Pablo del Moral Vídeos
Última actualización
2024-05-05
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COMENTARIO DEL AUTOR FELISA LÁZARO Aunque no se trate de una cantaora al uso, cabe destacar su voz en la interpretación de su cante. Posiblemente grabo más pero nosotros solamente contamos con una sola grabación. Juan Antonio Santos, gran coleccionista de discos de pizarra de flamenco y copla o canción española nos aportó este cante con esta referencia: LÁZARO, FELISA- 6772 o El perro chico Terceto del pay pay y coro Felisa Lazaro Orquesta Gramophone G C 63707 DATOS DISCOGRÁFICOS Cilindro de cera "Las muchachas" GUÍA DE AUDICIÓN HAGA CLICK EN EL QUE DESEE ESCUCHAR Gentileza: Pedro Moral (Granada) 00:01 "Las muchachas"
Beethoven Joseph Haydn Wolfgang Amadeus Mozart Christian Gottlob Neefe Antoine Reicha Nikolaus Simrock Franz Ries Ries Johann Georg Albrechtsberger Antonio Salieri Johannes Brahms Richard Wagner Herbert Karajan Berliner Philharmoniker 1770 1792 1794 1800 1811 1817 1827
Ludwig van Beethoven, +••.••(...)), born in Bonn, Germany, was the predominant musical figure in the transitional period between the Classical and Romantic eras. Widely regarded as the greatest composer who ever lived, he dominates a period of musical history as no one else before or since. Rooted in the Classical traditions of Joseph Haydn and Wolfgang Amadeus Mozart, his art reaches out to encompass the new spirit of humanism and incipient nationalism expressed in the works of Johann Wolfgang von Goethe and Friedrich von Schiller, his elder contemporaries in the world of literature, in the stringently redefined moral imperatives of the German philosopher Immanuel Kant, and in the ideals of the French Revolution, with its passionate concern for the freedom and dignity of the individual. He revealed more vividly than any of his predecessors the power of music to convey a philosophy of life without the aid of a spoken text; and in certain of his compositions is to be found the strongest assertion of the human will in all music, if not in all art. He received his early training from his father and other local musicians. As a teenager, he earned some money as an assistant to his teacher, Christian Gottlob Neefe, then was granted half of his father's salary as court musician from the Electorate of Cologne in order to care for his two younger brothers as his father gave in to alcoholism. Beethoven played viola in various orchestras, becoming friends with other players such as Antoine Reicha, Nikolaus Simrock, and Franz Ries, and began taking on composition commissions. As a member of the court chapel orchestra, he was able to travel some and meet members of the nobility, one of whom, Count Ferdinand Waldstein, would become a great friend and patron to him. He moved to Vienna in 1792 to study with Joseph Haydn, and despite the prickliness of their relationship, Haydn's concise humor helped form Beethoven's style. His subsequent teachers in composition were Johann Georg Albrechtsberger and Antonio Salieri. In 1794, he began his career in earnest as a pianist and composer, taking advantage whenever he could of the patronage of others. Around 1800, Beethoven began to notice his gradually encroaching deafness. His growing despondency only intensified his antisocial tendencies. In later years, Beethoven was plagued by personal difficulties, including a series of failed romances and a nasty custody battle over a nephew. Yet after a long period of comparative compositional inactivity lasting from about 1811 to 1817, his creative imagination triumphed over his troubles. Beethoven's late works, especially the last five of his 16 string quartets and the last four of his 32 piano sonatas, have an ecstatic quality in which many have found a mystical significance. His works also include the celebrated 9 symphonies; the opera Fidelio; 2 masses; 5 piano concertos; a violin concerto; 6 piano trios; 10 violin sonatas; 5 cello sonatas; and several concert overtures. Beethoven's epochal career is often divided into early, middle, and late periods, represented, respectively, by works based on Classic-period models, by revolutionary pieces that expanded the vocabulary of music, and by compositions written in a unique, highly personal musical language incorporating elements of contrapuntal and variation writing while approaching large-scale forms with complete freedom. Though certainly subject to debate, these divisions point to the immense depth and multifariousness of Beethoven's creative personality. He profoundly transformed every genre he touched, and the music of the nineteenth century seems to grow from his compositions as if from a chrysalis. A formidable pianist, he moved the piano sonata from the drawing room to the concert hall with such ambitious and virtuosic middle-period works. The Romantic tradition of descriptive music began with Beethoven's "Pastoral" Symphony No. 6". Even in the second half of the nineteenth century, Beethoven still directly inspired both conservatives (such as Johannes Brahms, who, like Beethoven, fundamentally stayed within the confines of Classical form) and radicals (such as Richard Wagner, who viewed the Symphony No.9 as a harbinger of his own vision of a total art work, integrating vocal and instrumental music with the other arts). In many ways revolutionary, Beethoven's music remains universally appealing because of its characteristic humanism and dramatic power. He died in Vienna, Austria on March 26, 1827. Symphony No.9 in D minor, Op.125 I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso Performed by the Berliner Philharmoniker Orchestra Herbert von Karajan, Conductor
Salle Érard César Franck Uribe Uribe Holguín Eje Bach Sincero Stevenson Guzmán Sequentia
El presente trabajo del Grupo INTERDÍS "CLAROSCURO (la tragedia de un gran músico)", acerca del itinerario vital y artístico de Antonio María Valencia, merece con ventaja la esperada divulgación que se le da a partir de ahora. ¿Por qué? Es muy sencillo: a mi juicio es uno de los mejores trabajos que ha realizado este colectivo comandado por la infatigable Galina Likosova. Y es uno de los mejores en muchos sentidos: el contenido humano con toda su carga de desgarro y de dolor, la narración flexible y ágil a través de las imágenes, la poesía plasamada en los hermosos paisajaes, la respetuosa objetividad blandida por los estrevistados y sus juicios revestidos de una total ausencia de hipocresía mojigata. Todo se hace más grande, más importante, más real y más presente la figura del personeje protagonista. El documental está dividido en cuatro capítulos. En todos ellos Galina hace el papel de vehículo de empalme con breves intervenciones que evitan la dilatación innecesaria de ciertos aspectos que no vendrían al caso. El primer sector o capítulo se ocupa de generalidades: el rol de Valencia en su medio y su importancia como colonizador cultural en su propia ciudad. El segundo sector se refiere al medio cultural caleño a comienzos del siglo XX y el viaje a Francia. Como valor agregado es notable el enriquecimiento que ha adquirido el documental con la incorporación de secuencias filmadas en el París actual, mostrándonos que es muy poco lo que han cambiado los escenarios que habitó y recorrió allí Antonio María Valencia: la Salle Érard, escenario de sus primeros triunfos, la iglesia de Sainte-Clotilde y el imponente órgano que pulsó durante 33 años César Franck, la plaza de l´Opéra y un curioso contraste entre música e imágenes: París con fondo de pasillos colombianos. Algo que me llenó de emoción fue el comprobar que su domicilio - el edificio, los balcones y el interior - se mantiene prácticamente intacto y, antes bien, decorado con flores. ¿Es casual o hay alguien allá que conserva el culto a su memoria? El tercer sector está íntegramente dedicado a la época del retorno de Valencia a su país y todo lo que de allí se derivó: Bogotá, Uribe Holguín, el Conversatorio, la obra pedagógica y la tesonera construcción nada fácil de un medio artístico duradero en la música y en la plástica, y en general en lo cultural. El sector final tiene como eje la derrota moral y física del protagonista, la imcomprensión en su propio medio, la bajeza de ciertos sectores de doble moral, su memoria vilmente estropeada por el olvido y la negligencia. A lo largo de todo este bello trabajo se van hilvanando fragmentos de las obras que legó a la posteridad Antonio María. Unsd veces como fondo en "off" y otras con los intérpretes de cuerpo presente. Allí desfilan sus obras para piano: la Suite en el estilo de Bach, el Pasillo en mí bemol menor. Obras de cámara: "Emociones caucanas", "Égloga incaica", Canción de cuna para violín y piano, y obras vocales y corales: "Coplas populares colombianas", el duetto "Canción de Mayo" y un fondo muy fugaz y casi imperceptible del Kyrie de la Misa de Santa Cecilia. A casi 60 años del deceso de Valencia, las nuevas generaciones, la sangre fresca musical, comienzan a volcar su mirada hacia la obra del que fuera el iniciador de una seria y profesional vida artística en Cali. Y unas reflexiones finales. Es notable que Antonio María Valencia genere tanto interés en músicos que no son de este país: el Trío "Emociones Caucanas", su obra más emblemática ha recorriod prácticamente el mundo entero con éxito de crítica y sincero interés. Además, no en balde existen este documental y los dos volúmenes de "Imagen y obra de Antonio María Valencia". Cuando me fue otorgada la Mención Honorífica del Premio "Robert Stevenson", por un embajodor ad hoc del CIDEM, de la Organización de Estados Americanos con sede en Washington, D.C., dije que el libro que dos años antes había ofrecido a la opinión del medio musical nacional, no cumpliría su verdadero objetivo sino cuando la obra de Valencia allí contenida fuera divulgada y grabada. Uno de los primeros en asumir el reto fue mi colega Alberto Guzmán, con la grabación en CD de un número considerable de obras corales a cargo de su "Ensamble Sequentia". Ahora son Galina, Hernán Humberto y Luis Carlos quienes han recogido el guante y nos regalan con un hermoso e impecable trabajo que no sólo enaltece la memoria de Antonio María Valencia sino que también habla muy bien del profesionalismo y la entrega del Grupo INTERDÍS. MARIO GÓMEZ-VIGNES
A short story my old violin instructor told me that helped him (and me) improve on the violin. The moral of the story is simply, don't get cocky and complacent. Keep striving for improvement in your music and your walk with God./ My Patreon Account - (http•••) My Blog - (http•••) My Twitter Account - (http•••) My Facebook Page - (http•••) My Book on Word of Faith Apologetics - (http•••)
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- cronología: Compositores (Europa). Intérpretes (Europa).
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