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compositeur ou compositrice, guitariste, guitariste classique, théoricien ou théoricienne de la musique
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2024-04-19
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Giuseppe Verdi Fabbri Puccini Torre Pedro Halffter Halffter Romani Arezzo Gianna Fratta Maria Guleghina Alejandro Roy Dmitri Jurowski Jurowski Hirofumi Yoshida Muti Nicola Paszkowski Johns Vidal Vicente Lillo Cánovas Lillo Gabriel Schwabe Gautier Capuçon Capuçon Matteis Cortis Festival Puccini Teatro Alighieri Teatro Real Madrid Teatro Principal 1982 1998 2004 2005 2009 2011 2012 2013 2015 2016 2017 2018 2019 2020 2021
Andrea Vittorio De Campo Italia (Sondrio) ha studiato canto lirico Patrizia Fabbri, che lo seguirà per tutta la durata dei suoi studi e contemporaneamente frequenta gli ultimi anni di superiori e l’università di Milano Bicocca, corso accademico di Economia e commercio e partecipa ripetutamente a masterclass con il maestro Francis Keeping e Claudio Ottino. Studia al conservatorio di Milano con il maestro Daniele Agiman il ruolo di Geronte nella Manon Lescaut di Puccini. Partecipa aggiudicandosi il primo premio nel concorso canoro “Una canzone dal cuore” nel 2015. In attività dal 2017 debutta nel ruolo di Sciarrone in Tosca al Festival Puccini di Torre del lago sotto la direzioni Dejan Savich e di Gianluca Marcianò con la regia di Enrico Vanzina con artisti come Hui He, Dario di Vietri e Alberto Gazale. Nel 2018 al festival Puccini di Torre del lago interpreta lo stesso in Tosca, l’Oste nella Manon e Pinellino in Gianni Schicchi. Tra i direttori Pedro Halffter, Stefano Romani, Jacopo Sipari di Pescasseroli, Martins Ozolins. In quella stagione ha l’opportunità di lavorare con Giancarlo Del Monaco in Tosca e Ferenc Anger. Stando al fianco di grandi interpreti come Stefano La Colla e Bruno De Simone. Nello stesso anno è Sciarrone in Tosca nell’anfiteatro romano ad Arezzo sotto la direzione di Alan Freiles. Si esibisce nei concerti di fine d’anno 2018/2019 presso l’auditorium El Greco in Toledo e nel teatro principale di Alicante con la reale orchestra filarmonica di Kiev diretta da Vladimir Vrublevski. Interpreterà il ruolo di Zuniga nella Carmen nel tour di molti teatri d’opera in Spagna, tra i quali Alicante, Cuenca, Logrono, Murcia, Cabra, Torrelavega, Puente Genil, Valladolid, Pontevedra e Orense, sotto la direzione del maestro Dohotaru Nicolae. È impegnato per tutta la stagione nel festival pucciniano di Torre del Lago nella Fanciulla del West, regia di Renzo Giacchieri, direzione di Alberto Veronesi e Gianna Fratta, interpreti Maria Guleghina, Irene Cerboncini ed Alejandro Roy. Nella stessa stagione in Tosca con Dmitri Jurowski e Hirofumi Yoshida, con Jose Cura e Maria Ghuleghina. Nella trilogia d’autunno presso il teatro Alighieri di Ravenna debutta il ruolo di Ramfis in Aida sotto la supervisione registica di Cristina Muti diretto da Nicola Paszkowski e ottiene la copertura di Oroveso in Norma lavorandolo con il direttore Alessandro Benigni. Debutta Boheme nel ruolo di Colline nel XXV concerto benefico della fundacion Cofares nel teatro Real di Madrid sotto la direzione di Kynan Johns In data 23/12/2020 si esibisce in concerto presso l’auditorium National de musica de Madrid. Laura Vidal Climent, 02/02/1998 Violonchelista FORMACIÓN ACADÉMICA CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA OSCAR ESPLÁ DE ALICANTE Enseñanzas superiores. Interpretación, violonchelo. Prof. Francisco Pastor Sempere CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA VICENTE LILLO CÁNOVAS, SAN VICENTE DEL RASPEIG CURSOS Y MASTERCLASS 2021 Josep Trescolí. MpMusic Madrid 2019 Xavier Gagnepain. Conservatorio Superior de Música de Murcia 2019 Gabriel Schwabe. Meisterkurse Berlin 2019 David Apellaniz. Forum Internacional de Música de Orihuela 2019 Iagoba Fanlo. Forum Internacional de Música de Orihuela 2018, 2019 Vida Vujic (música de cámara, CSM Alicante) 2018 Gautier Capuçon. Palau de la Música de Valencia 2018 Monica de Matteis (música de cámara, CSM Alicante) 2016, 2017, 2018, 2019 Michal Dmochowsky. Curso Internacional de Música de Benidorm 2017 – Rudolf Leopold (música de cámara, CSM Alicante) 2017 Bernhard Schimndt (música de cámara, CSM Alicante) EXPERIENCIA ORQUESTAL Orquesta del Teatro Castelar de Elda Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante Ensemble CSMActual Orquesta Sinfónica Academica de San Vicente Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante HONORES Y PREMIOS 2016 – Mención de Honor. Enseñanzas Profesionales 2011 – Primer premio música de cámara. I Certamen Interpretación Musical Memorial Nacho Melón 2011 – Accesit categoría solista. I Certamen Interpretación Musical Memorial Nacho Melón RÍGUEZ ÁLVARO pianoforte Profesor en Conservatorio Superior Danza de Alicante (2016 – actualidad). Director de la Coral de la Universidad de Alicante (2016 – actualidad). Director del Coro del Teatro Principal de Alicante (2020 – actualidad). Director Òpera d’Alacant (2020 – actualidad). TITULACIONES Grado Superior de Piano (Conservatorio Superior de Música de Alicante, 2012) con Matrícula de Honor en los dos últimos cursos de piano y el Trabajo de Investigación Final de Carrera. Máster en Profesorado de Educación Secundaria, Especialidad: Música (Universidad de Alicante, 2013). Máster en Investigación Musical (VIU, 2019). Ingeniería Técnica de Obras Públicas, Especialidad Hidráulica (Universidad de Alicante, 2009). Título Profesional de Piano (Conservatorios Lillo Cánovas de San Vicent del Raspeig y Tenor Cortis de Dénia, 2005). Bachillerato Tecnológico (IES Ma Ibars de Dénia, 2004). 20.06.1982
La Universidad de Murcia hizo entrega de 5.000 libros de su editorial a bibliotecas de la Región, durante un acto celebrado el pasado día 17 en el edificio de Convalecencia, sede del Rectorado, El consejero regional Pedro Antonio Sánchez destacó la actividad cultural que lleva a cabo la Universidad de Murcia al recibir 5.000 libros que esta institución docente le entregó con destino a las bibliotecas de la Región. Por su parte, el rector, José Orihuela, agradeció la presencia de Pedro Antonio Sánchez en el edificio del Rectorado y ha recordado que la misma se veía potenciada aún más tras su reciente proclamación como candidato a la Presidencia de la Comunidad Autónoma. En el acto, al que asistieron también, entre otros, el presidente del Consejo Social de la Universidad, Javier Ruano, y la directora general de Bienes Culturales, María Comas, intervino igualmente el vicerrector de Comunicación y Cultura, José Antonio Gómez. Gómez explicó que los cincuenta lotes entregados hoy, con 100 ejemplares cada uno de ellos, contienen libros publicados por la editora de la Universidad (Editum) sobre literatura, teatro, historia regional, arte y otras materias.
Ana María Olaria Palacios Amadeo Vives Romero Aguilar Carreras Capdevila Enrique Estela Alfredo Kraus Moro Granados Vega Lehár Teatro Real Liceo Barcelona Teatro Zarzuela Teatro Principal 1916 1931 1950 1951 1953 1956 1957 1958 1959 1961 1962 1965 1981 1984
Con libreto de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios y música de Amadeo Vives, la opereta cómica “La Generala” se estrenó el el 14 de junio de 1916 en el Gran Teatro de Madrid. El elenco de su presentación estuvo encabezado por Luisa Rodríguez como Berta, Vicente García Romero como el Príncipe Pío, Asunción Aguilar como Olga, Emilio Carreras como Cirilo II, Sofía Romero como Eva, Hilario Vera como Tocateca, Rodolfo Recober como Clodomiro V y el señor Asensio en el papel del Duque de Sisa. Compuesta en apenas una semana, la obra obtuvo el beneplácito del público desde sus primeras representaciones al adoptar Vives las influencias en boga entonces de la opereta vienesa y francesa en nuestra lírica. La salida del Príncipe “Os invito, amigos míos... Era yo en la Corte no más que un esclavo” (http•••) la canción del Arlequín y el dúo entre Berta y el Príncipe “Mi dulce sueño de adolescente” (http•••) fueron sus números más aplaudidos. En 1931 Antonio Capdevila dirigió para el sello Odeón una amplia selección de la opereta con un plantel integrado por Matilde Rossy, Emilio Vendrell, Mercedes Casas, Rodolfo Blanca y Manuel Murcia. La obra conoció varias grabaciones completas, destacando entre ellas la editada en 1959 por el sello Zafiro/Montilla bajo la dirección de Enrique Estela con un reparto formado por Ana María Olaria, Alfredo Kraus, Elsa del Campo, Santiago Ramallé, Ana María Fernández, Tino Moro, Rosa Fernández y José Granados. Participaron en aquel álbum el Coro de Radio Nacional de España y la Orquesta de Cámara de Madrid. «La canción que yo cantaba y en París arrebataba ésta fue. La canción del Arlequín con su alegre retintín, cantaré. Es un muñeco el Arlequín, un muñequito de cartón, que para hacerle así bailar, hay que tirarle de un cordón. Tira que tira y al tirón el muñequito baila así, tira que tira sin cesar, para que baile el Arlequín. Es un Arlequín el hombre también, cuando las mujeres lo manejan bien. Es un Arlequín lleno de serrín y con cascabeles que hacen retintín. Está en los tirones de la cuerdecita, saber engañarlos, saber conseguir. Y al tira que tira, se mueve el muñeco, y ya todo, todo, se puede pedir. Siempre al son que queremos que baile las mujeres le hacemos bailar y consiste en el tira y afloja, el que nada nos puedan negar. Hay momentos en que el muñequito está el pobre de muy mal humor, y hay que darle al muñeco un besito para hacerle que baile mejor. Es un muñeco el Arlequín, es un muñeco de cartón, que para hacerle así bailar hay que tirarle de un cordón. Tira que tira, y al tirón, el muñequito baila así, tira que tira sin cesar, para que baile el Arlequín.» Dotada de una voz limpia, homogénea y de un bellísimo timbre amparada en una técnica impecable, Ana María Olaria (1931) destacó tanto en papeles de soprano lírica como en aquellos pensados para soprano lírico-ligera. Con su debut en 1950 en el Teatro Real de Gibraltar de la mano de su padre, el barítono José García Olaria, inició una breve pero brillante carrera tanto en la ópera como en la zarzuela. La cantante había obtenido una beca de la Fundación Juan March, la Diputación de Madrid y el Ministerio de Asuntos Exteriores para ampliar estudios en Italia. En 1951 interpretó el papel protagonista de “Lucia de Lammermoor” en el Teatro Guimerá de Tenerife, ópera que llevaría en años sucesivos al Lope de Vega de Sevilla y al Calderón de Madrid. En 1953 se presentó en el Liceo de Barcelona con “La Bohème” y abrió en Bilbao la primera temporada lírica de la “Asociación Bilbaína de Amigos de la Opera” con “Rigoletto”. En 1956 cosechó un gran éxito con “Doña Francisquita” en el Teatro de la Zarzuela junto a Dolores Pérez y a Alfredo Kraus, con quien coincidiría de nuevo en 1958 en “Marina”. En 1959 protagonizó “Música de ayer” de Juan de Orduña, película con la que el director trató en vano de revalidar el éxito de “El último cuplé” (1957) reivindicando esta vez el género de la zarzuela. Ese mismo año representó “Bohemios” junto a Inés Rivadeneyra y Carlos Munguía. En 1961 estrenó “Carnaval en Venecia” en el Estanque del Retiro de Madrid y en 1962 participó en un nuevo montaje de “Carmen” en la Plaza Mayor de la capital, ambas bajo la dirección de José Tamayo, con cuya compañía “Amadeo Vives” recorrió gran parte de Europa e Hispanoamérica. Mención especial merecen sus versiones de las operetas de Fran Lehár “Eva” y “La viuda alegre”. Su prematura despedida de los escenarios se produjo en 1965 en el Teatro Principal de San Sebastián donde representó el papel de Lina en “Las golondrinas”. A partir de 1981 se dedicó a impartir clases de técnica vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid, institución de la que fue nombrada catedrática en 1984.
ou
- chronologie: Compositeurs (Europe). Interprètes (Europe).
- Index (par ordre alphabétique): M...