Deborah Cheetham Vídeos
Cantautora y actriz australiana
Aniversarios 1964 Aniversarios (Nacimiento: Deborah Cheetham)
- soprano
- ópera
- Australia
- cantante de ópera, compositor, libretista
Última actualización
2024-05-21
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TICKETS THROUGH QPAC (http•••) Deborah Cheetham AO, is the composer of Eumeralla, a war requiem for peace. Deborah talks about the significance of the work and how music has the power to intensify the meaning and truth of a story. Eumeralla, a war requiem for peace powerfully responds to the story of conflict and loss associated with one of the most brutal resistance wars fought on this continent. This is choral and symphonic music on a grand scale and is designed to lead audience and performers alike towards a long overdue declaration of peace. Eumeralla, a war requiem for peace is proudly presented by The University of Queensland’s School of Music in partnership with Short Black Opera, as part of the UQ Vice-Chancellor’s Concert Series.
Jordi Savall Cheetham Rolf Lislevand Marin Marais Monteverdi Kraemer Antonio Vivaldi Montserrat Figueras Concert Nations 1988 1992 1998 2005 2006 2008
From the Album - Altre Follie - Folias Criollas - Peru (http•••) Hespèrion XXI - Jordi Savall, Richard Cheetham; Rolf Lislevand, Arianna Savall, Carlos García-Bernalt, Xavier Puertas, David Mayoral, Marc Clos. From Wikipedia For listeners unconverted by the art of Jordi Savall, the enthusiasm with which his fervent fans have greeted his successive recordings has always seemed, to say the least, uncritical. After all, it seemed highly implausible that Savall's records could have steadily gotten better through his long career. How could his late-'70s recordings of Marin Marais' bass viole music have been bettered by his 1988 recording of Monteverdi's Vespers, then bettered again by his 1992 recording of Mozart's Requiem, then bettered again by his 1998 recording La Voix Humaines? And, the unconverted asked, how could Savall have again made a better record in this 2005 recording called Altre Follie with his chamber ensemble Hespèrion XXI featuring violinist Manfredo Kraemer? All Savall's fervent fans could do was to point to the recording. The excellence of the music on the program is undeniable. Each Follie setting from the anonymous Peruvian composer's rhythmically infectious Folias criollas to the Venetian composer Antonio Vivaldi's violently virtuosic La Follia Sonata is more impressive than the last, their totality forming an organic unity in which the whole is far more than the sum of its parts. The beauty of the performances is incontestable. From the elegantly accomplished playing of Manfredo Kraemer through the supple théorbe playing of Rolf Lislevand and the blissful harp playing of Arianna Savall to the masterful viola da gamba playing of Jordi Savall himself, Hespèrion XXI is a group with an affectionate ensemble, an effortless virtuosity, and a warm and embracing humanity. For Savall's fervent fans, the easy intensity of their playing and the profound expressivity of their interpretations coupled with the superbly chosen programs are the qualities that have consistently if improbably enabled Savall to make better records. Alia Vox's sound captures the uncanny sense of real people performing in a real space in real time. Review by James Leonard Jordi Savall Jordi Savall is an exceptional figure in todays music world. For more than thirty years he has been devoted to the rediscovery and performance of neglected musical treasures as a soloist and director of his three ensembles. He has restored an essential repertoire to all those with ears to hear it. Except for the happy few who already revere it, the viola da gamba, is an instrument so refined that it takes us to the very brink of silence. Through three ensembles Hesprion XXI, La Capella Reial de Catalunya and Le Concert des Nations, all founded together with Montserrat Figueras Jordi Savall has explored and fashioned a universe of emotions and beauty, presenting it to audiences everywhere and to millions of music lovers, and thus bringing recognition to the viola da gamba and to music from here and elsewhere that had fallen into oblivion, all of which has earned him a place as one of the foremost champions of early music. One of the most multifariously gifted musicians of his generation, his career as a concert performer, teacher, researcher and creator of new projects, both musical and cultural, make him one of the principal architects of the current revaluation of historical music. With his key contribution to Alain Corneaus film Tous les Matins du Monde (winner of a Csar best-soundtrack award), his busy concert life (over 140 concerts a year) and recording schedule (6 recordings a year), and with the creation of his own record label Alia Vox, he is demonstrating that early music does not have to be elitist: it can arouse interest in everyone, its audience being ever younger and ever stronger in numbers He has recorded over 170 Cds. He has won many awards, most recently his double CD Don Quijote de la Mancha, Romances y Msicas won him a prize in the early music category, and it was also selected as 2006 Record of the Year by Gramophone Magazine. That CD was among the five nominees for the 2006 Grammy Awards 2006 in Los Angeles (USA). Jordi Savall has been appointed Intercultural Ambassador as part of the European Year of Intercultural Dialogue 2008 which has as its slogan Together in diversity as well as an Artist for the Peace in the good will Ambassadors program of the UNESCO. This biography was provided by the artist or their representative. Images from Internet, thanks to those who taken, published or shared. DISCLAIMER: This upload has the purpose of promoting a fine piece of music and has no commercial purpose. I do not own any copyright - if any of the copyright owners find this abusive or offensive, please contact me and I will delete. Asap.
Francisco Guerrero Pacheco Palestrina Lasso Byrd Palma Stevenson Cheetham 1526 1528 1542 1545 1553 1554 1559 1563 1566 1574 1582 1599
Missa pro Defunctis/Requiem/Missa defunctorum (1582) de FRANCISCO GUERRERO +••.••(...)). Cuando Francisco Pacheco (suegro de Velázquez) nombró al compositor más notable de su época, no dedicó ni una palabra - como habría sido de esperar - a luminarias universalmente reconocidas tales como Palestrina, Lasso, Byrd o incluso Victoria. Para él, la verdadera luz musical de la Edad de Oro española era Francisco Guerrero. Y pocos contemporáneos españoles hubieran discutido su descripción de Guerrero como «sobresaliente en su tiempo, en el Arte de la Música». Para el poeta Vicente Espinel, la imaginación de Guerrero generó «obras de tan duraderos méritos y significado universal que ninguna edad futura podrá producir un maestro que combine tantos dones». Hoy día, sin embargo, estamos más acostumbrados a considerar a Victoria como el coloso de la música del Renacimiento español, aunque en su día fue Guerrero quien se llevó la palma. Francisco Guerrero era un viajero excepcionalmente experimentado, sus obras - que se interpretaban en lugares tan distantes como México, Guatemala y Lima - aún lo eran más. Sus libros de misas, motetes y villanescas (un género que Victoria evitó completamente) se publicaron en Lovaina, París, Venecia y Roma, así como en su Sevilla natal. Y las copias manuscritas de sus obras se difundieron más lejos aún. Como puerto principal de España, la rica Sevilla era destino diario de los galeones que llegaban del Nuevo Mundo cargados de oro y plata gracias a su monopolio del comercio en el Nuevo Mundo. Su catedral - una de las más grandes del mundo - era lugar de espléndidas ceremonias: seculares, sagradas, cívicas y populares. Guerrero encabezó la empresa musical de la catedral, lujosamente dotada, desde 1554 hasta su muerte, en 1599. Francisco Guerrero había nacido en Sevilla, y se integró en el coro de la catedral en 1542. Cuando tenía 17 años le ofrecieron el puesto de maestro de capilla en la catedral de la cercana Jaén. Más tarde volvió a Sevilla, donde aceptó una prebenda como cantor y trabajó como ayudante del maestro de capilla, que estaba envejeciendo. Finalmente, en 1574, Guerrero fue nombrado para el cargo de maestro de capilla. Además de 19 misas, publicó más de 150 piezas litúrgicas y motetes. Su Misa de Requiem se había publicado por primera vez en París en 1566 (aunque Robert Snow ha descubierto pruebas que sugieren su publicación en Roma en 1559, publicación ahora perdida). En 1582 se publicó en Roma una versión revisada del Requiem. Ésta es la versión, revisada de acuerdo con las reformas litúrgicas del Concilio de Trento +••.••(...)), que cantarían en Sevilla a finales del siglo XVI. En su revisión, Guerrero omitió el obsoleto Sicut cervus, sustituyéndolo por el nuevo Absolve Domine. Añadió un nuevo arreglo del responso Libera me, el motete a seis voces Hei mihi, Domine, y dos nuevos arreglos de la Comunión, uno para cuatro voces y otro para cinco. Guerrero, siempre perfeccionista, aprovechó la reedición para hacer mejoras puntuales en la mayor parte de los movimientos de la versión anterior, que así podían utilizarse en la liturgia revisada sin más cambios. Robert Stevenson sitúa este Requiem entre las creaciones «más magníficas y dramáticas» de Guerrero. Una de las características notables de la música de la catedral de Sevilla era la participación de ministriles que tocaban chirimías, cornetos, sacabuches y bajones. De hecho, en 1526 los canónigos de la catedral de Sevilla establecieron formalmente el primer conjunto de viento de catedral conocido en España. En 1553, los canónigos decidieron ofrecer contratos a largo plazo a los músicos de viento, y estuvieron de acuerdo en que «hera cosa muy decente y conforme a la divina escritura que la dicha sancta yglesia fuese servida y con todo genero de musica onesta como son los dichos menestriles por que siendo tan ynsigne y grande templo como lo es tiene muncha necesidad de la dicha musica por su sonorosidad pues los tienen todas las yglesias catedrales despaña de muncho menos posibilidad». Imaginamos a los músicos de la catedral tocando en el Requiem de Guerrero con toda la habilidad y pericia que convirtió a Sevilla en uno de los centros musicales más ilustres de la península. Además de poseer una buena voz de tenor, Guerrero tocaba el arpa, la vihuela, el órgano y el corneto, y no caben muchas dudas sobre la utilización de todos estos instrumentos por parte de los músicos que tocaron en la Misa de Requiem del compositor. Obra extraída del álbum: Francisco Guerrero: Requiem / Missa pro Defunctis (1582). Interpretan: Orchestra of the Renaissance, Josep Cabré y Simón Davis (cantos greagorianos). Dirigen: Richard Cheetham (principal), Michael Noone (invitado). Latin American Baroque, Barroco LatinoAmericano, Les Chemins du Baroque, Latin American Early Music, Música Virreinal, Colonial Music, Early Music.
Staff and students from the University of Melbourne perform Womin Jeka Elements II to raise their voices in reconciliation. Learn more: (http•••) Choir led by Deborah Cheetham AO Solo Soprano: Shauntai Batzke Womin Jeka Elements II written and composed by: Deborah Cheetham AO James Henry Performed on 4 July at Melba Hall, Parkville during NAIDOC week.
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- cronología: Compositores (Oceanía). Cantantes líricos (Oceanía).
- Índices (por orden alfabético): C...