Nicole Regnes Video
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2024-05-11
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Antoine Dauvergne Chantal Santon Vidal Alain Buet Choeur Chambre Namur 1713 1783 1784 1797
Antoine Dauvergne (3 October 1713 – 11 February 1797) was a French composer and violinist. Sections: Ouverture: Presto - Largo - Prestissimo Acte I: Scène I: Air (Léonore): Tendres plaisirs Acte I: Scène II: Récitatif (Isabelle, Léonore): Quoi ? Vous me trahissés, ingrate Léonore ! Acte I: Scène II: Air (Léonore): C'est dans les premiers jeux Acte I: Scène II: Récitatif (Léonore): Il me parle à ces jeux – Scene III: Récitatif (Spinette, Isabelle): L'amour répond à ses souhaits Acte I: Scène III: Air (Isabelle): Non, l'Amour ne veut pas que l'on goûte à la fois – Scène III: Recitatif (Isabelle): Redoublons cependant nos soins Acte I: Scène IV: Air (Spinette): De mille amants en vain nous recevons les vœux - Scène IV: Prélude (Spinette): Cachons-nous Acte I: Scène V: Duo (Léonore, Octave): Non, ne redoutés plus l'amour Acte I: Scène V: Annonce (Léonore): D'où viennent ces concerts ? Acte I: Scène VI: Air (Zerbin): Que pour Cithere, chacun vienne s'embarquer - Scène VI: Entrée, très gai Acte I: Scène VI: Chœur: Donnés nous des jours fortunés Acte I: Scène VI: Air, très marqué et très pointé, sans lenteur Acte I: Scène VI: Air des barcarolles, très gai Acte I: Scène VI: Air (Zerbin): Au plus aimable voyage Acte I: Scène VI: Premier menuet - Deuxième menuet Acte I: Scène VI: Premier tambourin - Deuxième tambourin Acte I: Scène VI: Chœur (avec Zerbin): L'amour nous prèsse Acte I: Scène VI: Contredanse, très gaiement Acte I: Scène VII: Récitatif (Octave, Léonore, Zerbin, Spinette): Quoi ! toujoûrs de l'Amour - Scène VIII: Récitatif (Octave, Zerbin): L'ingrate ! Acte II: Scène I: Prélude - Scène I: Récitatif (Octave, Zerbin): Tes pas sont incertains Acte II: Scène I: Air (Zerbin): Pour braver les périls Acte II: Scène I: Récitatif (Octave, Zerbin): C'est m'offenser que de rien craindre Acte II: Scène II: Air (Zerbin): Ciel ! Il me laîsse, il m'abandonne ! Acte II: Scène II: Sommeil (Zerbin): Livrons-nous au sommeil Acte II: Scène III: Récitatif (Isabelle, Zerbin): J'ai su que mon amant doit se rendre en ces lieux Acte II: Scène III: Air (Isabelle): Tu peux dormir, ingrat - Régnés haine, fureur Acte II: Scène III: Récitatif (Zerbin, Isabelle): Ah ! Quelle est cette voix ? Acte II: Scène IV: Prélude - Scène IV: Récitatif (Octave): Vous, pour qui l'avenir n'a rien d'impénétrable – Scène IV: Récitatif (Isméride, Octave, Zerbin): Vous croyés me surprendre Acte II: Scène IV: Air (Isméride): O vous, qui vivés sous mes lois ! - Chœur: Que tout tremble Acte II: Scène IV: Air: Grave Acte II: Scène IV: Récitatif (Isméride): Noir Souverain des ténébreux abîmes Acte II: Scène IV: Chœur (et Isméride): Que la guerre en cent lieux répande la terreur Acte II: Scène IV: Air, presto Acte II: Scène IV: Récitatif (Zerbin, Isméride): Ne suis-je pas déjà dans les sombres Royaumes ? Acte II: Scène IV: Air (Isabelle): Avançons ! Acte II: Scène IV: Chœur: Quelle horreur ! Acte II: Scène IV: Récitatif (Isabelle): Toi, qui m'a inspirée Acte II: Scène IV: Air des devins, prestissimo Acte III: Scène I: Air (Léonore): Quand je revois l'objet de mes amours Acte III: Scène II: Récitatif (Octave): Vous réviés seule en ce séjour Acte III: Scène II: Air (Léonore, Octave): L'amour coûte trop de soûpirs Acte III: Scène II: Récitatif (Léonore, Octave): L'objet qui m'a charmé Acte III: Scène III: Récitatif (Isabelle, Léonore): Je vous revois enfin Acte III: Scène III: Air (Isabelle): Mon cœur brûle de mille feux – Récitatif (Isabelle): Mais si mon cœur est tendre - Air (Isabelle): Ah ! cachés à ses yeux les beautés Acte III: Scène III. Récitatif (Léonore): N'êtes vous pas le seul - Air (Octave): Ah ! c'en est trop Acte III: Scène III. Récitatif (Isabelle, Octave, Léonore): Calmés le transport qui vous guide Acte III: Scène dernière: Air pour les masques, très gai - Chœur: Loin de nos jeux, importune sagesse Acte III: Scène dernière: Air pour les Polonais Acte III: Scène dernière: Premier menuet - Second menuet Acte III: Scène dernière: Ariette (Isabelle): D'un infidèle enfin, j'ai rallumé la flâme Acte III: Scène dernière: Première forlane - Second forlane Acte III: Scène dernière: Ariette (Zerbin): Le Dieu malin, qui règne dans Cithere Acte III: Scène dernière: Premier air, mouvement de chaconne Acte III: Scène dernière: Ariette (Octave): Amour, couronne ta victoire Acte III: Scène dernière: Pantomine pour le Tirolois, andantino Acte III: Scène dernière: Contredanse Performers: Katia Velleta (Léonore), Chantal Santon (Isabelle), Kareen Durand (Spinette), Isabelle Cals (Isménide), Matthias Vidal (Octave) & Alain Buet (Zerbin) Les Agrémens & Choeur de Chambre de Namur, Guy Van Waas (direction) Painting: Thomas Gainsborough - Mountain Landscape with Bridge, ca. 1783/1784.
Thomanerchor Leipzig Gewandhausorchester Leipzig Mol Matthias Rexroth Christoph Genz Genz Mertens Regnes Johann Sebastian Bach 1212 1539 1553 1723 1902 2000
Messe h-moll BWV 232 Thomanerchor opfører Johann Sebastian Bachs Messe i h-mol (BWV 232) under ledelse af Thomaskantor Georg Christoph Biller. Opførelsen fandt sted i 28. juli 2000 i Thomaskirche i Leipzig. De medvirkende: Ruth Holton, Sopran Matthias Rexroth, Altus Christoph Genz, Tenor Klaus Mertens, Bass Georg Christoph Biller, Liturg Thomanerchor Leipzig Gewandhausorchester, Leipzig Thomaskanntor, Georg Christoph Biller, Dirigent Dette program er muliggjort ved generøs støtte fra Daimler Chrysler AG. Om Thomanerchor: Thomanerchor, tysk drengekor i Leipzig. Koret blev grundlagt i 1212 og var sammen med Thomasschule og Thomaskirche indlemmet i augustiner-korherreklosteret Sankt Thomas. Eleverne blev oprindeligt uddannet til at træde i stedet for klosterets korherrer i forbindelse med musikudøvelse. Thomasschule var tilgængelig for elever fra Leipzig generelt og regnes derfor som byens ældste offentlige skole. Ved Reformationens indførelse i 1539 kom Thomasschule og dermed koret ind under bystyret. Da klosterets bygninger blev nedrevet, fik skolen i 1553 til huse i en ny bygning, som eksisterede til 1902. I dag hedder skolen Thomasgymnasium. Koret består af omkring 100 sangere i alderen fra 8 til 18 år. Dets berømmelse skyldes i særlig grad Thomaskantorerne, der efter Reformationen var tilknyttet Thomasschule og Thomaskirche; blandt disse er den mest betydningsfulde Johann Sebastian Bach, der var kantor i perioden 1723-50. Koret giver ofte gæstespil og har rejst over det meste af verden. Meget søgt er lørdagsvesper i Thomaskirche, hvor repertoiret ofte er kantater og motetter af Bach. Ved store koncerter samt på søn- og helligdage er korets yngste sangere iført matrostøj, i Tyskland kaldet 'Kieler Bluse'.
Giuseppe Domenico Scarlatti Mestres Johann Sebastian Bach Georg Friedrich Händel Pietro Filippo Scarlatti Alessandro Scarlatti Gaetano Greco Francesco Gasparini Bernardo Pasquini Carlo Francesco Pollarolo Thomas Roseingrave Eller Salva Korte Regnes Antonio Soler Ralph Kirkpatrick David Hertzberg 1685 1701 1704 1709 1715 1719 1720 1721 1729 1757 1911 1972
From di Bonaventura's 1972 double album recording of 23 sonatas by Domenico Scarlatti (Connoisseur Society, CS 2044). Domenico Scarlatti nasceu no mesmo ano em que nasceram dois outros grandes mestres do barroco, Johann Sebastian Bach e Georg Friedrich Händel . Foi o sexto de quatro filhos e o irmão mais novo para Pietro Filippo Scarlatti, também músico. O mais provável é que tenha recebido o subsidio de desemprego,compositor e professor Alessandro Scarlatti. Outros compositores que também podem ter sido seus professores foram: Gaetano Greco, Francesco Gasparini e Bernardo Pasquini, que parecem ter influenciado seu estilo musical. Scarlatti se tornou compositor e organista na capela real de Nápoles em 1701. Em 1704, ele revisou a ópera "Irene" de Carlo Francesco Pollarolo para ser apresentada em Nápoles. Pouco depois seu pai o mandou para Veneza. Não existem registros a seu respeito nos próximos quatro anos. Em 1709, ele foi a Roma a serviço da rainha polonesa, então no exílio, Marie Casimire, onde ele encontrou Thomas Roseingrave que liderou em Londres uma entusiática recepção às sonatas do compositor. Já um cravista renomado, há uma história de que numa competição com Georg Friedrich Händel, no palácio do cardeal Ottoboni, em Roma, ele talvez tenha sido julgado superior a Händel naquele instrumento, embora inferior com relação ao órgão. Mais tarde, Scarlatti ficou conhecido pela veneração com que se referia às habilidades de Händel. Domenico Scarlatti (født 26. oktober 1685 i Napoli, død 23. juli 1757 i Madrid) var en italiensk komponist og cembalist. Domenico Scarlatti var søn og elev af Alessandro Scarlatti. Efter nogle år som komponist og organist i hjembyen tilbragte han en periode i Venezia. I 1709 kom han til Rom, hvor han først var ansat hos den landflygtige polske dronning Maria Casimira, til hvis private teater han skabte en række operaer, bl.a. La Sylvia og Amor d'un ombra. Da dronningen forlod byen tog Scarlatti kortvarigt tjeneste hos den portugisiske ambassadør. 1715-19 var han kapelmester for Cappella Giuliana ved Peterskirken, hvor han bl.a. opførte sin store Stabat Mater. Fra 1720 eller 1721 var han kapelmester ved det portugisiske hof og cembalolærer for prinsesse Maria Barbara. Han fulgte med sin elev, da hun i 1729 blev dronning af Spanien. Han bevarede livet igennem tilknytning til Maria Barbara, hvem han tilegnede sit muligvis sidste værk, Salva Regina. Scarlatti komponerede i en række forskellige genrer, men det er hans 555 eller flere korte sonater for cembalo, der har skaffet ham status som en af musikhistoriens store komponister. Blandt hans elever regnes ofte P. Antonio Soler. Den mest anerkendte fortegnelse over Scarlattis værker skyldes Ralph Kirkpatrick+••.••(...)). Джузепе Доменико Скарлати (на ит.: Giuseppe Domenico Scarlatti) е италиански композитор, представител на барока в музиката. Роден е в Неапол, Италия, като шестото от десетте деца на композитора и учител по музика Алесандро Скарлати. Смята се, че е учил при композиторите Гаетано Греко, Франческо Гаспарини и Бернардо Пасквини, всички от които са оказали голямо влияние върху неговия музикален стил. Скарлати започва с композиции и органистика в кралската капела в Неапол през 1701 год. През 1709 год. отива в Рим на служба на полската кралица в изгнание Мария Казимиера, където среща Томас Роузингрейв, които по-късно прави възможен горещия прием на сонатите на Скарлати в Лондон. В това време Скарлати вече бил челист. В Рим той композирал няколко опери за театъра на кралица Казимиера. Дори бил и капелмайстор в църквата „Св. Петър от 1715 до 1719 год., а по-късно пристигнал в Лондон, за да представи операта си „Нарцис в Кралския театър. "David Hertzberg"
Wolfgang Amadeus Mozart Beethoven Joseph Haydn Kun Bratsch Ludwig Köchel Regnes Maria Anna Mozart 1756 1781 1791
(http•••) Wolfgang Amadeus Mozart (German, 27 January 1756 / 5 December 1791), baptised as Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, was a prolific and influential composer of the Classical era. Mozart showed prodigious ability from his earliest childhood. Already competent on keyboard and violin, he composed from the age of five and performed before European royalty. At 17, he was engaged as a court musician in Salzburg, but grew restless and travelled in search of a better position, always composing abundantly. While visiting Vienna in 1781, he was dismissed from his Salzburg position. He chose to stay in the capital, where he achieved fame but little financial security. During his final years in Vienna, he composed many of his best-known symphonies, concertos, and operas, and portions of the Requiem, which was largely unfinished at the time of his death. The circumstances of his early death have been much mythologized. He was survived by his wife Constanze and two sons. He composed over 600 works, many acknowledged as pinnacles of symphonic, concertante, chamber, operatic, and choral music. He is among the most enduringly popular of classical composers, and his influence on subsequent Western art music is profound; Beethoven composed his own early works in the shadow of Mozart, and Joseph Haydn wrote that "posterity will not see such a talent again in 100 years." Wolfgang Amadeus Mozart, døbt Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, (27. januar 1756 i Salzburg / 5. december 1791 i Wien) var en østrigsk komponist. Han er almindeligt anerkendt som en af de største komponister af klassisk musik. Han er en af wienerklassikkens mestre og en af de mest populære komponister nogensinde. Selvom han døde kun 35 år gammel, skabte han et omfangsrigt livsværk, der dækkede alle hans tids musikalske genrer: operaer, balletmusik, symfonier, solokoncerter (for klaver, violin og bratsch, valdhorn, tværfløjte, klarinet og obo), messer, lieder, strygekvartetter, sonater og megen anden kammermusik. Alle Mozarts værker er blevet katalogiseret af Ludwig von Köchel i KV (Köchel-Verzeichnis). Hvert værk er registreret med angivelse af KV-registreringsnummer. Fx står KV 525 entydigt for Eine kleine Nachtmusik. Mozart nåede det fuldkomne inden for alle de genrer, han skrev i herunder koncerten, symfonien og sonaten. Han regnes også blandt de største operakomponister. Mozart var ligesom sin søster Maria Anna Mozart et ægte vidunderbarn. Han spillede cembalo fra han var tre år og begyndte at komponere som femårig. Senere spillede han også klaver og violin. Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart,1 (Salzburgo, 27 de enero de 1756 - Viena, 5 de diciembre de 1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia. La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales. En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevadas a la categoría de mito. En palabras de críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que abarcó desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasión —todo bien fundado por una visión de la humanidad «redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto»—.2 Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en cien años».
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- cronologia: Compositori (Europa).
- Indici (per ordine alfabetico): R...