Eduardo Torres Vídeos
Organista y compositor
Conmemoraciones 2024 (Muerte: Eduardo Torres)
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Última actualización
2024-05-19
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Blas Galindo Dimas Rolón Carlos Chávez José Pablo Moncayo Salvador Contreras Adalid Aaron Copland Leonard Bernstein Mayer Serra Guerrero Osm Berkshire Music Center Palacio Bellas Artes 1910 1929 1931 1932 1936 1940 1941 1942 1944 1947 1961 1992 1993
Interpretación: Salvador Carballeda & Orquesta Sinfónica del IPN [Grabación efectuada en ??? de 1992; Auditorio Jaime Torres Bodet, CDMX] Blas Galindo Dimas (San Gabriel [Jalisco], México 03/II/1910 † 19/IV/1993 Ciudad de México) Compositor, director de orquesta y pedagogo. De origen muy humilde e indígena de raíces [etnia Huichol], inició sus estudios a la edad de 7 años en la Parroquia de su localidad natal con el maestro Antonio Velasco, quien le enseñaría Solfeo, Canto y Piano; pasado los años, en 1929 se desempeñó como profesor de coro y organista del Templo de San Gabriel en sustitución de su anterior maestro (porque éste había partido hacia Guadalajara). Al poco tiempo el joven Blas organizaría una Banda de alientos, la cual dirigía desde su puesto de Primer Clarinete; también en esa época fundaría dos Coros (uno infantil, y el otro, de señoritas); para mayo de 1931 Galindo decidiría partir hacia la CDMX con la intención de estudiar Leyes y ejercer de Abogado. El Destino tendría para él otros planes. Llegado a la capital, ingresaría al Conservatorio donde sería discípulo de José Rolón (armonía, contrapunto y orquestación), Manuel Rodríguez (piano) y Candelario Huízar (formas y análisis musicales); al año siguiente [1932] Carlos Chávez lo aceptaría en su Taller de composición donde escribiría sus primeras obras, además de conocer en él a sus colegas José Pablo Moncayo, Salvador Contreras y Daniel Ayala, quienes juntos conformarían el nombrado Grupo de los Cuatro, adalid de la Nueva Escuela Nacionalista Mexicana de su momento. Desde 1936 se desempeñó como docente de música en varias Escuelas secundarias –ligadas a la SEP- en la CDMX, e ingresaría como percusionista a la OSM, agrupación en la cual fungiría años después [1942] como subdirector adjunto de la misma. Aquel mismo año viajará a los EEUU para asistir a los excelsos cursos del Berkshire Music Center (en Lenox, Massachusetts) donde conocería a Aaron Copland, Leonard Bernstein y otras destacadas figuras del medio musical academicista estadounidense. Graduado del Conservatorio en 1944 como maestro en Composición, impartirá en aquel plantel varias materias (Historia de la Música. Armonía y Contrapunto) además de fungir como Director del CNM desde 1947 hasta 1961. Durante su gestión realizó y gestó las publicaciones de varias obras orquestales [en Ediciones Mexicanas de Música] de diversos compositores mexicanos cuyos manuscritos originales se hallaban -empolvados y en el olvido- en la Biblioteca del CNM. SONES DE MARIACHI: Dice el destacado musicólogo Otto Mayer-Serra sobre ésta obra, lo siguiente: “Fueron escritos para pequeña orquesta para el Programa de Música Mexicana que Carlos Chávez dirigió en Nueva York en mayo de 1940, con motivo de la exposición 20 Siglos de Arte Mexicano que se efectuó en el Museo de Arte Moderno. El propio compositor reescribió la partitura [en 1941] para gran orquesta y en esta versión se ha dado a conocer con enorme éxito en México y el extranjero" Por nuestra parte añadiremos que esta obra, cuyo título evoca las jugosas melodías que tocaban los conjuntos instrumentales tradicionalistas de la Región de Tierra Caliente de los estados de Michoacán y Guerrero [posteriormente, tradición folclórica USURPADA y PLAGIADA por el estado de Jalisco -sui generis- y MAQUILLADA por las cúpulas de la XEW –pionera de la nefasta Empresa y especialista profesional en montajes falsarios, TELEVISA-], está basada principalmente en tres sones, el “Son de la Negra”, “El Zopilote” y “Los Cuatro Reales”. Con profundo sentido de las esencias populares y la sonoridad de los conjuntos formados habitualmente por violines, arpa grande [justamente ésta borrada por el maquillaje anteriormente dicho] tambora y guitarrones [ahh cierto… el maquillaje añadió las Trompetas con charrería]; el compositor ha plasmado la esencia misma de ese atractivo arte folklórico con los recursos sinfónicos modernos. Esta segunda versión para gran orquesta fue estrenada en el programa de música tradicional el 15 de agosto de 1941 por la Orquesta Sinfónica de México bajo la conducción de Carlos Chávez en el Palacio de Bellas Artes de la capital mexicana; y desde ese entonces, los Sones de Mariachi se ha tornado en pieza fundamental del Nacionalismo musical mexicano del siglo XX, vigente aun hasta nuestro presentes tiempos.
Armin Schibler Muñoz Torres Pérez 2020
Aufnahme 11.9.2020 Musikpodium der Stadt Zürich in der Kirche St. Jakob Ferran Gorrea i Muñoz, Tenorsaxophon Gemma Galeano Ballestar, Tenorsaxophon Celia Torres Pérez, Altsaxophon Pisol Manatchinapisit, Baritonsaxophon Lars Mlekusch, Einstudierung
Verónica Cangemi Georg Friedrich Haendel Victor Torres Teatro Colón 2012
La soprano argentina Verónica Cangemi canta "Lascia ch'io pianga", aria de la opera "Rinaldo", de Georg Friedrich Haendel. Orquesta Estable del Teatro Colón, dirigida por Martin Haselboeck. Teatro Colón, Buenos Aires, Argentina. Junio 2012 Almirena: Veronica Cangemi Argante: Victor Torres
Vásquez Jurado Cara Seres Cano Porfirio Julián Carrillo Tello Funda Ricardo Castro Orquesta Filarmónica Unam Bellas Artes 1896 1910 1917 1920 1921 1923 1926 1929 1936 1982 1988 1999
Holìstica Literatura José J. Vásquez, Escritor. Estudió administración de empresas y trabajó en agencias de viajes durante diecisiete años. En 1982 inició sus estudios en la Escuela de Escritores de la Sociedad General de Escritores de México (sogem) y participó en los talleres de Hugo Argüelles y Jesús González Dávila. Tomó clases con Vicente Leñero y estudió actuación y dirección con Sergio Rod y Manuel Bauche Alcalde. Desde 1988 se dedica al teatro universitario y amateur como director de escena, por lo que ha recibido muchos premios. Es académico en el Centro Universitario de Teatro (cut) de la Universidad Nacional Autónoma de México (unam) y en otras instituciones. Imparte seminarios dentro del Programa de Teatro Escolar del Instituto Nacional de Bellas Artes (inba). Ha dictado cursos y conferencias en universidades y centros culturales del país y del extranjero: en las ciudades de La Habana y Santiago, Cuba; en Michigan y en Texas, de los Estados Unidos, y en Barcelona, España. Es autor de guiones para programas de Televisa y Canal 11, y ha publicado en diversas revistas de México, los Estados Unidos y Cuba. Ha sido miembro de la Comisión Consultiva de Teatro y, desde 1999, Coordinador General de Teatros de la sogem; asesor de la Dirección de Cultura de la Delegación Coyoacán. Ha participado como jurado en diversos concursos y programas del inba, la sogem, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (conaculta) y en festivales y muestras de teatro.José Jesús Vásquez Torres, cuentista, dramaturgo y director de escena, se ha interesado en la problemática y la crisis de la sociedad, que convierte en temas de su teatro y su narrativa. Gritos de silencio, exhibe la tragedia de los niños de la calle frente a la indiferencia social. Tras el espejo es una obra de añoranza ubicada en los años treinta en que hace una crítica a la familia y a la sociedad de ese tiempo. El amor en los tiempos del carajo aborda la crisis de la pareja y de la sociedad contemporánea. Idos de octubre muestra una cara de la crisis política y social del 68 mexicano. La constelación del cuervo colecciona quince relatos que comparten temas y el lenguaje irónico de sus personajes, cuyas vidas sirven al autor para hacer una crítica de temas urbanos. Los personajes son seres solitarios e inadaptados que expresan su conflictiva interna y la doble moral de la sociedad mexicana: niñas de la calle, mujeres violadas o amargadas, parejas disociadas y hasta suicidas. Fuente: (http•••) José Francisco Vásquez Cano, Músico, Director y Compositor. Síntesis biográfica José F. Vásquez nació el 4 de octubre de 1896 en la ciudad de Arandas, Jalisco, México. Se distinguió a temprana edad como pianista y ganó el concurso nacional de 1910. El premio le fue concedido por el presidente Porfirio Díaz.Ingresó en el Conservatorio Nacional de Música a los 13 años de edad, estudió composición con Julián Carrillo y Rafael J. Tello, con César Del Castillo piano, y con Horacio Ávila el violonchelo; a los 14 años de edad compuso su primera obra, y un año después su primera opereta.En 1917 fue miembro fundador del Conservatorio Libre de Música. Tal institución fue clausurada en 1921.En 1920, gracias a un préstamo bancario aunado a préstamos particulares y a sus propios ahorros, funda la Escuela Libre de Música y Declamación que cambió su nombre posteriormente a Escuela Libre de Música, José F, Vásquez. Una escuela que en 1923 llegó a tener alrededor de 500 alumnos y que hoy, centenaria, continua sus actividades.En 1926 fundó la Compañía Mexicana de Ópera, con la idea de presentar exclusivamente ópera nacional. Entre los compositores cuyas óperas dirigió deben mencionarse: Ricardo Castro, Heliodoro Oseguera, Rafael J. Tello, y sus propias óperas, como: El mandarín, El rajá y Citlali, premiada en el Concurso de Ópera de El Universal, en 1923.En 1929 fue fundador de la hoy Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, institución en la que dio clases de composición, solfeo y contrapunto a lo largo de poco más de 30 años. También impartió las mismas cátedras durante dos décadas, en dos etapas separadas, en el Conservatorio Nacional de Música.En 1936, junto con José Rocabruna, fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica Popular de la Universidad Nacional Autónoma de México, hoy Orquesta Filarmónica de la UNAM de la que fue su director durante veinticinco años y su Director Emérito hasta su muerte.José F. Vásquez compuso casi 200 obras. Su catálogo incluye ocho óperas, cinco sinfonías, tres conciertos para piano y orquesta, dos conciertos para violín y orquesta, el tríptico sinfónico Tres acuarelas de viaje, la Sinfonietta, la Suite romántica para orquesta de cuerdas, una Misa de réquiem, el ballet La Ofrenda, la cantata IV Centenario de la UNAM, la cantata Liberación, una rica serie de 60 Lieder con textos en español y en latín. Fuente: (http•••) •••@•••
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- cronología: Compositores (Europa). Intérpretes (Europa).
- Índices (por orden alfabético): T...