Norbert Ernst Podcasts
cantante de ópera
- tenor
- Austria
Última actualización
2024-05-08
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2023-12-23 00:00:00
Duración (h:m:s): 59:55
En el primero de los dos programas especiales motivados —como es ya tradición en Ars Sonora— por las festividades navideñas, intentamos recordar a todas esas personas que, de manera incomprensible, continúan siendo víctimas de conflictos bélicos —injustos e injustificables— en diversos lugares del planeta. Comenzamos con un trabajo escrito por la compositora, soprano y performer ucraniana Anna Korsun, nacida en Donetsk en 1986. "Tollers Zelle" ("La celda de Toller"), el título de este dúo escrito en 2017 para soprano —la propia autora, en la versión que les ofrecemos— y guitarra eléctrica —aquí interpretada por Flavio Virzi—, se refiere al encarcelamiento del poeta, dramaturgo y revolucionario alemán Ernst Toller, uno de los responsables de la República de Consejos de Baviera. Toller aprovechó ese encarcelamiento para escribir una serie de poemas en los que medita acerca de la idea de libertad. A continuación escuchamos una pieza de Dror Feiler, compositor, artista y activista nacido en Tel Aviv (Israel) en 1951 —si bien reside en Suecia desde los años setenta del pasado siglo—. Es particularmente relevante, en el contexto de este programa, recordar que Feiler es el presidente de la organización Judíos por la Paz Israelí-Palestina (Jews for Israeli-Palestinian Peace —JIPF—), y miembro de la organización europea Judíos Europeos por una Paz Justa (European Jews for a Just Peace —EJJP—). Presentamos un fragmento de "Music for Dead Europeans", una composición perteneciente al disco "Point Black", editado por el sello Phono Suecia en 2006. Tanto la música de Korsun como la de Feiler ya recibieron la atención de Ars Sonora en sendos programas monográficos, emitidos respectivamente el 14 de diciembre de 2019 y el 17 de abril de 2021 (y disponibles, por supuesto, a través del podcast de nuestro programa). No es éste el caso, todavía, de la obra de la compositora y musicóloga libanesa Youmna Saba (nacida en Beirut en 1984), cuyas investigaciones se centran en la relación entre la música electroacústica y la lengua árabe cantada. Nosotros presentamos varios extractos de su último trabajo, "Wishah", un disco grabado y mezclado por Fadi Tabbal en los estudios Tunefork de Beirut, y publicado en 2023 por los sellos Touch Music (Canadá) y Ruptured (Líbano).Escuchar audio
2022-11-12 00:00:00
Duración (h:m:s): 59:08
Continuamos el ciclo que estamos dedicando a conmemorar el cincuenta aniversario del que posiblemente constituya el más importante evento, en el ámbito del arte sonoro, que tuvo lugar en España durante la segunda mitad del pasado siglo: los Encuentros de Pamplona de 1972. Estos encuentros, cuya dirección artística corrió a cargo de Luis de Pablo (1930-2021) y José Luis Alexanco (1942-2021), se concibieron como "un certamen internacional de prácticas artísticas contemporáneas", y por tanto su programación no se restringía, ni mucho menos, a la música o al sonido. Sin embargo, las experiencias relacionadas con la escucha gozaron allí de una fundamental presencia, e incluso podría considerarse que cambiaron el devenir del arte sonoro en España durante las siguientes décadas. No han sido muchas, desgraciadamente, las iniciativas culturales surgidas de nuestras instituciones que en estos últimos meses hayan decidido celebrar este importante cincuentenario. Sin embargo, existen algunas excepciones a ese incómodo silencio, y en este ciclo de Ars Sonora nos detendremos en dos de ellas. Por un lado, la página web desarrollada por el Museo Reina Sofía (Madrid) dentro del "archivo oral" de su propio espacio en Internet, donde se han recopilado, y puesto a disposición del público, una serie de grabaciones audiovisuales con entrevistas realizadas por José Díaz Cuyás y Carmen Pardo a los organizadores y algunos artistas participantes en los encuentros: Javier Aguirre, José Luis Alexanco, Sylvano Bussotti, Nacho Criado, Luis de Pablo, Esther Ferrer, Ignacio Gómez de Liaño, Juan Hidalgo, Juan Huarte, Andrés Lewin-Richter, Simón Marchán Fiz, Josep Maria Mestres Quadreny, Dennis Oppenheim, Pere Portabella, Eduardo Polonio, Francesc Torres, Horacio Vaggione e Isidoro Valcárcel Medina. Por otro lado, el Gobierno de Navarra ha celebrado en Pamplona, entre el 6 y el 18 de octubre de 2022, un evento titulado "Encuentros de Pamplona 72-22", con el músico, poeta y ensayista Ramón Andrés como director artístico de lo que se presentaba como un "Encuentro internacional de cultura, arte y pensamiento". Estos diferentes elementos se unen, en nuestro análisis, con los argumentos presentados por el historiador del arte y comisario Iván López Munuera en su tesis doctoral "Los encuentros de Pamplona (1972) como laboratorio de la democracia", dirigida por la profesora Estrella de Diego. Todo ello nos servirá, en esta serie de emisiones radiofónicas, para recordar, analizar y someter a crítica la herencia de aquel evento que, lejos de un "fin de fiesta", podría considerarse —desde la perspectiva de la creación artística contemporánea— un acto fundacional, dentro del contexto cultural español, para numerosas prácticas creativas hoy vigentes. Iniciamos el sexto capítulo del ciclo recordando otra composición de Luc Ferrari, “Und so weiter" (1965-1966), para piano eléctrico y cinta magnética, en la que participa como intérprete el pianista Gérard Frémy, quien —al igual que Ferrari— estuvo presente en los Encuentros de Pamplona de 1972. Después nos centramos en un ámbito estético, la poesía experimental (y, más específicamente, la poesía sonora), que disfrutó de una atención excepcional en los Encuentros (a diferencia de lo que ha sucedido en las conmemoraciones del cincuentenario celebradas en Pamplona). Presentamos varios registros en los que la vocalista y poeta Lily Greenham presenta piezas de otros artistas igualmente presentes en los Encuentros de Pamplona de 1972, como Herminio Molero ("Poema desde techo 8 hasta amada 1"), Alain Arias Misson ("They Plied Their Spades"), Ernst Jandl ("Wanderung" y "Schützengraben"), Gerhard Rühm ("Lautgedicht Im Wienerdialekt-Idiom", "Dialektgedicht", "Gebet" y su "Hymne An Lesbierinnen"), y de la propia Greenham ("Do You Wonder About This Society", "Upon A Time", "Experience", "Relations", "Who Are The Women & Men", "Are You The Kind Of Person", "Millions Are Getting Killed", "Potent Impotency", "Object/Subject", "Focus Hocus Pocus", "Authority" y "Underground"). Finalmente —y ya instalados en la letra "G" de nuestro peculiar "Diccionario de los Encuentros"— rememoramos la presencia en la Pamplona de 1972 de un entonces muy joven compositor llamado Francisco Guerrero (con algunos extractos de "Jondo", una obra compuesta en 1974 para para tres trompetas, tres trombones tenores, cuatro percusionistas, cinco tenores, cinco bajos y banda magnetofónica). En paralelo, y retornando al ámbito de la poesía experimental, escuchamos varios fragmentos de la entrevista —disponible en la web del MNCARS antes mencionada— que el comisario e historiador del arte José Díaz Cuyás realizó, en 2004, a otro poeta muy presente en los Encuentros de Pamplona, Ignacio Gómez de Liaño. Escuchar audio
Clásica FM Radio - Podcast de Música Clásica
Carlos Iribarren | Las sinfonías de finales del siglo XVIII siempre aportan aire fresco a nuestro programa, con sus chispeantes Allegros y Prestos y algún que otro Adagio o Andante de mucha intensidad. En esta nueva entrega de Hoy Toca, escucharemos las obras de 5 compositores íntimamente relacionados con Johann Sebastian Bach, siendo 3 de ellos sus propios hijos e incluso descubriremos la música de su nieto Wilhelm Friedrich Ernst Bach. Carlos y Mario Mora analizan diversos aspectos de estos autores alemanes y las obras escogidas, esperando que nos acompañes y disfrutes de un programa muy especial de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.
Escuchamos obras para órgano de Ernst Krenek, Cristóbal Halffter y Luis de Pablo. Esta edición de Ars Sonora no solamente enlaza con las emisiones de las dos últimas semanas, protagonizadas —en diversos sentidos— por el compositor austriaco Ernst Krenek (1900-1991). También se conecta con una serie que iniciamos en mayo de 2021, y que comenzó a explorar algunas de las potencialidades de un instrumento musical, el órgano, que pese a su enorme antigüedad puede también considerarse, desde la perspectiva actual, un dispositivo muy cercano al sintetizador. De hecho, en las últimas décadas el órgano ha propiciado —e incluso ha anticipado— algunas aproximaciones estéticas propias de la música electrónica más reciente. Comenzamos escuchando una composición de Krenek que combina el órgano con la cinta magnética, como revela el propio título de la pieza: "Orga-Nastro". Fue estrenada en 1971 en Ann Arbor (Michigan —Estados Unidos—) por Marilyn Mason, a quien la obra está dedicada. Nosotros presentamos la versión de Martin Haselböck —organista y director de orquesta nacido nació en Viena en 1954—, quien nos seguirá acompañando como intérprete en las próximas audiciones. Seguidamente ofrecemos otra obra de Krenek, ahora sin presencia de la electroacústica, pero sí de una combinación tímbrica muy sugerente. En la breve "Sonata para Trompa y órgano", op. 239, claras reminiscencias tonales se entremezclan con un curioso trabajo textural. Fue compuesta en 1988, solamente tres años antes de que el compositor falleciera, con 91 años. Nos llega en la interpretación de Martin Haselböck y el trompista Jeff Von Der Schmidt. Haselböck, experto en el repertorio organístico de Krenek, también estrenó (en la Augustinerkirche de su ciudad natal, Viena) una importante obra de Cristóbal Halffter, que nos abandonó el 23 de mayo de 2021, y a quien desde Ars Sonora homenajeamos durante el pasado mes de junio con un doble monográfico dedicado a su música electrónica. Ahora le recordamos con "Ricercare", que se presentó por primera vez casi exactamente cuarenta años antes del fallecimiento del compositor, el 29 de mayo de 1981. Otro veterano compositor español que nos dejó en 2021 fue Luis de Pablo, quien falleció aún más recientemente, el 10 de octubre de 2021 —también desde Ars Sonora se le tributó, en las semanas siguientes a esa fecha, un merecido homenaje—. Ahora, cuando el Teatro Real de Madrid estrena su ópera póstuma, "El abrecartas", nosotros concluimos esta emisión —que, por cierto, coincide con la fecha del que hubiese sido el nonagésimo segundo cumpleaños del maestro— con una destacada obra para órgano, "Módulos V", que fue estrenada por Bernd Zacher en las Jornadas de Nueva Música de Bremen en 1967, y también se interpretó, ese mismo año, en Madrid. Escuchar audio
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- cronología: Cantantes líricos (Europa).
- Índices (por orden alfabético): E...