Jakob Adlung Vidéos
organiste allemand
- orgue, orgue
- musique classique
- Allemagne
- facteur d'orgues, linguiste, compositeur ou compositrice, musicologue, théoricien ou théoricienne de la musique, organiste, historien ou historienne de la musique, écrivain ou écrivaine, fabricant d'instruments de musique, librettiste, enseignant ou enseignante, chef ou cheffe de chœur, ministre du culte
Dernière mise à jour
2024-05-01
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Guarnieri Jerome Kern Sebastian Virdung Jakob Adlung Michael Praetorius Carl Philipp Emanuel Bach Bach 1511 1619 1753 1758 1977
Album: I love a Piano - 9 popular Pianists play your All-Time favorite Tunes - From the Jerome Kern Songbook +••.••(...)RCA) (Reader's Digest) / Klavier (von lateinisch clavis „Schlüssel“; mittellateinisch clavis „Taste“) bezeichnet heute das moderne, weiterentwickelte Hammerklavier, also ein Musikinstrument, bei dem auf Tastendruck über eine spezielle Mechanik Hämmerchen gegen Saiten geschlagen werden. Die ebenfalls übliche Bezeichnung Pianoforte oder verkürzt Piano entstand, weil das Hammerklavier erstmals die Möglichkeit bot, die Lautstärke jederzeit stufenlos zwischen leise (piano) und laut (forte) zu verändern, anders als beispielsweise das Cembalo. Die heutigen Hauptformen des Klaviers sind der Flügel (englisch grand piano) und das Pianino (englisch upright piano). Letzteres wird heute fast immer als Klavier bezeichnet und oft mit diesem Begriff gleichgesetzt. Historisch bezeichnete Klavier, bis ins 19. Jahrhundert in der Schreibung Clavier oder Clavir, allgemein irgendein Tasteninstrument, gelegentlich auch nur eine Klaviatur, also einen Teil eines Instruments. Das heutige Klavier ist bei der Bedienung ein Tasteninstrument, ein Schlaginstrument in seiner Erregungsart und wegen des schwingenden Mediums ein Saiteninstrument. Bezeichnungen: Das Wort clavis (lateinisch für „Schlüssel“) stand in der mittelalterlichen Musiktheorie für eine mit einem Buchstaben bezeichnete Tonstufe. Weil Tonbuchstaben manchmal direkt auf die Tasten der Orgel geschrieben wurden, konnte die Bezeichnung clavis auf die Taste selbst übergehen. In notierter Musik wurden Tonbuchstaben vor die Liniensysteme geschrieben, wodurch die Bezeichnung auch auf den Notenschlüssel überging. Im englischen Wort key hat sich die mehrfache Bedeutung „Schlüssel, Tonstufe von festgelegter Höhe, Taste, Notenschlüssel“ bis heute erhalten. Für die Gesamtheit aller claves („Tasten“) wurde über französisch clavier [klaˈvje] „Tastatur, Klaviatur“ das deutsche Wort Clavier gebräuchlich. Bis Ende des 18. Jahrhunderts fasste man alle Tasteninstrumente unabhängig von der Art der Klangerzeugung, also auch die Orgeln (Windclaviere), unter diesem Namen zusammen (Sebastian Virdung, 1511; Jakob Adlung, 1758). 1619 nannte Michael Praetorius jedes über eine Tastatur zum Klingen gebrachte Saiteninstrument clavicordium – sowohl die Tangentenklaviere (vor allem die Clavichorde im engeren Sinn) als auch die Zupfklaviere (Cembali, Virginale und Spinette). In seinem Lehrwerk Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen (1753) bezeichnete Carl Philipp Emanuel Bach Spieler aller besaiteten Tasteninstrumente einschließlich des noch recht jungen Hammerklaviers als Clavieristen. Das Cembalo hieß bei ihm Flügel, das Clavichord Clavicord und das Pianoforte Forte piano. Im 19. Jahrhundert setzte sich das Wort Klavier als Bezeichnung für Tasteninstrumente mit Hammermechanik allgemein durch.
Johann Sebastian Bach Koopman Deborah York Bogna Bartosz Jörg Dürmüller Mertens Stark Johann Kuhnau Georg Philipp Telemann Fesch Christoph Graupner Jakob Adlung Johann Adolph Scheibe Himmel Seele Bonis Amsterdam Baroque Orchestra Bachfest Leipzig 1701 1722 1723 1724 1733 1758 2003
Bachfest Leipzig 2003 / From the Church of St. Thomas, Leipzig Amsterdam Baroque Orchestra & Choir Deborah York, soprano Bogna Bartosz, contralto Jörg Dürmüller, tenor Klaus Mertens, bass Ton Koopman, conductor and organist 0:13 I. Meine Seel erhebt den Herren (Chorus) (3:44) 4:00 II. Herr, der du stark und mächtig bist (Soprano) (6:15) 10:12 III. Des Höchsten Güt und Treu (Tenor) (1:11) 11:22 IV. Gewaltige stößt Gott (Bass) (2:45) 14:08 V. Er denket der Barmherzigkeit (Contralto, Tenor) (2:04) 16:09 VI. Was Gott den Vätern (Tenor) (1:58) 18:11 VII. Lob und Preis sei Gott (Chorus) (2:17) +++ My soul magnifies the Lord Johann Sebastian Bach confessed once that he'd found it hard to become a cantor after being a kapellmeister. Although the position of cantor at St Thomas's church in Leipzig was one of the most highly regarded of its kind, and its occupant in effect the director of music to both the city and its university, it took Bach three months to make up his mind to move from the court of the prince of Anhalt-Köthen to the great commercial centre of Leipzig. He was far from the first choice for the appointment: on the death of Johann Kuhnau in June 1722, the city fathers had first approached Georg Philipp Telemann, Johann Friedrich Fesch and Christoph Graupner, and only when all three had declined did they turn to Bach. He and his family eventually moved into the official residence in the schoolhouse next to St Thomas's on 22 May 1723. The churchgoing burghers of Leipzig clearly did not fall over themselves to welcome the newcomer. His predecessor Kuhnau, Thomaskantor from 1701 to 1722, had the reputation of a "universal man", learned in the fields of "theology, the law, rhetoric, poetry, mathematics, foreign tongues and music" (Jakob Adlung, 1758), which Bach could not begin to rival. Kuhnau remained true to the traditions of the 17th century and firmly eschewed operatic elements in his vocal music, so that it was already old-fashioned in the eyes of younger contemporaries. But connoisseurs like the music critic Johann Adolph Scheibe found grounds to praise his late works: "He struve constantly to ensure that all his church pieces were melodic, easy-flowing and often very moving." Kuhnau's Magnificat demonstrates the versatility of this still underrated composer in its expressive and well-contrasted sections. Alternating between solos, some affectingly delicate and some virtuosic, and festive tuttis, Kuhnau vividly charts the emotional course of the Virgin Mary's song of praise - while keeping each section short because the Latin Magnificat was sung at Vespers in the Christmas season, and therefore could not be allowed to go on for too long. lt was traditional in Leipzig to interpolate German and Latin numbers appropriate to the Christmas story: here the annunciation to the shepherds ("Vom Himmel hoch", "Freut euch") is followed by the angels' hymn of praise ("Gloria") and the cradie song beside the manger ("Virga Jesse"). The Magnificat was sung at Vespere on Saturdays and Sundays in Leipzig in the German translation by Martin Luther ("Meine Seele erhebt den Herrn"), in simple fourpart settings of a melody that went back to a medieval plainchant. The same melody is prominent in Johann Sebastian Bach's cantata Meine Seel erhebt den Herrn BWV 10, heard in the soprano part in the choral first movement, as an instrumental descant in the duet "Er denket der Barmherzigkeit", and given to the sopranos again in the final chorale section. This cantata was composed for the feast of the Visitation (celebrating Mary's visit to her cousin Elizabeth: Luke 1,39-56) on 2 July 1724; the unknown librettist combined excerpts from Luther's German version of the Bible text with lines of his own. The first version of Bach's Latin Magnificat (in E fiat major, BWV 243a (was performed for the first time exactly one year earlier, on 2 July 1723. The work is usually heard nowadays in the later version (in D major, BWV 243), which probably dates from 1733. The later version differs from the first only in details, but the deeper sound of the E flat trumpets and the use of recorders to accompany the alto aria "Esurientes implevit bonis" give the earlier version a unique charm. For Bach, this Magnificat was his first chance to demonstrate the expressive power and modernity of his style to a Leipzig congregation in a substantial composition: it makes a fresher, more secular effect than the rest of his sacred music, and, like Kuhnau's Magnificat, it is performed here with the interpolations that Bach probably composed for its performance at Christmas 1723.
Johann Christian Kittel Marien 1732 1809 1976
J.C. KITTEL composed 16 Präludien for organ in outstanding quality. These works are not as popular as is should be in my opinion. Please have a look and listen to these beautiful compositions of the last and youngest pupil of J. S. Bach. Johann Christian KITTEL (18 February 1732 – 17 April 1809) (http•••) Kittel was born and died in Erfurt. He first studied with Jakob Adlung. He moved to Leipzig in 1748. T here, until his death, he was a favorite - and last - student of Johann Sebastian Bach two years later. Kittel was appointed organist and teacher in Langensalza in 1751, before returning to Erfurt in 1756 as organist of the Barfüßerkirche. In 1762 Kittel moved to the Predigerkirche. Kittel refused many generous offers and stayed in Erfurt for the rest of his life. In 1790, Kittel received an invitation from Duchess Anna Amalia of Saxe-Weimar to travel to Italy, but Kittel stayed in Erfurt for the rest of his life. He played many evening recitals there and became famous as a virtuoso organist which you can hear in his Preludes, one of which has now been uploaded to YouTube. Goethe, Herder, and Wieland all went to his concerts to hear him play. Kittel made a concert tour to Hamburg in 1800. He stayed in Hamburg for a year to work on the chorale book for Schleswig-Holstein. Kittel was influenced by the contemporary gallant style. In that gallant style, the emphasis was on melody. It is extremely fascinating to listen to this Präludium inC major, where Kittel masterfully captures this Galant ideal. CREDITS #willemvantwillertkittel #willemvantwillertbaroqueorganmusic Audio recording: Marien Stouten Video and editing: Studio Logtenberg Stop assistant: Antoinette Mooij Sheet music, Möseler Verlag, Orgelmusik der Klassik und Romantik, VII, [M 19.027] Herausgegeben von Wolfgang Stockmeier [1976] ORGAN Hinsz-orgel 1733 A.A. Hinsz (http•••) Restauratie: Van Vulpen in 1968 Dispositie Hoofdwerk (C-c”’) Rugwerk (C-c”’) Pedaal (C-d’) Prestant 8 Prestant 4 t Prestant 8 vt Quintadeen 16 Fluit does 8 Bourdon 16 vt Roerfluit 8 Holpijp 4 Roerquint 6 vt Speelfluit 4 Nasard 3 Octaaf 4 vt Octaaf 4t Octaaf 2 Mixtuur 4-5-6 st Quint 3 Quint 1 1/3 Bazuin 16 vt Octaaf 2 Sexquialter II Trompet 8 vt Mixtuur IV V VI Scherp IV Cornet 2 vt Vox Humana 8 Dulciaan 8 Trompet 8 Tremulant Koppel HW-RW Koppel HW-Ped Windlosser Temperatuur: Neidhardt II Johann Christian KITTEL componeerde 16 Präludien. De meeste van deze Präludien hebben een uitstekende kwaliteit. En toch zijn deze werken niet zo populair En dat is geheel ten onrechte, luistert u zelf naar deze prachtige compositie van de laatste en jongste leerling van J. S. Bach KITTEL werd geboren en stierf in Erfurt. Hij studeerde eerst bij Jakob Adlung. Hij verhuisde in 1748 naar Leipzig. Daar was hij tot zijn dood twee jaar later een favoriete - en laatste - leerling van Johann Sebastian Bach. Kittel werd in 1751 benoemd tot organist en leraar in Langensalza, waarna hij in 1756 terugkeerde naar Erfurt als organist van de Barfüßerkirche. In 1762 verhuisde Kittel naar de Predigerkirche. Kttel weigerde vele genereuze aanbiedingen. In 1790 ontving Kittel van hertogin Anna Amalia van Saksen-Weimar de uitnodiging om naar Italië te reizen maar Kittel bleef de rest van zijn leven in Erfurt. Hij speelde daar vele avondrecitals en stond bekend als virtuoos organist. Die virtuositeit hoor je terug in zijn 16 Präludien waarvan er nu een is geuploaded op dit YouTube kanaal. Goethe, Herder en Wieland zij allen gingen naar zijn concerten om hem te horen spelen. Kittel maakte in 1800 een concerttournee naar Hamburg in 1800. Hij bleef er een jaar om aan het koraalboek voor Sleeswijk-Holstein te werken. Kittel werd beïnvloed door de hedendaagse galante stijl, In die galante stijl lag de nadruk op melodie. Het is boeiend om te luisteren naar zijn Präludien en in het bijzonder naar dit Präludium in C, waar Kittel het galante ideaal op meesterlijke wijze tot klinken weet te brengen.
Johann Kuhnau Edelmann Johann Krieger Jakob Adlung Holder 1660 1670 1671 1680 1682 1701 1722
Johann Kuhnau +••.••(...)): Fuga in C Johann Kuhnau wurde 1660 in Geising im östlichen Erzgebirge als Sohn einer aus Böhmen stammenden Familie geboren. Er hatte noch zwei Brüder, die ebenfalls Musiker wurden. Johann Kuhnau war ab 1670 als Stipendiat Alumnus an der Dresdener Kreuzschule und bekam 1671 die Stelle eines "Ratsdiskantisten". 1680 ging er nach Zittau und übernahm nach dem Tod von Moritz Edelmann dessen Stelle als Organist, bevor 1682 Johann Krieger diese Stelle erhielt. Danach studierte er in Leipzig Rechtswissenschaft und wurde aufgrund seines hervorragenden Rufes 1701 zum Thomaskantor berufen. Ein war ein echter Universalgelehrter Leibniz'schen Formats, "gelehrt in den Rechten, Beredsamkeit, Dichtkunst, Mathematik, fremden Sprachen, und Musik." (Jakob Adlung) Von seinen Kompositionen sind vor allem seine Werke für Tasteninstrumente bekannt geworden. Organist: Thorsten Pirkl Johann Kuhnau was born in Geising in the eastern Ore Mountains in 1660 as the son of a family from Bohemia. He had two brothers who also became musicians. From 1670, Johann Kuhnau was an alumnus of the Dresden Kreuzschule as a scholarship holder and in 1671 was given the post of "council discantist". In 1680 he went to Zittau and after the death of Moritz Edelmann took over his position as organist before Johann Krieger was given this position in 1682. He then studied law in Leipzig and was appointed Thomaskantor in 1701 due to his excellent reputation. One was a true polymath of Leibniz's format, "taught law, eloquence, poetry, mathematics, foreign languages, and music." (Jakob Adlung) Of his compositions, his works for keyboard instruments are particularly well known.
ou
- chronologie: Compositeurs (Europe). Chefs d’orchestre (Europe). Interprètes (Europe).
- Index (par ordre alphabétique): A...