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2024-04-28
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Emmanuel Tjeknavorian Loris Tjeknavorian Jean Sibelius Starke Wilder Gast Wiener Musikverein Konzerthaus Dortmund Elbphilharmonie Hamburg Rheingau Musik Festival Gewandhausorchester Leipzig Philharmonia Orchestra 2015 2017 2018 2019 2020
Hier anhören: (http•••) Emmanuel Tjeknavorian präsentiert sich bei seinem ersten Orchester-Album mit einem ungewöhnlichen und dennoch sehr persönlichen Programm. Da ist zum einen sein Signature Piece, das Violinkonzert von Jean Sibelius, mit dem er 2015 beim Sibelius-Wettbewerb gleich zweifacher Preisträger wurde und mit dem er seitdem auf internationalen Konzertbühnen debütiert. Da ist aber auch das Violinkonzert seines Vaters Loris Tjeknavorian, das er hier in einer Weltersteinspielung vorstellt. Der starke Bezug zur eigenen Herkunft ist es, was die beiden Violinkonzerte dieses Albums in den Augen von Emmanuel Tjeknavorian verbindet. „So wie Sibelius stets das Nordische in seiner Musik zum Ausdruck bringen wollte, tritt bei meinem Vater die Nähe zum armenischen und persischen Kulturkreis hervor.“ Sein Geigenspiel wird von Kritik und Publikum gleichermaßen bejubelt, wenn sie die technische Brillanz aber auch die erstaunliche gestalterische Reife des jungen Wieners loben, wo sich „beherztes Attackieren und Süße des Tones“ mischt (ORF). Das vorliegende Album ist eine Kombination aus dem Live-Mitschnitt des Frankfurt-Debüts mit dem Sibelius-Werk im März 2019 mit dem hr Sinfonieorchester unter dem spanischen Dirigenten Pablo González sowie einer Studioproduktion des Tjeknavorian-Konzertes. „Verwechselte gestalterisch niemals Coolness mit Kühle, stellte sich mit erstaunlicher Lockerheit den Doppelgriffen wie dem Flageolett-Flimmern“, schrieb die Frankfurter Allgemeine Zeitung über den denkwürdigen Frankfurter Abend. „Ein Solist, der den Atem raubt“ meinte die Gießener Allgemeine. Als Bonustrack findet sich auf dem Album auch die Zugabe des Frankfurter Konzertes, der „Kranich“ von Vardapet Komitas, einem armenischen Komponisten. Emmanuel Tjeknavorian hat sich innerhalb kürzester Zeit als Shooting-Star der Klassik etabliert. So spielte er in der Spielzeit 2017/18 auf der renommierten Rising Star-Serie und debütierte mit einem Soloprogramm auf den wichtigsten Podien Europas. Aktuell ist er der jüngste Artist in Residence am Wiener Musikverein, „ein Junger Wilder“ am Konzerthaus Dortmund und regelmäßiger Gast bei internationalen Orchestern und Musikfestspielen. Zuletzt debütierte er erfolgreich in den USA und gewann 2018 für sein Soloalbum den OPUS Klassik. Mit dem Sibelius-Violinkonzert debütierte er beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, Gewandhausorchester Leipzig und den St. Petersburger Philharmonikern. Die nächsten Stationen mit dem Sibelius-Konzert sind 2020 London mit dem Philharmonia Orchestra und die Elbphilharmonie Hamburg. Neben den Erfolgen auf der Konzertbühne ist Emmanuel Tjeknavorian seit Jahren in vielerlei Hinsicht präsent: In seiner eigenen Radioshow „Klassik-Tjek“ bei Radio Klassik in Wien spricht er mit Gästen nicht nur über Klassische Musik. Ausgezeichnet vom Rheingau Musik Festival und von den Musikfestspielen Mecklenburg-Vorpommern, konnte man ihn in diversen TV-Formaten wie „ttt – titel, thesen, temperamente“, Capriccio, NDR Kulturjournal, 3satKulturzeit, Stars von morgen (ARTE) und im ORF in Konzertmitschnitten und Porträts erleben. Seit neuestem zeichnet sich eine weitere Karriere bei Emmanuel Tjeknavorian ab. Nach ersten erfolgreichen Dirigaten in Wien und im Ausland, wird man ihn in Zukunft verstärkt auch am Pult erleben. Es verspricht eine große Zukunft in musikalischer Vielfalt zu werden – als Geiger und als Dirigent. BERLIN CLASSICS: Website: (http•••) Facebook: (http•••) Instagram: (http•••) / #BerlinClassics #EmmanuelTjeknavorian #Concerto #امانوئل_چکناوریان #کنسرتو_ویولن #Violin #ClassicalMusic #KlassischeMusik #Músicaclásica #クラシック音楽 #古典音乐 #musiqueclassique #शास्त्रीय संगीत
Dortmunder Philharmoniker Konzerthaus Dortmund 2014
1. Konzert für junge Leute: Groove Symphony - Dortmunder Philharmoniker & Super Flu. Schilder einer Baustelle. Einziges und ausverkauftes Konzert der elektronischen Künstler Super Flu und der Dortmunder Philharmonie am 17.11.2014.
Fazil Say Konya Schott Béla Bartók George Enescu György Ligeti John Cage Carl Orff Tales Patricia Kopatchinskaja Gábor Boldoczki Sabine Meyer Holstein Konzerthaus Dortmund Salzburg Festival Schleswig Holstein Musik Festival Kissinger Sommer 1970 1984 1990 1997 2001 2007 2009 2010 2011 2012 2013 2020 2022
Fazil Say (b. 1970) Mayis 2020 Obua Sonati Op. 91 (May 2020 Sonata for Solo Oboe) I. Allegro ma non troppo, appassionato (0:00) II. Adagietto (4:25) III: Allegro assai, molto energico (8:50) William Wielgus, oboe Home recording April 11, 2022 Images of Cappadocia, Goreme, Konya, and Mount Ararat Music published by Schott Fazıl Say was born in 1970. He was a child prodigy, who was able to do basic arithmetic with 4-digit numbers at the age of two. His father, having found out that he was playing the melody of "Daha Dün Annemizin" (Turkish version of Ah! vous dirai-je, maman) on a makeshift flute with no prior training, enlisted the help of Ali Kemal Kaya, an oboist and family friend. At the age of three, Say started his piano lessons under the tutelage of pianist Mithat Fenmen. Say wrote his first piece – a piano sonata – in 1984, at the age of fourteen, when he was a student at the Conservatory of his home town Ankara. It was followed, in this early phase of his development, by several chamber works without an opus number, including Schwarze Hymnen for violin and piano and a guitar concerto. He subsequently designated as his opus 1 one of the works that he had played in the concert that won him the Young Concert Artists Auditions in New York: the Four Dances of Nasreddin Hodja (1990). This work already displays in essence the significant features of his personal style: a rhapsodic, fantasia-like basic structure; a variable rhythm, often dance-like, though formed through syncopation; a continuous, vital driving pulse; and a wealth of melodic ideas that may often be traced back to themes from the folk music of Turkey and its neighbours. In these respects, Fazıl Say stands to some extent in the tradition of composers like Béla Bartók, George Enescu, and György Ligeti, who also drew on the rich musical folklore of their countries. He attracted international attention with the piano piece Black Earth, Op. 8 (1997), in which he employs techniques made popular by John Cage's works for prepared piano. After this, Say increasingly turned to the large orchestral forms. Taking his inspiration from the poetry (and the biographies) of the writers Nâzım Hikmet and Metin Altıok, he composed works for soloists, chorus and orchestra which, especially in the case of the oratorio Nâzim, Op. 9 (2001), clearly take up the tradition of composers such as Carl Orff. In addition to the modern European instrumentarium, Say also makes frequent and deliberate use in these compositions of instruments from his native Turkey, including kudüm and darbuka drums and the ney reed flute. This gives the music a colouring that sets it apart from many comparable creations in this genre. In 2007 he aroused international interest with his Violin Concerto 1001 Nights in the Harem, Op. 25, which is based on the celebrated tales of the same name, but deals specifically with the fate of seven women from a harem. Since its world premiere by Patricia Kopatchinskaja, the piece has already received further performances in many international concert halls. Fazıl Say scored a further great success with his first symphony, the Istanbul Symphony Op. 28 (2009), premiered in 2010 at the conclusion of his five-year residency at the Konzerthaus Dortmund. Jointly commissioned by the WDR and the Konzerthaus Dortmund in the framework of Ruhr. 2010, the work constitutes a vibrant and poetic tribute to the metropolis on the Bosporus and its millions of inhabitants. The same year saw the composition, among other pieces, of his Divorce String Quartet, Op. 29, (based on atonal principles), and commissioned works like the Piano Concerto Nirvana Burning, Op. 30, for the Salzburg Festival and a Trumpet Concerto for the Mecklenburg-Vorpommern Festival, premiered by Gábor Boldoczki. For Sabine Meyer Say has also written a Clarinet Concerto, Op. 36 (2011), that refers to the life and work of the Persian poet Omar Khayyam in response to a commission from the 2011 Schleswig-Holstein Musik Festival, and a Sonata for clarinet and piano (op. 42) for the Festival Kissinger Sommer in 2012. Fazıl Say's works are issued worldwide by the renowned music publishers Schott Music of Mainz. In his works Gezi Park 1,2 and 3 (op. 48, op. 52, op. 54) from 2013/14 he musically processed the violent suppression of the protests at the Istanbul Gezi Park. Source: Wikipedia
Rebecca Saunders Georg Friedrich Haas Steen Andersen Burrows Fraser Peter Rundel Musikfabrik Ensemble Intercontemporain Konzerthaus Dortmund 1967 2000 2006 2016 2017 2019
Score Maker/Music Chat Discord Server: (http•••) Original BiliBili Upload: (http•••) Composer: Rebecca Saunders ( b. 1967 ) Rebecca Saunders (born 19 December 1967) is a London-born composer who lives and works freelance in Berlin. In a 2017 Classic Voice poll of the greatest works of art music since 2000, Saunders' compositions received the third highest total number of votes (30), surpassed only by the works of Georg Friedrich Haas (49) and Simon Steen-Andersen (35). In 2019, writers of The Guardian ranked Skin (2016) the 16th greatest work of art music since 2000, with Tom Service writing that "Saunders burrows into the interior world of the instruments, and inside the grain of Fraser's voice [...] and finds a revelatory world of heightened feeling." A Visible Trace (2006) Commissioned by Ensemble Musikfabrik and Kunststiftung NRW, Konzerthaus Dortmund, and the Ensemble InterContemporain First performed 7 July 2006, WDR Cologne by Ensemble Musikfabrik, conducted by Peter Rundel Instrumentation 11 soloists and conductor Performer: Ensemble Musikfabrik Peter Rundel (conductor) Todesstalker (Video) The music published in my channel is exclusively dedicated to divulgation purposes and not commercial. This within a program shared to study classic educational music which involves thousands of people around the world. If someone, for any reason, would deem that a video appearing in this channel violates the copyright, please inform me immediately before you submit a claim to Youtube, and it will be my care to immediately remove the video accordingly. Your collaboration will be appreciated.
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