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Dernière mise à jour
2024-04-27
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Robert Schumann Zubin Mehta Clara Wieck Wieck Felix Mendelssohn Böttger Wiener Philharmoniker 1840 1841 1915
Robert Schumann: Symphony No. 1 in B-flat major, Op. 38 "Spring" (with Score) Composed: 1841 Conductor: Zubin Mehta Orchestra: Wiener Philharmoniker 00:00 1. Andante un poco maestoso - Allegro molto vivace (B-flat major) 11:51 2. Larghetto (E-flat major) 19:15 3. Scherzo: Molto vivace (G minor) 25:08 4. Allegro animato e grazioso (B-flat major) The Symphony No. 1 in B♭ major, Op. 38, also known as the Spring Symphony, is the first completed symphonic work composed by Robert Schumann. Although he had made some "symphonic attempts" in the autumn of 1840 soon after he married Clara Wieck, he did not compose his first symphony until early 1841. Until then, Schumann was largely known for his works for the piano and for voice. Clara encouraged him to write symphonic music, noting in her diary, "it would be best if he composed for orchestra; his imagination cannot find sufficient scope on the piano... His compositions are all orchestral in feeling... My highest wish is that he should compose for orchestra—that is his field! May I succeed in bringing him to it!" Schumann sketched the symphony in four days from 23 to 26 January and completed the orchestration by 20 February. The premiere took place under the baton of Felix Mendelssohn on 31 March 1841 in Leipzig, where the symphony was warmly received. According to Clara's diary, the title "Spring Symphony" was bestowed upon it due to Adolf Böttger's poem Frühlingsgedicht. Originally, each movement had its own title, with the first movement nicknamed "The Beginning of Spring", the second "Evening", the third "Merry Playmates", and the last "Spring in Full Bloom". However, Schumann withdrew the titles before publication. The first movement was described by the composer as a "summons to awakening", and "The vernal passion that sway men until they are very old, and which surprises them with each year." One scholar wrote that "If that makes this a kind of Last Judgment, then the rest of the symphony is a Garden of Heavenly Delights."[10] The first trio of the third movement quotes motifs from the first movement. The last movement of the symphony also uses the final theme of Kreisleriana, and therefore recalls the romantic and fantastic inspiration of the composer's piano compositions.
Nilsson Ballard Johannsen Böttger Frick Henry Purcell Chilcott Peck Charles Gounod Gabriel Fauré Maurice Duruflé Arnesen Mendes Tawil Brymer Ahlers Bevan Mercy Carl Philipp Emanuel Bach Johann Sebastian Bach Dahl Johann Christoph Bach Christoph Bach Diener Andreas Hammerschmidt Grimm O Connor Connor Stroope Claudio Monteverdi Heinrich Schütz Morten Lauridsen Jacobi Löffler Johannes Brahms Sergei Rachmaninoff Robert Schumann Joyful Noise Monteverdi Chor Hamburg 1567 1610 1611 1642 1643 1659 1672 1675 1685 1695 1703 1714 1750 1788 1810 1818 1833 1845 1856 1873 1893 1896 1897 1902 1905 1921 1924 1941 1943 1945 1950 1953 1954 1955 1959 1966 1970 1975 1978 1980 1981 1986 1998 2006 2022
30. NACHT DER CHÖRE Hauptkirche St. Petri zu Hamburg 17- 18 Hamburger Jugendkantorei St. Petri/ St. Katharinen und HafengeBEAT Na-Hyun Kim (Klavier) Leitung: Samuel Busemann Stefan Nilsson (*1955): Gabriellas sång Glen Ballard/ Siedah Garrett: Man in the mirror Coldplay: Viva la vida (Arr.: Jens Johannsen) Annette Humpe (*1950): So soll es bleiben Jugend- und Projektchor Rahlstedt Samuel Raphaelis (Klavier) Anja Marie Böttger (Querflöte) Leitung: Ulrike Frick Roger Emerson (*1950): Cantate Brasilia! Henry Purcell +••.••(...)): Let us wander Bob Chilcott (*1955): Can you hear me? Jan Keßler: So, wie du bist Bob Chilcott: This day Joseph M. Martin (*1959): Come to the music Gospelchor Blankenese James Mironchik (Klavier) Leitung: Gregor DuBuclet Carly Simon (*1945): Let the river run (Arr.: Craig Hella Johnson) Labi Siffre (*1945): Something inside so strong Paul Simon (*1941): Bridge over troubled water (Arr.: Kirby Shaw) Phil Barfoot/Rebecca J. Peck: Joyful noise Rollo A. Dilworth (*1970): No rocks a cryi 19 - 20 Uhr Kantorei der Christuskirche Wandsbek Gerd Jordan (Orgel) Leitung: Christiane Rahloff Charles Gounod (1818–1893): Pater noster Gabriel Fauré (1845–1924): Cantique de Jean Racine Vytautas Miskinis (*1954): I will praise the Lord as long as I live Maurice Duruflé (1902–1986): Notre Père Chor der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg Gerrit Netzlaff (Klavier) Leitung: Uschi Krosch Kim André Arnesen (*1980): Flight song Shawn Mendes (*1998): Stitches/Wann ist es vorüber (Arr.: Jan-Hendrik Herrmann) Adel Tawil (*1978): Ist da jemand (Arr.: Oliver Gies) Pentatonix: Sing (Arr.: Mark Brymer) Propsteichor Mitte/Bergedorf Klaus Singer (Orgel) Leitung: Michaela Ahlers, Jörn Kuschnereit und Volker Schübel Maurice Bevan +••.••(...)): There’s a wideness in God’s mercy Bob Chilcott (*1955): May the road rise to meet you Carl Philipp Emanuel Bach +••.••(...)): Gott ist mein Lied Pause Compagnia Vocale Hamburg Thomas Dahl (Truhenorgel) Leitung: Hans-Jürgen Wulf Johann Christoph Bach +••.••(...)): Herr, nun lässest du deinen Diener in Frieden fahren Andreas Hammerschmidt +••.••(...)): Warum betrübst du dich, mein Herz Johann Sebastian Bach +••.••(...)): Komm, Jesu, komm Hamburg Voices Leitung: Alexander Grimm Harold Arlen +••.••(...))/E. Y. Harburg +••.••(...)): Somewhere over the rainbow Sinéad O‘Connor (*1966): Nothing compares to yo 21 - 22 Kammerchor der Hochschule für Musik und Theater Hamburg Kammerchor der Universität zu Köln Leitung: Cornelius Trantow und Michael Ostrzyga Z. Randall Stroope (*1953): The conversion of Saul Michael Ostrzyga (*1975): Nvn-nvst-a’ (Die Erde) aus: K’vsh-chu [Reedwood(s)] Johann Sebastian Bach +••.••(...)): Jesu, meine Freude Michael Ostrzyga: Rivers and seas Pause Reinbeker Singwerk Petar Karagenov (Klavier/Orgel) Leitung: Jörg Müller Claudio Monteverdi +••.••(...)): Cantate Domino Morten Laurdisen (*1943): O magnum mysterium Heinrich Schütz +••.••(...)): Das ist je gewißlich wahr Morten Lauridsen (*1943): Chanson de Roses – Dirait-on Kantorei St. Jacobi Leitung: Gerhard Löffler Johannes Brahms +••.••(...)): Waldesnacht Johann Sebastian Bach (1685–1750): Lobet den Herrn Stephen Leek (*1959): Kondalilla Monteverdi-Chor Hamburg Leitung: Antonius Adamske Claudio Monteverdi +••.••(...)): Ave maris stella, Versus I aus „Vespro della Beata Vergine“, 1610 Sergei Rachmaninoff +••.••(...)): Bogoroditse Devo aus: „Vesper op. 37“ Claudio Monteverdi: Sfogava con le stelle Robert Schumann +••.••(...)): An die Sterne Verwendete Inhalte Anspruchstyp Movement Sing Flight Song (Live) Bridge Over Troubled Water Cantate Brasilia! Das Video verwendet die Melodie dieses Titels Video kann nicht monetarisiert werden Werbeumsatz an Urheberrechtsinhaber gezahlt So soll es bleiben (Boogieman Remix) (Boogieman Remix) , Something Inside So Strong , Let The River Run (Tema do Filme:Working Girl) , Can You Hear Me? (Live) , Viva la Vida , Gabriellas sång , Ist da jemand ,
Mein Album "Keine Termine" könnt ihr jetzt in meinem Onlineshop bestellen: (http•••)l Außerdem geh ich auf Tour, alle Termine gibt es hier: (http•••)l/tour/ Natürlich bin ich auch bei Instagram: (http•••) Und ihr könnt meinen Newsletter abonnieren: (http•••) / Musik & Text: Fritzi Ernst Regie: Benjamin Fischer Kamera: Felix Mai Kameraassistenz: Lena Strothmann Maske: Kevin Loevenich Schnitt: Florian Böttger Vielen Dank ans Sportcenter Kautz (besonders an Jürgen) und an die btf GmbH für die Unterstützung. / Hier bin ich auch noch am Start: Homepage (http•••)l Shop (http•••)l Instagram (http•••) Facebook (http•••) / Gefördert durch die Initiative Musik gemeinnützige Projektgesellschaft mbH mit Projektmitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
Orquesta Filarmónica Unam Real Orquesta Nacional Escocesa Orquesta Gewandhaus Leipzig Gewandhaus Leipzig Catherine Larsen Maguire Larsen Maguire Helen Grime Johannes Brahms Vivanco Robert Schumann Hausmann Böttger Louis Spohr Frühling Felix Mendelssohn Beethoven Gewandhaus 1810 1833 1841 1853 1856 1887 1897 1981 2007 2019
Director Huésped: Catherine Larsen- Maguire El programa lo integran las siguientes obras: Helen Grime (1981) Virga Johannes Brahms +••.••(...)) Concierto para violín, violonchelo y orquesta en la menor, op. 102 I Allegro II Andante III Vivanco non troppo Vladimir Pogoretsky, (violín) Meehae Ryo, (violonchelo) Robert Schumann +••.••(...)) Sinfonía no. 1 en si bemol mayor, op.38, primavera I Andante un poco maestoso. Allegro molto vivace II Larghetto III Scherzo: Molto vivace IV Allegro animato e grazioso Conductor: Mtro. Fernando Saint Martin de María y Campos Director General de Música UNAM Entrevistas: Catherine Larsen-Maguire, directora huésped Vladimir Pogoretsky, (violín) Meehae Ryo, (violonchelo) En esta ocasión, la Orquesta Filarmónica de la UNAM actúa bajo la conducción de la directora huésped, la Mtra. Catherine Larsen Maguire; interpretando obras de Helen Grime, Johannes Brahms y Robert Schumann, acompañada de Vladimir Pogoretskiy (violín) y Meehae Ryo (violonchelo). La compositora escocesa Helen Grime le dio forma musical al hidrometeoro conocido como virga. Bien sabido es que un meteoro es cualquier fenómeno físico que en la atmósfera tenga lugar. Dentro de éstos, los hidrometeoros son aquéllos en los que el agua es el componente fundamental. Conocida como «lluvia fantasma», la virga es un hidrometeoro consistente en la precipitación de partículas de agua o cristales de hielo que se evaporan antes de llegar al suelo, lo que le da a las nubes la apariencia de comas. Es con base en este fenómeno atmosférico que Helen Grime compuso en el 2007 su obra orquestal Virga, comisionada por la Orquesta Sinfónica de Lóndres, la cual fue seleccionada como una de las diez mejores obras clásicas de la primera década del siglo XXI por la Real Orquesta Nacional Escocesa. En la mayor parte de los casi siete minutos que dura su ejecución, una sucesión de vertiginosos rasgos sonoros de predominante impulso ascendente generan en Virga texturas de complejas y variadas densidades, que contrastan con la aparición, en varias ocasiones, de una melodía de largo aliento en las cuerdas. Al igual que el fenómeno que inspira la obra, hacia el final de la misma, las sonoridades se evaporan perdiéndose en las regiones agudas de la atmósfera orquestal. Compuesto en el verano de 1887 y estrenado por Joachim y el violonchelista Robert Hausmann en octubre de ese mismo año, el Concierto para violín y violonchelo es la última obra orquestal de Brahms, quien, después de ella, se sumergió en el mundo de las composiciones para piano y para ensambles de cámara. En él, el compositor regresó a la idea de escribir un verdadero concierto en tres movimientos, más que una sinfonía en cuatro con instrumento solista, como en realidad lo había hecho con su Segundo concierto para piano y orquesta, escrito seis años antes. Esa misma fuerza será la que impulsaría a Robert Schumann a crear su Primera sinfonía en si bemol mayor, razón por la cual éste decidió darle el nombre de Sinfonía primavera. Schumann bosquejó su Primera sinfonía en tan sólo cuatro días, del 23 al 26 de enero de 1841, y completó la orquestación, un mes después, el 20 de febrero. Aún cuando Clara dejó asentado en su diario que el título de la obra se refiere a un poema de Adolph Böttger, en el cual se inspiró su esposo, año y medio después de que la obra fuera estrenada, el mismo Schumann le escribió a su amigo, el compositor, violinista y director de orquesta Louis Spohr: «Compuse esta sinfonía a finales de invierno, con ese élan primaveral que vuelve todos los años, hasta la vejez. No trato de pintar o describir nada, pero estoy seguro de que la estación en que nació afectó la forma que adoptó, y ayudó a hacerla lo que fue.» No obstante, Schumann escribió tanto en los esbozos como en el manuscrito de la partitura el nombre Frühlings-Symphonie (Sinfonía Primavera) para toda la obra, así como para cada movimiento los siguientes encabezados: Frühlingsbeginn (Advenimiento de la primavera), Abend (La tarde), Frohe Gespielen (Alegres compañeros de juego) y Voller Frühling (Plenitud de la primavera), títulos que, finalmente, no aparecieron en la partitura publicada en 1853, después de haber sido sometida a revisión por el compositor. Estrenada el 31 de marzo de 1841 por la orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, con Felix Mendelssohn al frente de la misma, la Sinfonía primavera retoma la misma orquestación con la que Beethoven había construido su Novena sinfonía: 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 cornos, 2 trompetas, 3 trombones, timbal, triángulo y cuerdas. Sabedor de la responsabilidad que asumía con la tradición al escribir una sinfonía, Schumann introduce algunas innovaciones, que van desde la ampliación a tres en la dotación de timbales, hasta la introducción de dos tríos en el scherzo, el primero de los cuales aparece en tempo más lento al final del movimiento.
ou
- chronologie: Compositeurs (Europe).
- Index (par ordre alphabétique): B...