Joan Fresco Vídeos
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2024-04-27
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Knudåge Riisager Fresco Hansen Christina Bjørkøe Erik Satie Igor Stravinsky Sergei Prokofiev Concert Royal 1923 1924 1925 1976 2011
00:00 - I. Fresco con ritmo 08:29 - II. Aequo animo 13:34 - III. Jocoso e risoluto / Violin: Johannes Søe Hansen Piano: Christina Bjørkøe Year of Recording: 2011 / "During his watershed stay in Paris in 1923, he composed Sonata for Violin and Piano No. 2, op. 5, and the next year, in April 1924, he completed a revision of the work. Like the early Romance, this sonata is also dedicated to the composer’s mother, but now the format of the work has grown crucially. His study period in Paris had fundamentally changed Knudage Riisager’s way of writing. For one thing he took lessons from highly respected teachers, for another he frequented a milieu where it was not only French music that made a strong impression on him; the new music of the period in general was present in ample quantities. Riisager’s sonata bears the imprint of these many different impressions, but if one were to mention the most important impulses, they must be Erik Satie, Igor Stravinsky and Sergei Prokofiev. In the first movement, though, one of the most salient features is the Romantic gesture; that is, the expansive treatment of melody with large intervals and the swelling harmonies which, it must be admitted, execute som drastic swerves and colour the musical progression in fascinating ways, but which trace their origins and mode of expression to the Romantic sonata style. In the third movement, however, the ties with the Romantic style have on the whole gone. The first subject, with its fourth leaps, its sharply drawn profile and its shifting time signatures, takes us into the tonal world of the 1920s. One notes that the first chord in the accompaniment is a hammered-out stacking of fourths and thus has a pentatonic sound. This sonata is a major work in Riisager’s production and is important to the understanding of his early development, in the sense that it contains prominent stylistic features from the works of the composers he had met during his stay in Paris, where he wrote the sonata in the course of the summer. Nevertheless it represents a stage in his development that he quickly put behind him; perhaps he himself felt the ties to the great Romantic tradition were too restrictive. At all events, in several of the works that he composed in the year after his time in Paris he was on his way towards something quite different – one hears this in works like Suite Dionysiaque op. 6 and the Sinfonietta for Eight Winds op. 7. Here the impulses from among others Satie and Stravinsky are far more conspicuous than in the sonata, which was given its first performance on 17th February 1925 by the violinist Karen Fridericia and the pianist Max Rytter in a concert at the Royal Danish Academy of Music in Copenhagen." (Claus Røllum-Larsen) / COPYRIGHT Disclaimer, Under Section 107 of the Copyright Act 1976. Allowance is made for "fair use" for purposes such as criticism, comment, news reporting, teaching, scholarship, and research. Fair use is a use permitted by copyright statute that might otherwise be infringing. Non-profit, educational or personal use tips the balance in favor of fair use.
John Dowland Salta Eduardo Alonso Crespo Shakespeare Fresco Haydn Johannes Brahms Spiller Benzecry Orquesta Sinfónica Nacional Argentina 1971 2000
Variaciones Dowland op. 12, para orquesta En el año 1971, con 15 años, asistí a la proyección de la que hasta hoy considero la mejor adaptación para el cine de Macbeth, esa inmortal metáfora de Shakespeare sobre la ambición y el poder. La genial obra de Roman Polansky creaba un fresco visual tan impactante que muchos años después me sirvió como punto de partida para componer la música incidental para una exitosa producción teatral de la tragedia. Años más tarde, al programar un concierto que incluía las Variaciones Haydn de Johannes Brahms, me encontré con la necesidad de una obra que pudiera combinarse junto con esa famosa composición y que al mismo tiempo aportara una propuesta contrastante a la obra más seria y abstracta de Brahms. Recurrí entonces a aquella música incidental ya que incluía un número llamado Fiesta en Inverness (el castillo de los Macbeth) que desarrollaba un conjunto de variaciones sobre un tema de John Dowland, compositor inglés isabelino, contemporáneo de Shakespeare. Ese material proveyó el punto de partida para las Variaciones Dowland, obra estructurada en tres partes que se ejecutan sin interrupción. Un Prólogo establece el carácter – un tanto oscuro, intrigante y peligroso, derivado de la tragedia de Macbeth – para esta aventura musical. Luego de esta vasta introducción se presenta la música de Dowland instrumentada solo para vientos y percusión, seguida de un conjunto de Variaciones, incluyendo una Gymnopédie en la variación cuarta. Cuando todo parece llegar a un brillante final se introduce el Epílogo restaurando la atmósfera teatral de la introducción y llevando la obra a su conclusión. Desde su estreno en el año 2000 la obra fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Salta, la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, la Orquesta Sinfónica de Tucumán, la Orquesta Sinfónica de Rosario, la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, la Orquesta Sinfónica de Mar del Plata, la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín y la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, y en versiones a cargo de los maestros Eduardo Alonso-Crespo, Julio Lazarte, Andrés Spiller, Mario Benzecry, Abel Ghelman, Luis Gorelik y Bernardo Teruggi. La obra está instrumentada para dos flautas con piccolo, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos cornos, dos trompetas, arpa, piano, percusión, timbales y cuerdas, y dura quince minutos aproximadamente.
Franz Schubert Casals Fresco Wolfgang Amadeus Mozart Cuarteto Casals 1772 2012
Si existe un arquetipo de prodigio musical, este es Mozart, quien con sólo catorce años realizó su primer acercamiento al cuarteto de cuerda, un género "joven" en aquel momento. Dos años más tarde, en 1772, compuso su Divertimento en Fa mayor KV 138, cuyo primer movimiento destaca por su carácter fresco y, al mismo tiempo, enérgico y decidido. Otro compositor de talento igualmente precoz fue Schubert, aunque su caso fuera entonces menos célebre que el de Mozart, quizá por no haberse visto sometido a las estrategias de mercadotecnia que conociera el genio de Salzburgo. El catálogo de juventud de Schubert incluye oberturas orquestales, música para piano, composiciones litúrgicas, Lieder y numerosas obras de cámara. Entre ellas destaca su Cuarteto nº 10 en Mi bemol mayor D 87, cuyo último movimiento, de carácter vigoroso, se estructura en forma de sonata de manera clásica, evidenciando el dominio formal de un Schubert adolescente. Wolfgang Amadeus Mozart: "Allegro" del Divertimento en Fa mayor KV 138 Franz Schubert: "Allegro" del Cuarteto nº 10 en Mi bemol mayor D 87 Cuarteto Casals: Vera Martínez Mehner, violín; Abel Tomás, violín; Jonathan Brown, viola, y Arnau Tomás, violonchelo Extracto del concierto del ciclo Prodigios musicales (http•••) 1 de noviembre de 2012 Fundación Juan March, Madrid
En este nuevo episodio de Teatro en Grande, tendremos un concierto doble con los artistas Gonzalo Genek y Asmir Young. Gonzalo Genek: Productor, compositor y rapero posicionado como uno de los pioneros y referentes de la escena Hip Hop peruana. Su sonido destaca por mantener la esencia del rap noventero agregado con un toque único de jazz, poesía y un flow fresco. En la actualidad, se encuentra en el top 6 de artistas peruanos más escuchados en Spotify Perú. En este concierto nos presenta las canciones más emblemáticas. Asmir Young: La artista de ritmos urbanos nos presenta un repertorio cargado de amor, desamor, empoderamiento, sensualidad y mucho sabor. Asmir Young muestra con este espectáculo el cierre de su EP "Años Luz" que fue lanzado durante la pandemia.
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- cronología: Compositores (Europa).
- Índices (por orden alfabético): F...