David Tudor Podcasts
Pianista y compositor estadounidense
- piano, órgano
- música clásica
- Estados Unidos
- pianista, compositor, organista, pedagogo
Última actualización
2024-05-10
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Continuamos explorando diferentes aproximaciones al piano preparado, es decir, a la transformación tímbrica y expresiva de ese instrumento derivada de la colocación, en su interior (junto a sus cuerdas, en los macillos, en los apagadores…), de elementos tales como tornillos, pinzas, gomas de borrar, etc. Convencionalmente se atribuye la invención del piano preparado a John Cage, si bien es posible detectar un antecedente de estos procedimientos en una obra de Erik Satie fechada en 1913, "La piège de Meduse". Durante el estreno de esta obra teatral, Satie —que interpretaba su propia música— deslizó unas hojas de papel entre las cuerdas del piano para conseguir un sonido más mecánico. En el inicio de esta emisión escuchamos una muestra de este trabajo pionero. Desde esa remota referencia pasamos a presentar varios extractos de un disco editado mucho más recientemente, en 2022: "Extensions" de John Opstad, un proyecto realizado a partir de la preparación del Yamaha U3 Disklavier (un piano vertical que puede controlarse mediante ordenador a través de comandos MIDI). Con esta audición iniciamos un recorrido a través de diferentes obras que hacen uso del piano preparado, pero que no necesariamente se adscriben directamente al ámbito del arte sonoro o de las músicas experimentales, sino que proceden de otros ámbitos estéticos, como la composición audiovisual, el pop, la música electrónica de baile o incluso el country alternativo. Así, recordamos la composición de Brian Eno titulada "Little Fishes" (incluida en su tercer disco de estudio, "Another Green World", publicado en 1975), así como un trabajo de The Handsome Family, "Prepared Piano #1", perteneciente al disco "Smothered and Covered", de 2003. A continuación escuchamos una selección de piezas extraídas de "drukQs", quinto álbum de estudio de Aphex Twin (Richard David James), así como del disco "Klavikon", del pianista y compositor Leon Michener (quien, en sus propias palabras, se inspiró en la "obra experimental de Tudor y Cage para transformar el instrumento en una fábrica de inquietantes texturas percusivas"). Concluimos este tercer capítulo de nuestro ciclo con la música de Volker Bertelmann, nacido en 1966 en Kreuztal (Alemania), que actúa principalmente bajo el nombre de Hauschka. De su disco "The Prepared Piano", publicado en 2005, escuchamos las composiciones tituladas "Traffic" y "Kein Wort". Escuchar audio
Continuamos explorando diferentes aproximaciones al piano preparado, es decir, a la transformación tímbrica y expresiva de ese instrumento derivada de la colocación, en su interior (junto a sus cuerdas, en los macillos, en los apagadores…), de elementos tales como tornillos, pinzas, gomas de borrar, etc. Convencionalmente se atribuye la invención del piano preparado a John Cage, si bien es posible detectar un antecedente de estos procedimientos en una obra de Erik Satie fechada en 1913, "La piège de Meduse". Durante el estreno de esta obra teatral, Satie —que interpretaba su propia música— deslizó unas hojas de papel entre las cuerdas del piano para conseguir un sonido más mecánico. En el inicio de esta emisión escuchamos una muestra de este trabajo pionero. Desde esa remota referencia pasamos a presentar varios extractos de un disco editado mucho más recientemente, en 2022: "Extensions" de John Opstad, un proyecto realizado a partir de la preparación del Yamaha U3 Disklavier (un piano vertical que puede controlarse mediante ordenador a través de comandos MIDI). Con esta audición iniciamos un recorrido a través de diferentes obras que hacen uso del piano preparado, pero que no necesariamente se adscriben directamente al ámbito del arte sonoro o de las músicas experimentales, sino que proceden de otros ámbitos estéticos, como la composición audiovisual, el pop, la música electrónica de baile o incluso el country alternativo. Así, recordamos la composición de Brian Eno titulada "Little Fishes" (incluida en su tercer disco de estudio, "Another Green World", publicado en 1975), así como un trabajo de The Handsome Family, "Prepared Piano #1", perteneciente al disco "Smothered and Covered", de 2003. A continuación escuchamos una selección de piezas extraídas de "drukQs", quinto álbum de estudio de Aphex Twin (Richard David James), así como del disco "Klavikon", del pianista y compositor Leon Michener (quien, en sus propias palabras, se inspiró en la "obra experimental de Tudor y Cage para transformar el instrumento en una fábrica de inquietantes texturas percusivas"). Concluimos este tercer capítulo de nuestro ciclo con la música de Volker Bertelmann, nacido en 1966 en Kreuztal (Alemania), que actúa principalmente bajo el nombre de Hauschka. De su disco "The Prepared Piano", publicado en 2005, escuchamos las composiciones tituladas "Traffic" y "Kein Wort". Escuchar audio
Proseguimos el ciclo iniciado la semana pasada, dedicado a explorar diferentes aproximaciones al piano preparado, es decir, a la transformación tímbrica y expresiva de ese instrumento derivada de la colocación, en su interior (junto a sus cuerdas, en los macillos, en los apagadores…), de elementos tales como tornillos, pinzas, gomas de borrar, etc. En este segundo capítulo presentamos dos extensas obras, cada una de las cuales representa un posicionamiento estético muy diferente —si es que no antagónico— respecto de la otra, aunque sus respectivos autores pertenecieran a la misma generación. Por un lado, escuchamos el "Concerto Grosso nº 1", para dos violines, piano preparado, clave y cuerdas, del compositor ruso Alfred Schnittke (1934-1998), compuesto en 1977 para su amigo (y gran defensor de su música), el violinista letón Gidon Kremer, a quien escuchamos en un registro efectuado en mayo de 1988 en el contexto del Festival Internacional de Música de Leningrado, con Tatiana Grindenko en el segundo violín. Ambos están acompañados por los integrantes del ensemble Soloists, todos ellos dirigidos por Yuri Bashmet. Seguidamente proponemos la contrastante audición de una obra del estadounidense Larry Austin (1930-2018) titulada "Accidents" y compuesta en 1967 (es decir, diez años antes de la fecha de composición de la anterior obra de Schnittke) para piano preparado —interpretado en la versión que les ofrecemos por David Tudor— y un sistema de síntesis modular Buchla-100 —del que es responsable, en esta versión, el propio Austin—. Este trabajo revela cómo el compositor nacido en Oklahoma aprendió los rudimentos de la música electrónica en el San Francisco Tape Music Center en fechas tan tempranas como 1965-66, y se relacionó estrechamente con compositores como John Cage, Karlheinz Stockhausen y David Tudor en California. Con estas dos audiciones continuamos completando el mosaico infinito de formas de concebir el piano preparado que seguiremos recorriendo, a través de este ciclo, en las próximas semanas. Escuchar audio
Proseguimos el ciclo iniciado la semana pasada, dedicado a explorar diferentes aproximaciones al piano preparado, es decir, a la transformación tímbrica y expresiva de ese instrumento derivada de la colocación, en su interior (junto a sus cuerdas, en los macillos, en los apagadores…), de elementos tales como tornillos, pinzas, gomas de borrar, etc. En este segundo capítulo presentamos dos extensas obras, cada una de las cuales representa un posicionamiento estético muy diferente —si es que no antagónico— respecto de la otra, aunque sus respectivos autores pertenecieran a la misma generación. Por un lado, escuchamos el "Concerto Grosso nº 1", para dos violines, piano preparado, clave y cuerdas, del compositor ruso Alfred Schnittke (1934-1998), compuesto en 1977 para su amigo (y gran defensor de su música), el violinista letón Gidon Kremer, a quien escuchamos en un registro efectuado en mayo de 1988 en el contexto del Festival Internacional de Música de Leningrado, con Tatiana Grindenko en el segundo violín. Ambos están acompañados por los integrantes del ensemble Soloists, todos ellos dirigidos por Yuri Bashmet. Seguidamente proponemos la contrastante audición de una obra del estadounidense Larry Austin (1930-2018) titulada "Accidents" y compuesta en 1967 (es decir, diez años antes de la fecha de composición de la anterior obra de Schnittke) para piano preparado —interpretado en la versión que les ofrecemos por David Tudor— y un sistema de síntesis modular Buchla-100 —del que es responsable, en esta versión, el propio Austin—. Este trabajo revela cómo el compositor nacido en Oklahoma aprendió los rudimentos de la música electrónica en el San Francisco Tape Music Center en fechas tan tempranas como 1965-66, y se relacionó estrechamente con compositores como John Cage, Karlheinz Stockhausen y David Tudor en California. Con estas dos audiciones continuamos completando el mosaico infinito de formas de concebir el piano preparado que seguiremos recorriendo, a través de este ciclo, en las próximas semanas. Escuchar audio
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- cronología: Compositores (Norteamérica). Intérpretes (Norteamérica).
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