Beethovenhalle Vidéos
Dernière mise à jour
2024-05-02
Actualiser
Beethoven Paavo Järvi Järvi Deutsche Kammerphilharmonie Bremen Beethovenfest Bonn Beethovenhalle 1822 1824 2009
Paavo Järvi and the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen at the Beethovenfest Bonn 2009. The Symphony No. 9 in D minor, Op. 125, also known as Beethoven's 9th, is the final complete symphony by Ludwig van Beethoven, composed between 1822 and 1824. Beethoven’s Symphony No.9 was first performed in Vienna on 7 May 1824. One of the best-known works in common practice music, the Symphony No. 9 in D minor is regarded by many critics and musicologists as one of Beethoven's greatest works and one of the supreme achievements in the history of western music. The 1st movement of Beethoven’s Symphony No.9 has been called "Eroica revoked:" Unlike the triumphant, heroic mood of Beethoven's Third, the "Eroica," this last symphony from Ludwig van Beethoven begins in a darker, murkier, more pessimistic vein. The music of Ludwig van Beethoven’s 9th Symphony seems to come out of nowhere before masses of musical material are moved. Deutsche Welle and Unitel Classica present Estonian conductor Paavo Järvi and the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen recorded at the Beethovenhalle Bonn 2009. Listen and watch – your personal concert hall (http•••) Subscribe to DW Classical Music: (http•••) #beethoven #symphony9 #paavojaervi
Antônio Carlos Gomes John Neschling Conceição Giannini Lauro Lauro Rossi Selvaggi Alencar Milán Verdi Bellini Selva Orchester Beethovenhalle Bonn Beethovenhalle Scala 1560 1836 1854 1859 1861 1863 1866 1867 1870 1896 1994
Interpretación: John Neschling & Orchester der Beethovenhalle Bonn [Grabación efectuada en Junio de 1994; Oper der Stadt Bonn, DE] Antônio Carlos Gomes (Campinas [São Paulo], Império do Brasil 11/VII/1836 † 16/IX/1896 Belém, Brasil) Compositor, pianista y director de orquesta. Nació en el seno de una familia de músicos durante un periodo tempestuoso de la historia brasileña, llamado La Regencia; se inició en los estudios musicales con su padre Manuel J. Gomes (quien era un modesto músico provinciano y director de la Banda Musical de Campinas) y con su hermano mayor José Pedro, también director de bandas; junto a ellos aprendió solfeo y a tocar varios instrumentos, aunque con clara predilección al piano. Transcurrido el tiempo y debido a la precaria situación familiar, Tônico (como era más conocido entre amigos y familiares) alternaba de oficios al ejercer de sastre en la industria textil local, así como instrumentista en varias agrupaciones musicales para amenizar bailes de salón y conciertos populares. A los 15 años empieza a escribir sus primeros esbozos en la composición (valses, cuadrillas y polcas) mientras asume la dirección –en reemplazo de su padre- de la Banda de Campinas. En 1854 escribe su primera obra sería e importante de su carrera artística, la ‘Missa de São Sebastião’ y cinco años después, la ‘Missa de Nossa Senhora de Conceição’; ambas servirían para que Carlos Gomes decidiera probar suerte en Rio de Janeiro para ingresar al Imperial Conservatorio de Música, siendo discípulo de Joaquim Giannini, maestro que inculcará en el joven Gomes el gusto por la Ópera italiana y que a la larga, será la vertiente que lo consagrará como uno de los grandes compositores de la historia musical brasilera. También, en esta época escribirá el Himno Académico para la Facultad de Derecho de São Paulo, formalidad que le atrajo buenos contactos con aristócratas –en 1859 ingresó Carlos Gomes como masón de la logia ‘Amizade’ de São Paulo- así como obtener escaños dentro de la Corte imperial. De ahí en adelante vendrán los éxitos al incursionar Gomes en el teatro musical con ‘A Noite do Castelo’ [puesta en escena el 4/IX/1861) y ‘Joana de Flandres’ [15/IX/1863]; siendo ambas óperas calurosamente bien recibidas -en el Teatro Lyrico Fluminense- por el público aficionado y por el propio emperador Don Pedro II, quien asistió a sus respectivos estrenos y quien le otorgó al joven Gomes una beca de estudios para perfeccionarse en el extranjero. En Noviembre de 1863 Gomes parte hacia Europa (a bordo del buque inglés ‘Paraná’) llevando consigo cartas de recomendación de Don Pedro II para presentarse ante distintas e influyentes personas. A principios del siguiente año llegó a Lombardía para emprender estudios de composición en el Real Conservatorio di música con Lauro Rossi, quien era en aquellos años el director de la institución. En 1866 Gomes se graduaría con honores y recibiría su bien merecido diploma que lo acreditaría como maestro-compositor. Sobre IL GUARANY: Las fuentes cuentan que cierta tarde del año 1867, el compositor Carlos Gomes paseaba por la Piazza del Duomo y escuchó a un librero ambulante que vociferaba "Il Guarany! Il Guarany! Storia interessante dei selvaggi del Brasile!” Cediendo la curiosidad al impulso, el compositor lo adquirió y resultó, para su sorpresa, ser un ejemplar (traducido al italiano) de la homónima novela brasileña escrita por José de Alencar. Inmediatamente, el compositor puso manos a la obra. Il Guarany es una historia que se perfila en la fabulada concepción del “buen salvaje” además de ser un arquetípico romance… colocado en el Brasil colonial del siglo XVI [1560]; aquella novela produjo una gran emoción en el compositor así como la oportunidad de ofrecer al público milanés una temática exótica con fuertes posibilidades –operísticamente- dramáticas. La ópera basada en el relato de Alencar, IL GUARANY, fue estrenada en el Teatro La Scala de Milán el 19 de marzo de 1870, con música de A. Carlos Gomes y libreto escrito –inicialmente- por Antonio Scalvini y Carlos d’Ormenville –quien lo concluyó-. Aunque la temática y el espíritu indigenistas son netamente brasileños, el texto y la estética musical son apabullantemente italianos. La obertura (sinfonía) es la composición más difundida del repertorio operístico brasileño. Por sí misma es una pieza musical genial, fresca y majestuosa; su estructura tripartita sigue la influencia dramática de Verdi junto a una facilidad melódica próxima a Bellini; en cuanto a su temple, el compositor logró elocuentemente ilustrar (mágica y fabuladamente) la Selva amazónica, sin embargo, aun con toda la “ensoñación” la obertura tiene pasajes vertiginosos que hacen gala de la fornida plantilla orquestal; quizás, únicamente el Allegro espressivo [compás 146 al 160] sea el pasaje más próximo a la jocosidad carioca. El estreno en Brasil se realizó el 2 de diciembre de 1870 (en ocasión del 45° cumpleaños de Don Pedro II) en el Teatro Lyrico Fluminense.
Mendelssohn Kang Heribert Beissel Beethovenhalle
Katharina Kang violin/soloist Heribert Beissel conductor Klassische Philharmonie Bonn Live from Beethovenhalle Bonn
ou
- carte: Salles de concerts
- Index (par ordre alphabétique): B...