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Última actualización
2024-04-20
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Claudio Monteverdi Jordi Savall Alessandro Striggio Luciana Mancini Marc Mauillon Sara Mingardo Marianne Beate Kielland Kielland Bayle Opéra Comique Concert Nations 1607 2021 2022
#NaxosMusic #ClassicalMusic #NaxosOpera #NaxosAudiovisual #OpéraComique Favola in musica in five acts and a prologue (1607) Libretto by Alessandro Striggio Monteverdi’s L’Orfeo was premiered in 1607 and is the oldest opera still performed today. The narrative is based on the Greek legend of Orpheus who, armed only with the weapons of music and love, descends into Hades in an attempt to bring his lost bride Eurydice back to the living world. The opera’s dramatic power is brought to life in this acclaimed production conducted by the great Monteverdi expert and interpreter Jordi Savall. Filmed at the Opéra Comique in Paris L’Orfeo features a virtuoso cast with the service of text and music always at its core. Release date: September 2022 La Musica / Euridice – Luciana Mancini, mezzo-soprano Orfeo – Marc Mauillon, baritone Messaggiera – Sara Mingardo, contralto Speranza / Proserpina – Marianne Beate Kielland, mezzo-soprano Apollo – Furio Zanasi, baritone Caronte / Plutone – Salvo Vitale, bass La Capella Reial de Catalunya Le Concert des Nations Conductor – Jordi Savall Stage Director – Pauline Bayle Film Director – François Roussillon Filmed on 9 and 10 June 2021 at the Opéra Comique, Paris, France DVD 2.110733 / Blu-ray NBD0152V Watch more videos of Naxos AudioVisual: (http•••) Watch more interviews and trailers: (http•••)/ Listen to Naxos playlists: Spotify: (http•••) Apple Music: (http•••) Follow us: Facebook: (http•••) Twitter: (http•••) Naxos Blog: (http•••) Website: (http•••)
François Bayle Pfeil Gribbin 1984 2009 2010
François Bayle - Rien n'est réel [2009-2010] (Nichts ist real, nothing is real) Part 1: 0:00 Part 2: 2:49 Part 3: 8:05 "Es existiert und es existiert nicht. Es ist real und abstrakt. Es ist als Objekt Tei der Zeit und zugleich außerhalb dieser. Hörbar und unhörbar. Simultan. Worauf aber bezieht sich dieser Knoten von Paradoxien? Auf das musikalische Werk." (R. Ingarden) Rien n'est réel 1...sensations (Empfindungen, sentinence) Bereits in der Empfindung gibt es Erinnerung. Sis ist keineswegs nur reine Gegenwart, sondern vielmehr eine geteilte: Ein Pfeil ist der Vergangenheit zugewandt (die an die Oberfläche zurückkehrt), ein anderer bewegt sich in Richtung Zukunft (die flüchtig erwähnt wird): Anrufung / Abwarten / Vorahnung So entsteht im Augenblick einer Empfindung ein gleichzeitiges Geflecht aus unüberschaubaren Emotionen und Gegenwarten. Unter meinen Klangtupfern ist vielleicht dieses glühend-stickige Gebilde zu erkennen, welches gewissermaßen aus der Kreuzung ihrer Zeichnungen strömt, aus ihrer tonalen Körnung mit schroffen Konturen. Rien n'est réel 2...perceptions (Wahrnehmungen, perception) Was diese Wahrnehmung anbelangt, so ist sie eine andere Geschichte, die eines Werdens. Die des Pinsels, der herumspaziert (der Pinsel meines schwebenden Begehrens); ein Kommen und Gehen, das verweilt, von hier nach dort springt, sich mit dem Davor in Form von Erinnerung und dem noch im Werden begriffenen Danach verknüpft. Diese Gedanken kamen mir während der Realisation der zehn Kompositionsteile in den Sinn. Jeder Zuhörer wird - gemäß seinen Neigungen - einem eigenem Weg folgen. Ganz nach der Laune seiner Empfindungen, seines Hörinteresses? Bei der Diskussion von Roman Ingardens Text Was ist ein musikalisches Werk? zitiert Duika Smoje folgenden Passus, der unmittelbar meine eigene Erfahrung berührt: "Weil die Materie auf der Ebene des Atoms in der Irrealität bleibt, im Zustand der angehaltenen Belebtheit, bis ein Beobachter eingreift ist nichts real, wenn es nicht beobachtet wird." (J. Gribbin 1984) François Bayle (ins Deutsche übersetzt) Video created with Sonic Visualizer, Vokoscreen, Kdenlive and Audacity on an OpenSUSE 12.3 Linux System.
Claude Ballif Noël Gallon Olivier Messiaen Boris Blacher Luigi Nono Bruno Maderna Luciano Berio Karlheinz Stockhausen Iannis Xenakis François Bayle Ivo Malec Hermann Scherchen Berlioz 1924 1954 1955 1956 1958 1959 1961 1962 1963 1965 1968 1971 1979 1984 1986 1988 1990 1991 1992 1994 1999 2004
Claude Ballif - Compositeur français né le 22 mai 1924 à Paris, mort le 24 juillet 2004 à Poissons, Haute-Marne. Claude Ballif a étudié au Conservatoire de Paris dans les classes de Noël Gallon, Tony Aubin et Olivier Messiaen. Puis à Berlin en 1954 auprès de Boris Blacher et Josef Rufer. Enfin à Darmstadt avec Luigi Nono, Bruno Maderna, Luciano Berio et Karlheinz Stockhausen. Il obtient en 1955 le Premier prix de composition musicale au concours international de Genève pour son oeuvre orchestrale Lovecraft et son premier Quatuor à cordes. En 1956 il publie dans la Revue Musicale son traité : Introduction à la métatonalité. De retour en France en 1959, il entre comme assistant au GRM où il restera jusqu'en 1963. Rencontrant Iannis Xenakis, François Bayle et Ivo Malec, Claude Ballif écrit deux pièces pour bande : Etudes au ressort (1961) et Points, Mouvements (1962). Mais l'essentiel de sa production demeure instrumentale, avec notamment la création en 1965, au Théâtre des Champs-Elysées, d'A Cor et à Cri pour orchestre sous la direction d' Hermann Scherchen . Claude Ballif participe à la création de l'Université de Paris VIII en 1968 et publie la même année un ouvrage sur Berlioz, il reçoit de nombreux prix et enseigne l'analyse et la composition au Conservatoire de Paris de 1971 à 1990. Depuis, il enseigne ces mêmes matières au Conservatoire de Sevran. En 1984 le Festival Estival de Paris le choisit comme compositeur de l'été et organise toute une série de concerts et de manifestations autour de son oeuvre. Il est Chevalier des arts et lettres en 1984; en 1986 il reçoit le Grand Prix SACEM de la Musique Symphonique; en 1991 il est Officier dans l'Ordre national du mérite, puis Commandeur en 1994. Il obtient le Grand Prix national de la Musique en 1999. Il a publié de nombreux ouvrages sur la musique: Introduction à la Métatonalité, Richard Masse, Paris 1956; Berlioz, Seuil, Paris 1968; Voyage de mon oreille, «10/18», Union Générale d'Édition, 1979; Économie Musicale, Méridiens-Klincksiec, Paris 1988; L'habitant du Labyrinthe : Entretiens avec Alain Galliari, Pro Musica 1992. Un numéro spécial de la Revue Musicale lui a été consacré en 1968. Claude Ballif s'est toujours situé en marge des écoles et des systèmes, auteur d'une oeuvre abondante, il a peu varié dans son esthétique depuis ses débuts de compositeur, fidèle à une écriture atonale (mais non sérielle), usant de micro-intervalles, où l'émotion affleure constamment. Compositeur catholique, Claude Ballif a signé plus d'une pièce d'inspiration sacrée.
Francis Dhomont Olivier Messiaen Pierre Schaeffer Bayle Berio Chion Dufour Malec Reibel Risset Stockhausen Varèse Xenakis Musica Nova 1950 1998 1999
AvatArsSon — 2nd of the 4 works in the Cycle du son — was realized in 1998 in the Syter studio of Ina-GRM and in the composer's studio, and it premiered on May 11th, 1998 as part of Ina-GRM's Cycle acousmatique at the Salle Olivier Messiaen of the Maison de Radio France in Paris(France). AvatArsSon was a special commission of the Ministère de la Culture (France) and of Ina-GRM for the 50th anniversary of musique concrète. AvatArsSon was awarded the first prize at the 2nd Concorso Internazionale di Composizione Musicale Elettronica Pierre Schaeffer (Pescara, Italy, 1999) and, in a shorter version (14:20), the second prize in the Musica Nova 1998 International Competition of Electroacoustic Music (Prague, Czech Republic). AvatArsSon was recorded on the disc 2°/3° Concorso Internazionale di Composizione Musicale Elettronica Pierre Schaeffer. To "the inventors of the treasure" (Bayle, Berio, Chion, Dufour, Ferrari, Henry, Malec, Parmegiani, Reibel, Risset, Schaeffer,Stockhausen, Teruggi, Varèse, Xenakis, Zanési, and others too numerous to name) This presents an original aspect of the "new music" (as Schaeffer called it in 1950) one that, thanks to the concept of the sound object, brought about its accession to a multidimensional musical world. But it is above all a metaphor for, and a short cut across, some of the stages of the sound odyssey — heard for itself and for its unveiled "images" (Bayle) — and its performance. It also recalls the fertile guiding drift that allows the attentive ear to discover the furtive traces of homage. Quotations used in this piece: At the beginning and sometimes : some short quotations (with treatments or not) of Étude aux objets by Schaeffer and of Francis Dhomont own work "Novars". - 00:18 "Pseudo" P. Henry (my own door) - 01:53 Parmegiani : De natura sonorum - 03:13 Reibel : Variations en étoile - 03:47 Zanesi : Stop l'horizon - 06:19 Bayle : Espaces inhabitables (Jardins de rien) - 09:12 Stockhausen : Gesang - 09:35 Berio : Omaggio a Joyce - 09:43 Malec : Nuda - 09:55 Chion : Requiem - 10:05 Ferrari : Hétérozygote - 10:28 Chion : La ronde - 11:33 Dufour : Bocalises - 11:57 Teruggi : Instants d'hiver - 12:13 Dufour : Bocalises - 12:49 Risset : Suite for little Boy - 13:17 Varèse : Ionisation - 15:11 Ferrari : Hétérozygote - 15:15 Xenaxis : Diamorphoses 29
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- cronología: Compositores (Europa).
- Índices (por orden alfabético): B...