Johann Nikolaus Forkel Video
musicologo e organista tedesco
- organo
- musica classica
- Sassonia-Coburgo-Saalfeld
- compositore, musicologo, teorico della musica, storico della musica, biografo, scrittore, organista
Ultimo aggiornamento
2024-05-01
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Johann Sebastian Bach Francesco Tristano Kothen 1685 1750 1975 2021
En las Suites inglesas, así denominadas por el primer biógrafo de Bach, Johann Nicolaus Forkel, por considerar que fueron escritas para un noble inglés, encontramos sin embargo una fusión perfecta de los tres grandes estilos nacionales en los comienzos del siglo XVIII: la estilización de las danzas francesas, el virtuosismo y la brillantez de la escritura concertante italiana, y la severidad de las texturas contrapuntísticas alemanas, que pueden ser tan complejas, a juicio como las de la “Allemande” de la Suite inglesa nº 5. Johann Sebastian Bach +••.••(...)) Suite inglesa nº 5 en Mi menor BWV 810 00:00 Prélude 04:29 Allemande 06:09 Courante 07:04 Sarabande 07:50 Passepied I 08:51 Passepied II 10:22 Gigue Francesco Tristano, piano Concierto del ciclo "Bach en Köthen" (extracto) (http•••) 13 de octubre de 2021 Fundación Juan March, Madrid / Todos los conciertos desde 1975: (http•••) Suscríbete a nuestra newsletter: (http•••) Twitter: (http•••) Facebook: (http•••) Medium: (http•••)
Johann Sebastian Bach Francesco Tristano Kothen 1010 1306 1508 1685 1750 1975 2021
Sin pruebas fehacientes de que fueran, o no, escritas durante el periodo que Bach pasó en Köthen, las seis Suites inglesas, así denominadas por el primer biógrafo de Bach, Johann Nicolaus Forkel, integran el primer corpus de suites para teclado solo del compositor. Pre-ludios de clara inspiración vivaldiana abren una alternancia de danzas que culmina con fugadas gigas. El “Preludio” de la "Suite inglesa nº 6" es el más extenso de la colección y parece asemejarse también a una tocata en 9/8, con una primera sección improvisatoria que finaliza en un breve reposo cadencial marcado “Adagio” antes de iniciarse una sección fugada con episodios de figuración libre. Johann Sebastian Bach +••.••(...)) Suite inglesa nº 6 en Re menor BWV 811 00:00 Prelude 07:26 Allemande 09:13 Courante 10:10 Sarabande 11:12 Double 12:17 Gavotte I 13:06 Gavotte II (Musette) 15:08 Gigue Francesco Tristano, piano Concierto del ciclo "Bach en Köthen" (extracto) (http•••) 13 de octubre de 2021 Fundación Juan March, Madrid / Todos los conciertos desde 1975: (http•••) Suscríbete a nuestra newsletter: (http•••) Twitter: (http•••) Facebook: (http•••) Medium: (http•••)
Johann Philipp Kirnberger Johann Sebastian Bach Herzog Braunschweig Wolfenbüttel Marpurg Max Seiffert Kellner Gerber Reusch Quantz Agricola Graun Schulz Sulzer Severe 1721 1722 1725 1738 1739 1740 1741 1751 1754 1758 1762 1770 1771 1773 1783 1789 1794 1889 1910 1994
Alles Gute zum Geburtstag Johann Philipp Kirnberger! Composer: Johann Philipp Kirnberger +••.••(...)) Work: Concerto (c-moll) per il Cembalo Obligato (c.1770) previously attributed to Johann Sebastian Bach Performers: Luciano Sgrіzzі +••.••(...), cembalo); Orchestre Jeаn-Frаnçois Pаllаrd Painting: Johann Heinrich Tischbein +••.••(...)) - Herzog Karl I. und Herzogin Philippine Charlotte von Braunschweig-Wolfenbüttel mit Familie (1762) Image in high resolution: (http•••) Painting: Christoph Friedrich Reinhold Lisiewski +••.••(...)) - Portrait of Johann Philipp Kirnberger Image in high resolution: (http•••) Further info: (http•••) Listen free: No available / Johann Philipp Kirnberger [Kernberg] (Saalfeld, bap. 24 April 1721 - Berlin, 26 or 27 July 1783) German theorist and composer. All information relating to his career before 1754 is based on F.W. Marpurg’s biographical sketch (1754), an autograph album described by Max Seiffert (1889) and comments found in letters Kirnberger wrote to J.N. Forkel in the late 1770s. He received his earliest training on the violin and harpsichord at home, and attended grammar school in Coburg and possibly Gotha. He studied the organ with J.P. Kellner in Gräfenroda before 1738, and then the violin with a musician named Meil and the organ with Heinrich Nikolaus Gerber in Sondershausen in 1738. According to Marpurg, Kirnberger went in 1739 to Leipzig, where he studied composition and performance with Bach for two years (the autograph book shows that he was in Sondershausen in 1740 and Leipzig in 1741, which does not preclude his period of study with Bach). In June 1741 Kirnberger travelled to Poland, where he spent the next ten years in the service of various Polish noblemen. He also held a position as music director at the Benedictine convent at Reusch-Lemberg. In 1751 Kirnberger returned to Germany apparently stopping at Coburg and Gotha before going to Dresden, where he studied the violin for a short time. He was then engaged by the Prussian royal chapel in Berlin as a violinist. By 1754 he had resigned that post and obtained permission to join the chapel of Prince Heinrich of Prussia, and in 1758 was given leave to enter the service of Princess Anna Amalia of Prussia, a position he retained to the end of his life. Kirnberger was among the most significant of a remarkable group of theorists, centred in Berlin, which included J.J. Quantz, C.P.E. Bach and Marpurg. Almost without exception his contemporaries described him as emotional and ill-tempered, but dedicated to the highest musical standards. Criticized for being inflexible, conservative, tactless, and even pedantic, his detractors still acknowledged his devotion to his students and friends. These included his employer Princess Anna Amalia (whose famous library he helped to assemble), and such eminent musicians as C.P.E. Bach, J.F. Agricola, the Graun brothers, J.A.P. Schulz (his most important pupil) and the encyclopedist J.G. Sulzer, to whose Allgemeine Theorie der schönen Künste +••.••(...)) he contributed articles. Most accounts agree that he was a middling performer and that his compositions were correct if uninspired. Many are in a galant style similar to that of C.P.E. Bach; others are in the older ‘strict’ style in the manner of J.S. Bach, but in neither category does Kirnberger display the harmonic or melodic imagination of his models. Although his musical knowledge was wide and profound, it was, according to his contemporaries, disorganized. He found it so difficult to express his ideas in writing that he had to call on others to edit or even rewrite his theoretical works (Die wahren Grundsätze (1773), for example, was written by J.A.P. Schulz under Kirnberger’s supervision). Nonetheless, even his most severe critics, such as Marpurg, considered his theoretical and didactic works to be invaluable. Kirnberger regarded J.S. Bach as the supreme composer, performer and teacher. He regretted that Bach left no didactic or theoretical works and tried through his own teaching and writing to propagate ‘Bach’s method’. His devotion to this cause is reflected in 14 years’ intermittent effort to obtain the publication of all Bach’s four-part chorale settings.
Johann Sebastian Bach Stier Eberle Ferreira Johann Gottlieb Goldberg Sieg Wdr Sinfonieorchester Wdr Funkhausorchester Symphonieorchester Bayerischen Rundfunks Tonhalle Orchester Zürich 1741 2013 2015 2016 2021
Johann Sebastian Bach Aria mit 30 Veränderungen BWV 988 "Goldberg-Variationen" in einer Fassung für sieben Fagotte und Kontrafagott, arrangiert von Henrik Rabien, Solo-Fagottist des WDR Sinfonieorchesters und Professor für Fagott an der HfMDK Frankfurt. Live aufgenommen im WDR Funkhaus Wallrafplatz am 27.06.2021. Henrik Rabien, Mathis Kaspar Stier, Ulrike Jakobs und Stefan Kasper, Fagottist:innen des WDR Sinfonieorchesters, bekamen für dieses Kammerkonzert des Orchesters Unterstützung von Felix Eberle und Paulo Ferreira aus dem WDR Funkhausorchester sowie den weiteren Gästen Eberhard Marschall (ehem. Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks) und Hans Agreda (Tonhalle Orchester Zürich). Henrik Rabien, Fagott Mathis Kaspar Stier, Fagott Ulrike Jakobs, Fagott Stefan Kasper, Fagott Felix Eberle, Fagott Paulo Ferreira, Fagott Eberhard Marschall, Fagott Hans Agreda, Kontrafagott ► Mehr zum Sinfonieorchester, zu Konzerten und aktuellen Livestreams gibt es bei (http•••) ► Das WDR Sinfonieorchester bei Facebook (http•••) ○ Werkeinführung Die "Goldberg-Variationen" in einer ungewöhnlichen Bearbeitung für sieben Fagotte und Kontrafagott. Die Idee dazu stammt von Henrik Rabien, Solo-Fagottist des WDR Sinfonieorchesters. Bachs Komposition »Aria mit 30 Veränderungen« BWV 988 ist seit dem 19. Jahrhundert unter dem Titel "Goldberg-Variationen" bekannt. Wie Bachs Biograf J. N. Forkel berichtete, hatte der Reichsgraf Hermann Carl von Keyserlingk bei Bach "einige Clavierstücke" bestellt. Gedacht waren sie für den jungen Cembalisten Johann Gottlieb Goldberg, der dem unter quälender Schlaflosigkeit leidenden Grafen daraus vorspielen sollte. Der zunächst kleine Auftrag wuchs sich unter den Händen von Bach zu etwas viel Größerem aus: Seit ihrem Erscheinen gelten die »Goldberg-Variationen« als Gipfelpunkt barocker Cembalomusik und darüber hinaus der Variationskunst überhaupt. Mit der Absicht, sein kompositorisches Vermächtnis zu konservieren, hatte Bach in den 1730er-Jahren begonnen, sorgfältig ausgewählte Werke für Klavier und Orgel im Druck herauszugeben. Die »Goldberg-Variationen«, 1741 als Teil IV der "Clavierübung" erschienen, bildeten dabei den krönenden Abschluss. Da Keyserlingk als Widmungsträger in der Druckausgabe fehlt und Johann Gottlieb Goldberg 1741 erst 14 Jahre alt war, wurden allerdings immer wieder Zweifel laut an J. N. Forkels Anekdote der Entstehungsgeschichte Zur Struktur: Die "Goldberg-Variationen" beginnen mit der Vorstellung der Aria, gefolgt von 30 kunstvollen Variationen, die technisch immer schwieriger werden. Bemerkenswerterweise bildet nicht die ornament-verzierte Oberstimme der Aria den Ausgangspunkt der Variationen, sondern der Bass: Bach entwickelt auf dem Fundament einer 32-taktigen Basslinie und ihrer Harmonien geniale Klaviervariationen verschiedenster Genres. Strenge Kanons (jedes 3. Stück) wechseln sich dabei mit virtuosen Tanzsätzen und anspruchsvollen Etüden ab. Nach rund einstündiger Werkdauer trägt am Ende Bachs Humor den Sieg über das elaborierte Variieren davon. Die Schlussvariation, das extrem kunstvoll gesetzte Quodlibet, zitiert über dem Themenbass zwei launige Volkslieder (»Ich bin so lang nicht bei dir g‘west« und »Kraut und Rüben haben mich vertrieben«) und sorgt so bei komplexester Kompositionstechnik gleichzeitig für einen entspannten Kehraus. Mit der Wiederholung der Aria schließt sich der Kreis. Bachs »Goldberg-Variationen« wurden schon verschiedentlich für andere Instrumente bearbeitet. Die ungewöhnliche Fassung für sieben Fagotte und ein Kontrafagott von Henrik Rabien erlebte 2013 ihre erfolgreiche Uraufführung mit dem Bassoon Consort Frankfurt im Frankfurter Senckenberg Museum. 2015 erschien eine Einspielung beim Label MDG, die 2016 mit einem »Echo Klassik« prämiert wurde. Text: Tilla Clüsserath
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- cronologia: Compositori (Europa). Interpreti (Europa).
- Indici (per ordine alfabetico): F...