Falci como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Salta dirigida por el compositor. La obra continúa una serie de conciertos para instrumentos solistas y orquesta de cuerdas comenzada por el compositor hace algunos años. La serie ya incluye obras concertantes para clarinete, piano y viola como solistas, esta última presentada por la Orquesta Municipal de Cuerdas de Córdoba con Alberto Lepage como solista en 2003. El Concierto en Tiempo de Tango explora las cercanas relaciones entre el tango y la música barroca tanto técnica como estéticamente, ya que la música y la danza del tango están profundamente marcadas por los ornatos, adornos y giros que normalmente asociamos con el Barroco. Más precisamente, las coreografías de los bailarines de tango, con sus actitudes atracción y rechazo de fuerte tensión sexual, son tan ricas en sus complejas evoluciones que la conexión con la música barroca resultó evidente para el compositor. Este punto de partida explica el título general y los movimientos de la obra. En el primer movimiento el solista es presentado exhibiendo su excitante habilidad técnica con el violín como una manera de impresionar a su compañera. Para este fin el compositor decidió escribir una chacona como homenaje al violín de todos los tiempos a través del uso de esta forma arcaica tan brillantemente inmortalizada por J. S. Bach. Está hecha de una breve introducción, a modo de nostálgica mirada a un tiempo pasado en el que la pareja se conoció íntimamente, seguida de una serie de doce variaciones. Estas variaciones viajan por las doce tonalidades de la escala cromática a través de intervalos de quintas descendentes hasta que alcanzan una breve coda. El uso de modos arcaicos da a la pieza una coloración terrenal que se suma al requerido tiempo de tango. El movimiento siguiente, titulado precisamente Tango, comienza con una lenta e intensa introducción que propone avances audaces y galantes del solista, los que son de alguna manera replicados y aceptados por la orquesta. Eventualmente el entendimiento es completo y el ritmo se desata libremente. Una tierna Aria le sigue, con sutiles matices de una berceuse, como si nuestro protagonista tratara de acunar a su pareja asegurándole que no todo es puro deseo, sino que hay amor también. Nuevamente el uso de modos arcaicos confiere a la música un tono nostálgico y melancólico. Finalmente, el amor es consumado a través del tejido de un movimiento fugado, cuando los amantes se entrelazan íntimamente, persiguiéndose, buscándose, adorándose y tratando de alcanzar la unidad de sus cuerpos y de sus almas. Claudio Aprile
o
- Orquestas sinfónicas (Norteamérica).
- Índices (por orden alfabético): O...