Innsbruck Festival Of Early Music Vidéos
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Dernière mise à jour
2024-05-10
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Arcangelo Corelli Giovanni Antonini Boeke Fabio Vacchi Verdi Ottavio Dantone Fabio Biondi Rinaldo Alessandrini Cecilia Bartoli María Espada Vivica Genaux Ann Hallenberg Montenegro Emma Kirkby Montanari Enrico Onofri Rial Andreas Scholl Delibes Handel Trento Luigi Cherubini Felix Mendelssohn Bartholdy Ghielmi Zehnder Andrea Marcon Enrico Dindo Emmanuel Pahud Bach Accademia Bizantina Europa Galante Il Giardino Armonico Stavanger Symphony Orchestra Orquestra Comunitat Valenciana Gewandhaus Leipzig Schola Cantorum Teatro Scala Berliner Philharmonie Berliner Konzerthaus Bozar Teatro Pergola Alte Oper Frankfurt Oper Frankfurt Gewandhaus Wiener Konzerthaus Tonhalle Zurich Festival Beaune Festival Música Canarias Innsbrucker Festwochen Alten Musik Salle Gaveau Cité Musique Teatro Arcimboldi Teatro Regio Teatro Regio Parma Teatro Real Madrid 1653 1707 1713 1975 1980 2010 2014 2017 2019
NEW CD!! Arcangelo Corelli: Solos and Concertos Fitted for the Flutes - Arcana (http•••)/ Marco Scorticati, recorder Davide Pozzi, harpsichord Arcangelo Corelli +••.••(...)) Sonata in F major Op.V n.4 for recorder and b.c. (London, 1707) Adagio, Allegro, Vivace, Adagio, Allegro Padua, Sala della Carità, 1th June 2010 European Recorder Teachers' Association - ERTA Italia Video by Edoardo Lambertenghi ((http•••) MARCO SCORTICATI Born in Milan in 1980, he began studying recorder at a very early age. He studied with Giovanni Antonini and Pedro Memelsdorff in Milan, with Walter van Hauwe in Amsterdam, and with Kees Boeke in Zurich. He also studied composition with Fabio Vacchi at the “G. Verdi” Conservatory in Milan, and baroque transverse flute with Marco Brolli in Milan. As a recorder and transverse flute player he regularly performs with his ensemble Estro Cromatico, and collaborates a.o. with Accademia Bizantina (O. Dantone), Europa Galante (F. Biondi) and Il Giardino Armonico (G. Antonini). He has performed with the Milan Teatro alla Scala Orchestra directed by Ottavio Dantone, Giovanni Antonini and Rinaldo Alessandrini; he has also appeared as a soloist with the Stavanger Symphony Orchestra and the Orquestra de la Comunitat Valenciana, both directed by Fabio Biondi, and with the Orchestra da Camera di Mantova. He has played together with such well-known soloists as Cecilia Bartoli, Fabio Biondi, María Espada, Vivica Genaux, Ann Hallenberg, María Hinojosa Montenegro, Emma Kirkby, Stefano Montanari, Enrico Onofri, Nuria Rial, Andreas Scholl and Mária Zádori. He appears on CD and DVD recordings with Accademia Bizantina (Decca, Naïve Classique), Europa Galante (Virgin Classics, Dynamic) and Il Giardino Armonico (Warner Classics, Naïve Classique). He has performed as a soloist in some of the most important European concert halls and festivals, such as Berliner Philharmonie and Berliner Konzerthaus, Bozar (Brussels), Die Glocke (Bremen), Musikhalle Hamburg, Teatro della Pergola (Florence), Alte Oper Frankfurt, Gewandhaus (Leipzig), Barbican Hall (London), Philharmonie Luxenbourg, Baluarte (Pamplona), Théâtre des Champs Elysées (Paris), Auditorio di Santa Cecilia (Rome), Auditorio Kursaal in San Sebastián, Stavanger Concert Hall (Norway), De Oosterpoort (Utrecht), Palau de les Arts Reina Sofía (Valencia), Auditorio Miguel Delibes (Valladolid), Wiener Konzerthaus, Tonhalle (Zurich), Berliner Tage für Alte Musik, Musikinstrumenten-Museum Berlin, Festival de Beaune, Festival de Música de Canarias, Festival de Música de Compostela, Opera Rara Krakow, Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, MilanoArteMusica, Musica e Poesia a San Maurizio and Società del Quartetto (Milan), Tage Alter Musik Regensburg, Settimane Musicali di Stresa e del Lago Maggiore and Lingotto Musica (Torino). With Estro Cromatico he has recorded the albums “Son d’Amore - Recorder sonatas by G.F. Handel” (Stradivarius, 2014) and "Arcangelo Corelli: Solos and Concertos Fitted for the Flutes" (Arcana, 2019). He taught recorder at the Conservatories in Bari, Trento, Rome and Cosenza, and is currently teaching at the "Luigi Cherubini" Conservatory in Florence and at the Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" in Leipzig. DAVIDE POZZI Born in 1975, he graduated with honors in harpsichord, fortepiano and clavichord, as well as organ and organ composition at the Conservatorio "G. Verdi" in Milan. He then continued his studies at the Civica Scuola di Musica in Milan receiving his diploma, cum laude, in Lorenzo Ghielmi's baroque organ class. He attended the "Schola Cantorum" of Basel for post-graduate studies in organ with Jean-Claude Zehnder and in harpsichord with Andrea Marcon. He has played in numerous countries such as Italy, France, Germany, Switzerland, Luxembourg, Portugal, Spain, Austria, Croatia, Poland, Finland, Latonya, Israel, USA and Japan, performing at such well-known music festivals and venues as Tage Alte Musik Regensburg, Museum of Musical Instruments, Konzerthaus and Philarmonie in Berlin, Salle Gaveau and Cité de la Musique in Paris, Vienna Konzerhaus, Concertgebow in Amsterdam, Tonhalle in Zurich, Società del Quartetto, Auditorium, Teatro degli Arcimboldi and Teatro alla Scala in Milan, Teatro Regio in Parma, Teatro Real in Madrid a.o. He has played as a soloist with such artists as Enrico Dindo, Sergio Azzolini and Emmanuel Pahud. He recorded C.P.E. Bach's fortepiano works with Streicherakademie Bozen under Sergio Azzolini (Sony Classical), C.P.E. Bach's harpsichord and fortepiano sonatas (Stradivarius) and J.S. Bach's Goldberg Variations (Pan Classics, 2017). He appears on CD recordings for Decca, Sony, Arcana, Stradivarius, Naive, Glossa, Chandos, Amadeus, Bongiovanni, Tactus, Bottega Discantica and Arts. He teaches harpsichord at the Cosenza Conservatory.
Jörg Halubek Johann Sebastian Bach Heiden Rolle Stark Reisen Waltershausen Robert Hill Christensen Andrea Marcon Gast Leipziger Schola Cantorum Staatstheater Kassel Nationaltheater Mannheim Innsbrucker Festwochen Alten Musik Opernhaus Wuppertal Liederhalle Stuttgart 1738 2012 2014
Hier das Album anhören: (http•••) Unter der Überschrift „Bach Organ Landscapes“ erscheint in den nächsten Jahren eine neue Gesamteinspielung von Bachs Orgelwerken. Die Einspielung orientiert sich an zehn historischen Orgelbauern, die für Johann Sebastian Bach eine Rolle gespielt haben. Bei keinem anderen Instrument sind Raum und Klang so stark miteinander verbunden wie bei der Orgel. Je weiter wir dabei in die Musikgeschichte zurückblicken, desto stärker spielen regionale Entwicklungen eine Rolle: bestimmte Orgelbauer und Komponisten prägen mit Ihren Instrumenten und Orgelwerken sogenannte Orgellandschaften. Daher gehört das Reisen zur Welt der Organisten von Anfang an dazu. Bachs musikalischer Beitrag zur Orgelliteratur kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Es ist klingendes Zeugnis seiner Verwurzlung in einer ebenso klangvollen Landschaft, die er selbst durch sein Schaffen als Orgelsachverständiger und mit Orgelbauern gestaltete. Mit zwei Doppelalben aus Ansbach und Waltershausen lädt Jörg Halubek dazu ein, mit ihm auf diese Reise zu gehen. In Waltershausen verbindet sich Bachs visionäre Komposition des „Dritten Theil der Clavier Übung“ mit Tobias Heinrich Gottfried Trosts Vision im Orgelbau. Noch einen Schritt weiter ging Johann Christoph Wiegleb in Ansbach, dessen Orgel von 1738 durch die Leipziger Choralbearbeitungen in unzählig verschiedenen Farben zum Klingen gebracht wird. Jörg Halubek studierte Kirchenmusik, Orgel und Cembalo in Stuttgart und Freiburg bei Jon Laukvik und Robert Hill. An der Schola Cantorum Basiliensis spezialisierte er sich bei Jesper Christensen und Andrea Marcon auf die historische Aufführungspraxis. Im Jahr 2014 gewann er den ersten Preis des Internationalen Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerbs in Leipzig im Fach Orgel. In den letzten Jahren trat Jörg Halubek vor allem als „Maestro al Cembalo“ in Erscheinung. Als Gast dirigierte Jörg Halubek vom Cembalo aus u.a. an der Komischen Oper Berlin, am Nationaltheater Mannheim, bei den Händel-Festspielen Halle, bei den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, am Opernhaus Wuppertal und in der Liederhalle Stuttgart. Am Staatstheater Kassel ist er als Gastdirigent seit 2012 regelmäßig für Opernproduktionen verantwortlich, so leitete er u.a. Mozarts „Lucio Silla“, Glucks „Iphigenie“ und Händels „Saul“. Sein Interesse gilt besonders der dramatischen Aktualität der alten Stoffe und er macht sich dafür stark, die Freiheiten der Alten Musik interpretatorisch voll auszuschöpfen. Film und Schnitt: Steffen Geldner Mit Aufnahmen von: Verena Ecker BERLIN CLASSICS: Website: (http•••) Facebook: (http•••) Instagram: (http•••) Amazon-Store: (http•••) / #BerlinClassics #JörgHalubek #JohannSebastianBach #OrgelMusik #BWV658 #Baroque #Barock #ClassicalMusic #KlassischeMusik #Músicaclásica #クラシック音楽 #古典音乐 #musiqueclassique #शास्त्रीय संगीत
Rias Kammerchor Innsbrucker Festwochen Alten Musik Villanueva Hohlfeld Neubauer Arndt Tsuji Mayr Redmond Risto Joost Uhde Palestrina Marcellus 2013
RIAS Kammerchor at Stift Stams | Innsbrucker Festwochen der Alten Musik 2013 RIAS Kammerchor: Inés Villanueva, Viola Wiemker (soprano, solo gregorianic), Aurélie Franck, Margret Giglinger, Katharina Hohlfeld, Mi-Young Kim, Sarah Krispin, Sabine Nürnberger, Andrea Oberparleiter, Stephanie Petitlaurent, Christina Roterberg (soprano), Karola Hausburg (alto, solo gregorianic), Ulrike Bartsch, Andrea Effmert, Waltraud Heinrich, Barbara Höfling, Karin Neubauer, Claudia Türpe, Marie-Luise Wilke (alto), Volker Arndt, Joachim Buhrmann (tenor, solo „Benedictus") Wolfgang Ebling, Jörg Genslein, Christian Mücke, Volker Nietzke, Kai Roterberg, Masahi Tsuji (tenor), Janusz Gregorowicz, Werner Matusch, Paul Mayr, Rudolf Preckwinkel, Andrew Redmond, Johannes Schendel, Klaus Thiem, Jonathan d. Paz Zaens (bass) Risto Joost (conductor) Martin Tebs (light design) Folkert Uhde (dramaturgy) When, at the Council of Trent, the secular influence on sacred music was criticised, Palestrina showed with the splendid six-part mass in memory of Pope Marcellus II a new approach to combine elaborate polyphony with the rigid rules of liturgy. Palestrina's tremendous influence can be seen up until today, which will be demonstrated by one of the world's leading vocal ensembles, the RIAS Kammerchor, alternating the different parts of the mass with the most radiant sacred music of the 20th century.
Innsbrucker Festwochen Alten Musik Marchi
Short clips with scenes from the opera, interviews with the cast, the conductor and artistic director of the Innsbruck Festival of Early Music, Alessandro De Marchi and with the stage director Francois de Carpentries.