Giacomo Facco Vidéos
compositeur, violoniste et maître de chapelle italien
- violon
- opéra
- république de Venise
- compositeur ou compositrice, chef ou cheffe d'orchestre, violoniste, violoncelliste
Dernière mise à jour
2024-04-28
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Baldassare Galuppi Manuel José Quirós Antonio Lotti Milán Joseph Haydn Facco Artaserse 1706 1722 1729 1737 1738 1740 1741 1743 1745 1748 1749 1754 1756 1757 1759 1765 1768 1769 1785
Introducción, Recitativo y Aria: "Gira volando la sacra esfera" (1769) de BALDASSARE GALUPPI +••.••(...)). - Introducción - Recitativo: "En el medio de la noche" - Aria: "Gira volando la sacra esfera" Las arias de ópera del veneciano Galuppi, como de tantos otros compositores italianos, se conservan en archivos americanos, gracias a las compras realizadas por los responsables de las capillas musicales y fueron utilizadas en la liturgia después del reemplazo del texto original, a menudo Metastasiano. Los nuevos versos en castellano, funcionales al nuevo destino religioso, son a menudo de rutine y escritos por poetas poco conscientes de las exigencias métricas y estróficas de las arias bipartitas. El comprador, en el caso guatemalteco, fue Manuel José de Quirós, coleccionista y Maestro de Capilla de la Catedral entre 1738 y 1765. El “Son qual per mar turbato” Galuppiano, que siministra música al “Gira volando” americano procede de Le Olimpiade que el veneciano compuso sobre aquel famoso texto de Metastasio. Aquella aria italiana, cantada por un injerto extraído de Vologeso de Apostolo Zeno y que Galuppi había ya usado en su ópera Arminio un mes antes de la presentación de su Olimpiade. “Son qual per mar turbato”, reemplaza otra aria de Paragone, es decir de comparación, del libreto original y que comienza “Son qual per mar ignoto/naufrago passaggiero”. Ambos textos cotejan la inconsistencia del caso con la inestabilidad del caprichoso mar y, por cierto, la música de Galuppi es magistralmente funcional a tal estado crítico del ánimo. Los esfuerzo del veneciano, curiosamente, en Ámerica sirven para cantar la tierna dulzura que se asocia con el nacimiento del Niño Dios. La misma música se utilizada en ocasión del nacimiento de la Virgen (“Ya la tierna infanta”) y para la Fiesta del Santísimo Sacramento (se reemplazaban las palabras “Y al Dios infante/Que en Belén llora” con “Al Dios de amor/Que en aquella hostia está”. El manuscrito Bolivia muestra la indicación “1769”. En aquel año, Galuppi, había apenas regresado a Venecia después de sus éxitos en las Rusias: ¿Habrá imaginado que su música era conocida en Ámerica? El documento es preciso -claras y abundantes indicaciones de staccato por ejemplo- y mucho más elegante en la escritura respecto a otros archivos presentes en otros virreinatos. Baldassare Galuppi (Burano, 18 de octubre de 1706 - Venecia, 3 de enero de 1785) fue un compositor veneciano, famoso por sus óperas y principalmente por la Ópera bufa. Nació en la isla de Burano en el lago de Venecia, por lo cual llegó a ser conocido como "Il Buranello". Su primer intento de ópera, La fede nell'incostanze ossia gli amici rivali (1722), fue un espectacular fracaso, siendo duramente siseado. Posteriormente estudió música con Antonio Lotti y, después de un breve periodo en Florencia trabajando como clavicordista, regresó a Venecia para intentar una vez más con la ópera. Esta vez, su ópera sería Dorinda (1729), la cual gozó de gran éxito y logró impulsar su carrera. En 1737 presentó en Turín su ópera Issipile. En 1740 fue designado director de música del Ospedale dei Mendicanti, trabajó en San Marco en Venecia desde 1748, siendo apuntado como maestro de capilla, considerado así como el mejor músico de la zona. La mayor parte de su vida la pasó en Venecia, aunque desde 1741 hasta 1743 permaneció en Londres y desde 1756 a 1768 viajó a San Petersburgo para ponerse a disposición de Catalina II de Rusia. En 1745, estrenó en Nápoles su ópera seria L'Olimpiade y en 1748 Demetrio en Viena. En 1749, estrenó en Madrid su ópera seria Demofoonte; Semiramide riconosciuta en Milán y Artaserse en Viena. Su primera ópera bufa fue "L'Arcadia in Brenta (1749)". Esta también fue su primera colaboración con el libretista Carlo Goldoni, con el cual produjo después una serie de óperas. Estos trabajos fueron muy populares, particularmente "Il filosofo di campagna" (1754). El libreto de Goldoni, Il mondo della luna, fue posteriormente usado por un gran número de otros compositores, incluidos Joseph Haydn. En 1757 estrenó en Turín la ópera Ezio y en 1759, así mismo en Turín, su ópera seria La clemenza di Tito. Obra extraída del álbum: Venetian composer in Guatemala and Bolivia: Galuppi, Facco & Pampini. De la Serie: Musicisti italiani in archivi iberici. Vol: II. Interpretan: Albalonga, Roberta Pozzer, Silva Pozzer, Vicenzo di Donato. Dirige: Aníbal E. Cetrangolo. ARTS, Contributo Regione del Veneto. www.artsmusic.de Música Virreinal, Música Colonial, Latin American Music, Latin American Early Music, Colonial Music, Mexican Baroque, Baroque, Renaissance.
José Herrando Aguirre Giacomo Facco Farinelli Domenico Scarlatti Francesco Geminiani Parra Bach Corelli 1700 1715 1720 1741 1747 1750 1754 1756 1758 1759 1762 1763 1778 1805
★ Follow music ► (http•••) Composer: José Herrando (c.1720-1763) Work: Sonata (en Sol mayor) III (1754) Performers: Marianne Ronez (violon d'amour); Elisabeth Tascher (cello); Ernst Kubіtschеk (hammerklavier) Painting: Domingo de Aguirre +••.••(...)) - El Jardin del Cavallo en el Buen Retiro visto desde el balcon que cae al de los Reynos (1778) Image in high resolution: (http•••) Engraving: Luis González Velázquez +••.••(...)) - Retrato de José Herrando (1756) Image in high resolution: (http•••) Further info: (http•••) Listen free: No available / José (Joseph) de Herrando (Valencia, c.1720 - Madrid, 4 February 1763) Spanish violinist and composer. His father was José de Herrando (c.1700–c.1750), a composer and performer in musical comedies. Herrando was the most important violinist in 18th-century Spain: he played for the most prestigious musical institutions and wrote the only substantial Spanish violin tutor of the time. He may have received musical training from Giacomo Facco. He entered the service of the Real Convento de la Encarnación in Madrid probably in the 1740s and became principal violinist in 1756. Farinelli employed him as one of 16 violinists at the Coliseo del Buen Retiro; he appears in its records for 1747 and 1758. He was also selected for Farinelli's orchestra at Aranjuez. His high reputation in these circles is born out by one of Jacopo Amiconi's official royal portraits in which three musicians, Herrando, Farinelli and Domenico Scarlatti, are depicted in a balcony overlooking the royal family. A tapestry in La Granja depicts the same triumvirate appearing in a window. Some of Herrando's compositions were written at Farinelli's request, such as the six sonatinas for five-string violin. Herrando also forged professional affiliations with the well-respected Geminiani family. Miguel Geminiani (brother of Francesco) also played violin at the Buen Retiro, and Herrando was his successor as principal violinist at the royal chapel; Geminiani held the post until 1758, it then fell to Francisco Manalt and eventually to Herrando in 1759, despite the fact that his poor eyesight caused him to miss several notes during the sight-reading exam. In the 1750s and early 1760s he worked with José de Parra's company in the major theatres in Madrid. He was closely associated with the dukes of Alba and Arcos the latter being his patron and dueño. It has been suggested that Herrando possibly went to Paris to oversee the printing of his violin treatise and probably met Francesco Geminiani there. Geminiani used the engraving from the beginning of Herrando's treatise (in which Herrando is seen playing the violin) in the French translation of his own violin method (Paris, 2/1762), substituting his own head for Herrando's. It may have been Geminiani who brought Herrando's music to England, thus explaining the publication of some of his sonatas in London. Herrando's Arte y puntual explicación is a comprehensive compendium of advice on violin technique and performing practice. His 28 violin exercises are roughly analogous to Bach's Das Wohltemperirte Clavier in that Herrando wrote one study in each of the major and minor keys. The set works progressively through the sharp keys and then the flat keys, continuing, unlike Bach's set, to the extremes of C major and A minor and C major and A minor. The pieces become longer and technically more demanding as the book progresses, and they run the gamut of techniques and effects. In many ways they are worthy cousins to Corelli's op.5 sonatas. One of Herrando's most fascinating pieces is his sonata El Jardín de Aranjuez en tiempo de primavera con diversos cantos de páxaros y otros animales (‘The Aranjuez garden in springtime with the diverse songs of birds and other animals’). It incorporates bird calls (e.g. canary, cuckoo, quail and dove) and other natural sounds (e.g. a murmuring brook and a tempest) reproduced on the violin.
Giacomo Facco Domenico Scarlatti 1676 1753
Giacomo Facco +••.••(...)) was a late Italian composer that prospered in the Iberian Peninsula, much like Domenico Scarlatti, although he has been pretty much neglected. An outstanding violinist, he has been credited as the founder of the Spanish violin school by some scholars. "Pensieri Adriarmonici" Concerto Op.1 No2 in B flat major Allegro assai - Grave staccato - Allegro assai L'Arte Dell'Arco / Federico Guglielmo
1. Concerto a 5 No. 7 in C Major 0:00- 2. Concerto a 5 No. 8 in D Major 9:05~ 3. Concerto a 5 No. 9 in A Minor 18:17~ 4. Concerto a 5 No. 10 in E-Flat Major 28:38~ 5. Concerto a 5 No. 11 in G Major 37:50~ 6. Concerto a 5 No. 12 in B-Flat Major 51:55~ Performed by Ensemble Albalonga dir. Anibal E. Cetrangolo Federico Guglielmo (violin I)
ou
- chronologie: Compositeurs (Europe). Chefs d’orchestre (Europe). Interprètes (Europe).
- Index (par ordre alphabétique): F...