Zenón Rolón Vidéos
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Dernière mise à jour
2024-05-07
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Blas Galindo Dimas Rolón Carlos Chávez José Pablo Moncayo Salvador Contreras Adalid Aaron Copland Leonard Bernstein Mayer Serra Guerrero Osm Berkshire Music Center Palacio Bellas Artes 1910 1929 1931 1932 1936 1940 1941 1942 1944 1947 1961 1992 1993
Interpretación: Salvador Carballeda & Orquesta Sinfónica del IPN [Grabación efectuada en ??? de 1992; Auditorio Jaime Torres Bodet, CDMX] Blas Galindo Dimas (San Gabriel [Jalisco], México 03/II/1910 † 19/IV/1993 Ciudad de México) Compositor, director de orquesta y pedagogo. De origen muy humilde e indígena de raíces [etnia Huichol], inició sus estudios a la edad de 7 años en la Parroquia de su localidad natal con el maestro Antonio Velasco, quien le enseñaría Solfeo, Canto y Piano; pasado los años, en 1929 se desempeñó como profesor de coro y organista del Templo de San Gabriel en sustitución de su anterior maestro (porque éste había partido hacia Guadalajara). Al poco tiempo el joven Blas organizaría una Banda de alientos, la cual dirigía desde su puesto de Primer Clarinete; también en esa época fundaría dos Coros (uno infantil, y el otro, de señoritas); para mayo de 1931 Galindo decidiría partir hacia la CDMX con la intención de estudiar Leyes y ejercer de Abogado. El Destino tendría para él otros planes. Llegado a la capital, ingresaría al Conservatorio donde sería discípulo de José Rolón (armonía, contrapunto y orquestación), Manuel Rodríguez (piano) y Candelario Huízar (formas y análisis musicales); al año siguiente [1932] Carlos Chávez lo aceptaría en su Taller de composición donde escribiría sus primeras obras, además de conocer en él a sus colegas José Pablo Moncayo, Salvador Contreras y Daniel Ayala, quienes juntos conformarían el nombrado Grupo de los Cuatro, adalid de la Nueva Escuela Nacionalista Mexicana de su momento. Desde 1936 se desempeñó como docente de música en varias Escuelas secundarias –ligadas a la SEP- en la CDMX, e ingresaría como percusionista a la OSM, agrupación en la cual fungiría años después [1942] como subdirector adjunto de la misma. Aquel mismo año viajará a los EEUU para asistir a los excelsos cursos del Berkshire Music Center (en Lenox, Massachusetts) donde conocería a Aaron Copland, Leonard Bernstein y otras destacadas figuras del medio musical academicista estadounidense. Graduado del Conservatorio en 1944 como maestro en Composición, impartirá en aquel plantel varias materias (Historia de la Música. Armonía y Contrapunto) además de fungir como Director del CNM desde 1947 hasta 1961. Durante su gestión realizó y gestó las publicaciones de varias obras orquestales [en Ediciones Mexicanas de Música] de diversos compositores mexicanos cuyos manuscritos originales se hallaban -empolvados y en el olvido- en la Biblioteca del CNM. SONES DE MARIACHI: Dice el destacado musicólogo Otto Mayer-Serra sobre ésta obra, lo siguiente: “Fueron escritos para pequeña orquesta para el Programa de Música Mexicana que Carlos Chávez dirigió en Nueva York en mayo de 1940, con motivo de la exposición 20 Siglos de Arte Mexicano que se efectuó en el Museo de Arte Moderno. El propio compositor reescribió la partitura [en 1941] para gran orquesta y en esta versión se ha dado a conocer con enorme éxito en México y el extranjero" Por nuestra parte añadiremos que esta obra, cuyo título evoca las jugosas melodías que tocaban los conjuntos instrumentales tradicionalistas de la Región de Tierra Caliente de los estados de Michoacán y Guerrero [posteriormente, tradición folclórica USURPADA y PLAGIADA por el estado de Jalisco -sui generis- y MAQUILLADA por las cúpulas de la XEW –pionera de la nefasta Empresa y especialista profesional en montajes falsarios, TELEVISA-], está basada principalmente en tres sones, el “Son de la Negra”, “El Zopilote” y “Los Cuatro Reales”. Con profundo sentido de las esencias populares y la sonoridad de los conjuntos formados habitualmente por violines, arpa grande [justamente ésta borrada por el maquillaje anteriormente dicho] tambora y guitarrones [ahh cierto… el maquillaje añadió las Trompetas con charrería]; el compositor ha plasmado la esencia misma de ese atractivo arte folklórico con los recursos sinfónicos modernos. Esta segunda versión para gran orquesta fue estrenada en el programa de música tradicional el 15 de agosto de 1941 por la Orquesta Sinfónica de México bajo la conducción de Carlos Chávez en el Palacio de Bellas Artes de la capital mexicana; y desde ese entonces, los Sones de Mariachi se ha tornado en pieza fundamental del Nacionalismo musical mexicano del siglo XX, vigente aun hasta nuestro presentes tiempos.
Fryderyk Franciszek Chopin Iván Rolón Julian Fontana Anna Caroline Oury Freund 1810 1829 1832 1842 1849 1855
Fryderyck Chopin, 3 Waltzes Op 70 Iván Rolón (Piano) I. Molto vivace in G-flat major: 00:00 II. Tempo giusto in F minor: 02:07 III. Moderato in D-flat major: 05:07 Fryderyk Franciszek Chopin +••.••(...)) was a Polish composer, pianist and teacher, considered one of the most important in history and one of the most prominent representatives of musical romanticism. His importance lies in the technical development, the refinement in his style, and the harmonic elaboration that he promoted and that had a notable later influence. The three Waltzes, Op. 70, were composed between 1829 and 1842 and were published by Julian Fontana in 1855, six years after the composer's death. The Waltz Op. 70, No. 1, in G-flat major was composed in 1832. It is written in the "brilliant style". The waltz Op. 70, No. 2, in F minor was composed in 1842. That year, Chopin wrote to Anna Caroline Oury about it: "As for the little waltz which I have had the pleasure of writing you, I beg you, keep it for yourself: I should not like it to live in public." Chopin composed the Waltz Op. 70, No. 3 in D-flat major in 1829 and sent it together with an accompanying letter of 3 October 1829 to his intimate friend Tytus Woyciechowski: “Unfortunately for me, I have already found my ideal, which I have faithfully served for six months, but without speaking of my feelings. I dream of her, under her inspiration born the Adagio of my concerto [Op. 21] and, early this morning, the waltz that I am sending you [Op. 70 No. 3]. No one will know except you. I mark the passage with an X. How nice it will be to play this waltz for you, dear Tytus. In the Trio, singing must dominate the bass up to E flat of the treble clef, but do I need to tell you when you feel it?." Fryderyk Franciszek Chopin +••.••(...)) fue un compositor, pianista y profesor polaco, considerado uno de los más importantes de la historia y uno de los representantes más destacados del romanticismo musical. Su importancia radica en el desarrollo técnico, el refinamiento en su estilo y la elaboración armónica que impulsó y que tuvo una notable influencia posterior. Los tres valses, op. 70, fueron compuestos entre 1829 y 1842 y publicados por Julian Fontana en 1855, seis años después de la muerte del compositor. El vals op. 70, núm. 1, en sol bemol mayor fue compuesto en 1832. Está escrito en "estilo brillante". El vals Op. 70, núm. 2, en fa menor fue compuesto en 1842. Ese año Chopin le escribió a Anna Caroline Oury sobre él: "En cuanto al pequeño vals que he tenido el placer de escribirte, te ruego que lo guardes para ti: no me gustaría que viviera en público". Chopin compuso el Vals Op. 70, n. ° 3 en re bemol mayor en 1829 y lo envió junto con una carta adjunta del 3 de octubre de 1829 a su íntimo amigo Tytus Woyciechowski: «Para mi desgracia, ya he encontrado mi ideal, al cual desde hace seis meses sirvo fielmente, pero sin hablarle de mis sentimientos. Sueño con ella, bajo su inspiración ha nacido el adagio de mi concerto [Op. 21] y, esta mañana temprano, el vals que te envío [Op. 70 n º 3]. Nadie lo sabrá, salvo tú. Remarco el pasaje con una X. Qué agradable será tocar este vals para ti, querido Tytus. En el Trio, el canto debe dominar al bajo hasta el mi bemol de la clave de sol, pero ¿hace falta que te lo diga, cuando tú lo sientes?» Fryderyk Franciszek Chopin +••.••(...)) war ein polnischer Komponist, Pianist und Lehrer, der als einer der bedeutendsten der Geschichte und als einer der prominentesten Vertreter der Musikromantik gilt. Seine Bedeutung liegt in der technischen Entwicklung, der Verfeinerung seines Stils und der harmonischen Ausarbeitung, die er förderte und die einen bemerkenswerten späteren Einfluss hatte. Die drei Walzer op. 70, wurden zwischen 1829 und 1842 komponiert und 1855, sechs Jahre nach dem Tod des Komponisten, von Julian Fontana veröffentlicht. Der Walzer op. 70, Nr. 1, in Ges-Dur wurde 1832 komponiert. Es ist im "brillanten Stil" geschrieben. Der Walzer op. 70, Nr. 2 in f-Moll entstand 1842. Dieses Jahr schrieb Chopin in Paris darüber an Anna Caroline Oury: "Was den kleinen Walzer angeht, den ich Ihnen schreiben durfte, so bitte ich Sie, behalten Sie es selbst: Ich möchte nicht, dass es in der Öffentlichkeit lebt." Chopin komponierte den Walzer op. 70, Nr. 3 in Des-Dur 1829 und schickte es zusammen mit einem Begleitbrief vom 3. Oktober 1829 an seinen intimen Freund Tytus Woyciechowski: "Ich habe leider schon mein Ideal gefunden, dem ich ein halbes Jahr treu gedient habe, aber ohne von meinen Gefühlen zu sprechen. Ich träume von ihr, unter ihrer Inspiration das Sprichwort meines Konzerts [Op. 21] und heute früh den Walzer, den ich dir schicke [Op. 70 Nr. 3]. Niemand außer dir wird es wissen. Ich markiere die Stelle mit einem X. Wie schön wird es sein, dir diesen Walzer zu spielen, lieber Tytus. Im Trio muss der Gesang den Bass bis zum Es des Violinschlüssels dominieren, aber muss ich dir sagen, wann Sie es fühlen?"
Zenón Rolón Andrade 1856 1891 1902 2011
ZENÓN ROLÓN +••.••(...)) Himno para la comunión (1891) Carla Paz Andrade, soprano Isabel Mínguez, mezzosoprano Ensamble "Sonidos Argentinos" LUCIO BRUNO-VIDELA Director Grabado en vivo Martes 19 de abril de 2011 Iglesia San Francisco de Asís La Plata - Argentina Ciclo de "Música y oración" Fundación Catedral Partitura digitalizada y editada en el Instituto de Investigación en Etnomusicología del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires Fuente: Museo Municipal Histórico y de las Artes General San Martín de Morón
Juan Pedro Esnaola 1808 1818 1822 1878 1928
Juan Pedro Esnaola, Minué federal o Montonero Iván Rolón, Piano Juan Pedro Esnaola +••.••(...)) Argentine pianist, composer and civil servant. He studied music with José Antonio Picasarri, musical director of the Cathedral of Buenos Aires and Esnaola's uncle, to later attend the Paris Conservatory during a trip to Europe between 1818-1822. On his return, José Antonio founded the School of Music and Singing together with Esnaola. He was appointed Head of the Department of Schools by Sarmiento and served as president of the School of Music of the Province. He is recognized for having rewritten the Argentine National Anthem, whose original music it's been lost, based on what he had heard in his youth. He would then carry out a revision which will be declared as an official version by the Argentine government in 1928. Juan Pedro Esnaola +••.••(...)) pianista, compositor y funcionario público argentino. Estudio música con José Antonio Picasarri, director musical de la catedral de Buenos Aires y tío de Esnaola, para luego asistir al Conservatorio de París durante un viaje a Europa entre 1818-1822. A su regreso, José Antonio fundó junto a Esnaola la Escuela de Música y Canto. Fue nombrado Jefe de Departamento de Escuelas por Sarmiento y se desempeñó como presidente de la Escuela de Música de la Provincia. Es reconocido por haber reescrito el Himno Nacional Argentino, cuya música original se había extraviado, sobre la base de lo que había escuchado en su juventud. Luego realizaría una revisión la cual será declarada como versión oficial por el gobierno argentino en 1928. Juan Pedro Esnaola +••.••(...)), argentinischer Pianist, Komponist und Beamter. Er studierte Musik bei José Antonio Picasarri, dem musikalischen Leiter der Kathedrale von Buenos Aires und Esnaolas Onkel, um später während einer Europareise zwischen 1818 und 1822 das Pariser Konservatorium zu besuchen. Nach seiner Rückkehr gründete José Antonio zusammen mit Esnaola die Escuela de Música y Canto. Er wurde von Sarmiento zum Leiter der Schulabteilung ernannt und war Präsident der Musikschule der Provinz. Er ist dafür bekannt, dass er die argentinische Nationalhymne neu geschrieben hat, deren Originalmusik es verloren hat, basierend auf dem, was er in seiner Jugend gehört hatte. Er würde dann eine Revision vornehmen, die 1928 von der argentinischen Regierung zur offiziellen Version erklärt wird.
ou
- chronologie: Compositeurs (Amérique du Sud).
- Index (par ordre alphabétique): R...