Alfred Pringsheim Vidéos
mathématicien et collectionneur d'art juif allemand (1850-1941)
- Reich allemand
- mathématicien ou mathématicienne, professeur ou professeure d'université, collectionneur ou collectionneuse d'œuvres d'art
Dernière mise à jour
2024-05-11
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Richard Wagner Alfred Pringsheim Verdi Padova I Musici 2013
"I Musici dell'Accademia". Direttore: Luigi Verdi Registrazione dal vivo. Bologna, Chiesa di San Giovanni in Monte 13 giugno 2013, in occasione delle Celebrazioni accademiche per la festa di S. Antonio da Padova Patrono della Regia Accademia Filarmonica di Bologna
Yasuji Kiyose Yamada Pringsheim Takemitsu 1900 1981
作曲:清瀬保二 タイトル:小組曲 Composer:KIYOSE Yasuji Title:SHORT SUITE 清瀬保二は1900年大分に生まれた偉大な作曲家である。 幼少の頃からヴァイオリンを習うなどし、高校在学当時に作曲を志して上京、山田耕筰に短期間師事した。 以降は独学を続け新興作曲家連盟の発起人に名を連ねるなどした後、クラウス・プリングスハイムに再度師事した。 日本伝統音楽に立脚しながらも、素朴で保守的なフォルムの中にモダニズムを表出させる独特の語法に到達し、弟子にはあの武満徹の名前もある。 多くのジャンルで傑作を生み出したが、ピアノ曲ではこの「小組曲」と「丘の春」がチェレプニン・コレクションに取り上げられている。 また彼の最大の傑作はオーケストラ作品である「日本祭礼舞曲」であるところは揺るぎないものであろう。 清瀬保二は1981年に81歳の生涯を閉じた。 この小組曲は子供が弾くことを想定したのか「耳語」「行進曲」「おわかれ」という三つの楽章からなっている。 それぞれの楽章ははじめはそれほど派手に聴こえなが、何度も聞くと滋味深く、表立って来るわけではないモダニズムを味わい深く堪能できるのではないかと思う。 この動画は名大作曲同好会の協力を得て作られています。 Yasuji Kiyose was born in Oita in 1900 and is a great composer. He learned to play the violin as a child, and when he was in high school, he decided to study composition and moved to Tokyo, where he briefly studied under composer Kousaku Yamada. After that, he continued to study on his own, and was one of the founders of the Emerging Composers League, before studying under Klaus Pringsheim again. Although based on traditional Japanese music, he has achieved a unique way of expressing modernism in a simple and conservative form, and his students include Toru Takemitsu. He created masterpieces in many genres, but among his piano pieces, this "Small Suite" and "Spring in the Hills" are featured in the Cherepnin Collection. His greatest masterpiece is undoubtedly his orchestral work, "Japanese Ritual Dances". Yasuji Kiyose passed away in 1981 at the age of 81. This small suite consists of three movements, "Earpiece," "March," and "Farewell," which may have been intended to be played by children. At first, each movement does not sound so flashy, but after repeated listening, you will be able to deeply appreciate the richness and the modernism that is not always so obvious. This video was made with the help of the Nagoya U. Composers Club. 00:00 Opening 00:19 A Whisper 03:03 March 04:32 Goodby 名大作曲同好会 (http•••) #Classic #Japanese #Rare
Cpe Bach Bach Leisinger Tales Alfred Wotquenne Quantz Pringsheim Sing Akademie 1714 1740 1744 1768 1788 1790 1905 1997 2001 2002 2003 2004
Ensemble Polymnia conducted by Sarah Bisley, with Joan Marie Bauman, Flute and Geoffrey Powell, Concertmaster. Live recording from "Concert Exceptionnel", Eglise de St Julien-le-Pauvre, Paris 5, held on 21st October 2004. Cadenzas by Eric Arnal. BACH, C.P.E. (1714 – 1788) "Concerto in D major for Flute, Strings and Continuo", Wq 13 Edited by Leisinger & Rautenberg (2002), published by Musica Rara. I. Allegro II. Un poco andante e piano III. Allegro assai The loss of this wonderful 18th century Concerto, and its re-discovery, is the stuff of fairy tales. We know from the 1790 catalogue of CPE Bach’s estate that the concerto was composed in Berlin in 1744. The actual texture of the writing would have indicated all along it was written for the flute; but the catalogue of his musical estate listed it as a harpsichord work. This is hardly surprising, as CPE transcribed all his concerti for keyboard - of which he was a virtuoso. Thus it was listed in a 1770s catalogue of sheet music, held by Johann Ulrich Ringmacher’s short-lived music shop in Berlin, but no copy seemed to survive. The present work did not figure as a flute concerto until the 1905 catalogue from the CPE Bach scholar, Alfred Wotquenne. As events transpired, two copies of the actual flute concerto scores lay forgotten in the Berlin Sing-Akademie, and in World War ll somehow found their way on to a train leaving the city. When the train caught fire, the music was rescued by Russian soldiers, who took it to Kiev. This came to light only after the sensational recovery in 1997, by Christoph Wolff and Patricia Grimsted at the Archive Museum for Literature and Arts in Kiev. The scores were transferred back to Berlin in 2001, and published by Musica Rara in October 2003. CPE Bach was a musician and then Kapellmeister at the Court of Frederick the Great from 1740 to 1768, alongside the equally famous flautist, Josef Quantz. Quantz included excerpts from the transcribed Concerto, Wq 22, in his "Solfeggi" - practical exercises for the flute - identifying CPE Bach as the composer. One might speculate that His Majesty, an enthusiastic and talented musician and pupil of Quantz's, may not have been quite able to manage the virtuosity of Wq 13, with the consequence the Concerto was discreetly put away and hence forgotten. We wish to express our gratitude to the editor of Musica Rara, Richard Pringsheim, for the publication of this work, and allowing us the honour of its first (known) performance.
Leonard Bernstein Gast Pringsheim Bruno Walter Boden Beal Rolle Roy Harris Liszt Paganini Reiche Prinzregententheater Carnegie Hall 1943 1945 1948 1950 1953 1955 1960 2006
"In Munich, Germany once the hot-bed of Nazism, once the scene of the most virulent anti-Semitic demonstrations he performed and received an ovation for a Hebraic composition, his own Jeremiah Symphony." David Ewen, Leonard Bernstein, A Biography for Young People, Philadelphia 1960, S. 93) (http•••) Der Gast aus Amerika sorgt sich : "... the orchestra was on strike because some of them fainted of hunger at rehearsal ..." Immerhin steht fest : "I shall give a special concert for Jewish D.P.'s in one of the large camps, or in the opera house in Munich." (http•••) Die Kritik über das Dirigat von Leonard Bernstein am 9.5.1948 im Prinzregententheater verfasst der Komponist, Pianist und Rundfunkredakteur Heinz Pringsheim : "Zum ersten Mal seit dem Kriege ist hier ein amerikanischer Dirigent vor die Öffentlichkeit getreten. Der noch nicht ganz 30jährige Leonard Bernstein gilt für eine der bemerkenswertesten Erscheinungen des amerikanischen Kapellmeister - Nachwuchses. Als er 1943 in der Carnegie - Hall in einem Symphoniekonzert in letzter Minute für den erkrankten Bruno Walter einsprang, errang er einen sensationellen Publikums- und Presseerfolg. Seitdem hat er eine glänzende Karriere gemacht, und wer ihn am Sonntag im Akademiekonzert erlebt hat, wird zugestehen müssen, dass das mit vollem Recht geschehen ist. Denn dieser junge Künstler ist mit Musik geladen, sie springt ihm aus den Augen, von den Lippen, aus den suggestiven Bewegungen seiner Arme und Hände und seines ganzen Körpers, sie überträgt sich auf die Tasten des Flügels wie auf die Musiker des Orchesters und auf das faszinierte Publikum." Süddeutsche Zeitung 11.5.1948, S. 3 Zum "Palais Pringsheim" : (http•••) Die Pressekonferenz zu Bernsteins erstem Konzert auf deutschem Boden findet statt im Amerikahaus, dem vormaligen "Führerbau", nunmehr Musikhochschule - in unmittelbarer Nachbarschaft zum entstehenden NS - Dokumentationszentrum. Amy C. Beal, The American Occupation and Agents of Reeducation, 1945-1950, Berkeley 2006, S. 23 Bernstein schreibt : "The concert Sunday in Munich was absolutely the end. Holland & Palestine fade into insignificance ... And a threefold triumph / since I had the three obstacles of youth, Americanism and Jewishness to overcome .... Everything's a mess except music." (http•••) Er stellt fest : "It means so much ... since music is the German's last stand in their 'master-race' claim ..." (http•••) "The ovation in Munich was arrested only after Bernstein and the orchestra played two encores." Die triumphale Aufführung ist ein "riotous success" und erhält zwanzig Minuten Schlußapplaus. Die Menge jubelt noch lange in der Frühlingsnacht auf der Prinzregentenstraße. David Monod, Settling Scores: German Music, Denazification, & the Americans, 1945-1953, S. 206 Toby Thacker, Music After Hitler, 1945-1955, S. 104 Am 10. Mai leitet Bernstein ein Orchester von 17 Überlebenden des Holocaust in St. Ottilien. (http•••) Die Menschen aus den "Displaced Person's Camps" in Landsberg und Feldafing spielen die "L'Arlesienne Suite" und "Rhapsody in Blue." (http•••) Im Ausstellungskonzept für einen "Lehr- und Erinnerungsort zur Geschichte des Nationalsozialismus" fehlt die Rolle der Musik. (http•••) Die Dritte Symphonie von Roy Harris mit den New Yorker Philharmonikern unter Leonard Bernstein ist bei (http•••) zu hören. Das Prinzregententheater ist gut beschrieben und abgebildet in "München und seine Bauten" : (http•••) "Die Neue Zeitung" vom 13.5.1948 berichtet (S. 4) : "Der Amerikaner Leonard Bernstein, dreissig Jahre alt, Leiter des New York City Center - Orchesters, ist ein Musiker von erstaunlicher, dämonischer Begabung, ein Hexenmeister des Orchesters wie Liszt und Paganini auf ihren Instrumenten. Er gehört zu den Dirigenten, deren Bewegungen man sehen kann, ohne sich im Anhören gestört zu fühlen. Bernstein hat reiche Möglichkeiten in sich, der Interpretation, der Technik, der Willensübertragung. Seine Zeichensprache ist impulsiv und explosiv, ganz präzise, auch breit und offen und wird, bei so intensivem Miterleben, zugleich mimisch ergänzt. Das Blenden liegt ihm fern, da allzuviel in ihm vor sich geht, das sich in Klang umsetzen will. Er wird niemals dirigiert, er ist kein 'Schwimmer.' Allen Schwiergkeiten ist dieser Meister mit unfehlbarer Sicherheit gewachsen."
ou
- chronologie: Compositeurs (Europe).
- Index (par ordre alphabétique): P...