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Ultimo aggiornamento
2024-05-10
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Giuseppe Verdi Shirley Verret Claudio Abbado Campana Dime Guerrero Osm Teatro Scala 2023
all-minus-one recording GIUSEPPE VERDI GRANDE SCENA DELL'ASSASSINIO from MACBETH GUSTAVO MONASTRA Macbeth SHIRLEY VERRET Lady Macbeth Orchestra del Teatro alla Scala di Milano CLAUDIO ABBADO Recording: 8.III.2023 MACBETH (en el patio del castillo) Avisad a mi esposa que, apenas pronta mi bebida nocturna, Con un toque de campana me sea avisado. (El siervo parte. Ante la vista de Macbeth, como una ilusión, aparece flotando en el aire un puñal ensangrentado) ¿Estoy viendo un puñal? ¿La empuñadura hacia mí? ¡Si no eres una visión, déjame blandirte! Te escapas y sin embargo te veo. Estás adelantando el confuso camino que con mi mente seguir preveía. ¡Horrenda imagen! Surco sangriento tu hoja traza. Pero nada es real aún. Solamente mi pensamiento cruel le da forma y, como verdadera, Me presenta ante la mirada una ilusión. Sobre la mitad del mundo ahora muerta está la naturaleza; el asesino como fantasma por las sombras se arrastra. Ahora, consuman las brujas sus misterios. ¡Inmóvil tierra que a mis pasos estás muda! (Se oye el toque de una campana.) Está decidido, ese bronce me da el invito. ¡No lo oigas, Duncan! Es el llamado de la eternidad Que te llevará al cielo o al infierno. (Entra en las habitaciones del rey resuelto a matarlo.) LADY MACBETH Reina el sueño sobre todos. ¡Oh, y ese lamento! Responde el buho a su lúgubre adiós. MACBETH (de dentro) ¡Quién va! LADY MACBETH ¿Tal vez se despertó antes de recibir la puñalada mortal? (Aparece Macbeth, vacilante y descompuesto, con un puñal en la mano.) MACBETH ¡Está hecho! (Se acerca a Lady y le dice en voz baja) Fatal mujer mía, un lamento, ¿no escuchaste como yo? LADY MACBETH Al buho escuché ulular. ¿Pero dijiste algo también? MACBETH ¿Yo? LADY MACBETH Me había parecido escucharte. MACBETH ¿Mientras descendía? LADY MACBETH ¡Si! MACBETH ¡Di! En la habitación contigua, ¿quién duerme? LADY MACBETH El hijo del rey. MACBETH (mirándose las manos) ¡Oh, visión horrible! LADY MACBETH Aparta tu vista de ellas. MACBETH En el sueño oí que oraban los cortesanos, y "Dios siempre lo guarde", decían; "Amen" quise decir también yo, Pero mis palabras indóciles congelaron mis labios. LADY MACBETH ¡Locuras! MACBETH ¿Por que repetir ese "Amén" no pude? LADY MACBETH ¡Locuras! ¡Locuras que se disolverán con los primeros rayos del sol. MACBETH Entonces una voz me habló en el pecho: "Tendrás por almohada solamente vívoras, oh, Macbeth. Tu sueño para siempre, Glamis, asesinaste. ¡No habrá más que vigilia, Cawdor, para tí! LADY MACBETH Pero dime, ¿no escuchaste otra voz? Parecía decirte: "Eres orgulloso, Macbeth, pero privo de valor; Glamis, en la mitad de toda acción vacilas y te quedas; ¡más que un niño, Cawdor, tu no eres!" MACBETH Como ángel de ira clamando venganza Oiré de Duncan las santas virtudes. LADY MACBETH (Para sí) Ese espíritu tembloroso, lucha, delira. ¿Quién diría que fue un bravo guerrero? (a Macbeth) ¡Devuelve allí el puñal! ¡Mancha a los guardias con su sangre! ¡Que la acusación sobre ellos caiga! MACBETH ¿Yo allí? ¡No puedo entrar! LADY MACBETH ¡Dame esa arma! (Con desprecio arranca de las manos de Macbeth el puñal y entra en las habitaciones del rey. Se oye golpear fuertemente las puertas del castillo) MACBETH ¡Cualquer ruido me aterra! (Se mira las manos.) ¡Ah! ¡Estas manos! ¡No podría todo el océano estas manos lavarme! LADY MACBETH (volviendo) ¿Ves? Tengo también sucias las manos; Un poco de agua y quedan limpias. ¡Así también nuestra obra cae en olvido! (Se oyen los golpes de las puertas del castillo nuevamente) MACBETH ¡Escucha tu! ¡Redobla el sonido! LADY MACBETH ¡Ven! ¡Salgamos de aquí! Toda sospecha alejemos del nuestro asesinato. ¡Vuelve en tí! ¡Coraje, Macbeth! No te venza un temor cobarde. MACBETH Oh, si pudiera mi crimen De la mente borrar. Oh, si pudiera, rey muerto, Tu profundo sueño romper. LADY MACBETH ¡Ven! ¡Ven! ¡Ven! ¡Ven! (Parten con ella arrastrando de la ropa a su marido).
Johann Sebastian Bach Carella Pau Casals Christian Ferdinand Abel Corda Mario Brunello Mstislav Rostropovich Mischa Maisky Robert Schumann Leopold Godowsky 1631 1717 1720 1723 1759 1910 1914 1923
Bach - Suite n. 5 in Do minore, BWV 1011 (Date: 1717/1723) For Classical Guitar Arranged by Domenico Carella 0:00 Prelude 5:55 Allemande 19:23 Courante 11:28 Sarabande 14:07 Gavotte I & 16:31 Gavotte II (retourn 17:59 Gavotte I) 19:14 Gigue Le Sei suites per violoncello solo di Johann Sebastian Bach sono tra le più note e più virtuosistiche opere scritte per violoncello, e si ritiene generalmente che sia stato Pau Casals a dare loro fama[4][5][6]. Furono scritte fra il 1717 e il 1723 presumibilmente per uno dei violoncellisti che all'epoca lavoravano alla corte di Köthen[7], ma vi sono anche ragioni per supporre che le ultime suites siano state concepite indipendentemente, forse per strumenti diversi dal violoncello[7]. Furono probabilmente composte nel periodo 1717–1723, quando Bach fu kapellmeister a Köthen; l'uniformità e la coerenza di queste opere suggerisce che possano essere state concepite insieme o consequenzialmente, presumibilmente per uno dei violoncellisti di Köthen, come Christian Bernhard Linigke[7] o Christian Ferdinand Abel, assai più noto come gambista[8]. È impossibile stabilire una esatta e precisa cronologia delle suites, non vi sono dati certi riguardo all'ordine con cui furono concepite e/o se fossero state scritte prima o dopo le Sonate e partite per violino solo. In ogni caso, gli studiosi – basandosi su un'analisi comparata degli stili di queste diverse opere – ritengono che le suites per violoncello furono scritte per prime, datandole prima del 1720, l'anno indicato sulla copertina della copia autografa di Johann Sebastian Bach delle Sonate e partite per violino solo.[1][9][10] Queste opere sono particolarmente significative nella storia degli strumenti ad arco: mentre fino al tempo di Bach era consuetudine che il violoncello suonasse parti di accompagnamento e le parti più melodiche nello stesso registro venivano affidate a strumenti della famiglia della viola da gamba, in queste suites, come in parti dei concerti brandeburghesi, al violoncello è affidata una parte da solo. Si può ritenere Bach un innovatore che favorisce il soppianto della viola da gamba, ma alcuni suppongono anche che sia probabile che Bach avrebbe fatto questo perché si trovò in difficoltà nel dare parti virtuosistiche alla viola da gamba.[11] Infatti il principe Leopoldo di Anhalt-Köthen, presso cui lavorava in quel momento, era un gambista e suonava le opere di Bach, ma non era un particolare virtuoso, sicché potrebbe essere risultato difficile dare alla viola da gamba parti complicate, quindi Bach, non avendo la possibilità di scrivere parti complesse per la viola da gamba, avrebbe scritto opere più ambiziose per il violoncello.[11][12] Le suites sono di sei movimenti con la seguente struttura: 1. Preludio 2.Allemanda 3.Corrente 4.Sarabanda 5.Una danza galante – (Minuetti nelle suites 1 e 2, Bourrées nella 3 e 4, Gavot nella 5 e 6) 6.Giga Suite n. 5 in do minore, BWV 1011: Questa suite, in do minore, ha la particolarità di essere stata scritta in scordatura, con la corda più acuta abbassata di un tono rispetto all'accordatura convenzionale a quinte (da la a sol), ma risulta comunque possibile suonarla con l'accordatura standard, così molti accordi diventano più complicati, ma allo stesso modo si semplificano le linee melodiche. Bach non usò mai la scordatura se non solo in questa suite, questo non per facilitare l'esecuzione, che anzi diverrebbe in certi punti più difficoltosa, ma probabilmente per aumentare la risonanza acustica delle note sullo strumento (Sol, la nota cui è accordata la prima corda, è infatti la dominante di do minore) e dare un carattere timbricamente più scuro alla suite.[7][47] Un manoscritto autografo di Bach della versione per liuto di questa suite esiste come BWV 995[48][4 Mario Brunello, per ovviare a questo problema, nella sua ultima registrazione delle suites ha cambiato l'accordatura del suo strumento abbassandola di due toni (cioè Fa- Si♭-Mi♭-La♭ anziché La-Re-Sol-Do).[35] In molte interpretazioni, la suite è caratterizzata da un carattere tormentato[46],a tratti cupo e malinconico (fra cui, ad esempio, Pau Casals, Mstislav Rostropovich, Mischa Maisky)[5]. Sono state fatte trascrizioni delle suites per numerosi strumenti, fra cui viola, contrabbasso, viola da gamba, mandolino, pianoforte, clavicembalo, marimba, chitarra classica, basso elettrico, ukulele, flauto dolce, corno francese, sassofono, clarinetto basso, fagotto, tromba, trombone, euphonium e tuba.[4][52][53] Fra i tentativi di comporre un accompagnamento pianistico alle suites si annovera un notevole lavoro da parte di Robert Schumann, mentre nel 1923 Leopold Godowsky arrangiò le suites 2, 3 e 5 in contrappunto per pianoforte solo. Wikipedia
Johann Sebastian Bach Carella Pau Casals Christian Ferdinand Abel Robert Schumann Leopold Godowsky 1422 1717 1720 1723 1910 1923
Bach - Suite n. 1 in Sol Maggiore, BWV 1007 (Date: 1717/1723) For Classical Guitar Arranged by Domenico Carella 00:00 1. Prelude 02:24 2. Allemande 06:22 3. Courante 08:34 4. Sarabande 11:52 5. Minuet 1 & 13:04 Minuet 2 14:22 6. Gigue Le Sei suites per violoncello solo di Johann Sebastian Bach sono tra le più note e più virtuosistiche opere scritte per violoncello, e si ritiene generalmente che sia stato Pau Casals a dare loro fama[4][5][6]. Furono scritte fra il 1717 e il 1723 presumibilmente per uno dei violoncellisti che all'epoca lavoravano alla corte di Köthen[7], ma vi sono anche ragioni per supporre che le ultime suites siano state concepite indipendentemente, forse per strumenti diversi dal violoncello[7]. Furono probabilmente composte nel periodo 1717–1723, quando Bach fu kapellmeister a Köthen; l'uniformità e la coerenza di queste opere suggerisce che possano essere state concepite insieme o consequenzialmente, presumibilmente per uno dei violoncellisti di Köthen, come Christian Bernhard Linigke[7] o Christian Ferdinand Abel, assai più noto come gambista[8]. È impossibile stabilire una esatta e precisa cronologia delle suites, non vi sono dati certi riguardo all'ordine con cui furono concepite e/o se fossero state scritte prima o dopo le Sonate e partite per violino solo. In ogni caso, gli studiosi – basandosi su un'analisi comparata degli stili di queste diverse opere – ritengono che le suites per violoncello furono scritte per prime, datandole prima del 1720, l'anno indicato sulla copertina della copia autografa di Johann Sebastian Bach delle Sonate e partite per violino solo.[1][9][10] Queste opere sono particolarmente significative nella storia degli strumenti ad arco: mentre fino al tempo di Bach era consuetudine che il violoncello suonasse parti di accompagnamento e le parti più melodiche nello stesso registro venivano affidate a strumenti della famiglia della viola da gamba, in queste suites, come in parti dei concerti brandeburghesi, al violoncello è affidata una parte da solo. Si può ritenere Bach un innovatore che favorisce il soppianto della viola da gamba, ma alcuni suppongono anche che sia probabile che Bach avrebbe fatto questo perché si trovò in difficoltà nel dare parti virtuosistiche alla viola da gamba.[11] Infatti il principe Leopoldo di Anhalt-Köthen, presso cui lavorava in quel momento, era un gambista e suonava le opere di Bach, ma non era un particolare virtuoso, sicché potrebbe essere risultato difficile dare alla viola da gamba parti complicate, quindi Bach, non avendo la possibilità di scrivere parti complesse per la viola da gamba, avrebbe scritto opere più ambiziose per il violoncello.[11][12] Le suites sono di sei movimenti con la seguente struttura: 1. Preludio 2.Allemanda 3.Corrente 4.Sarabanda 5.Una danza galante – (Minuetti nelle suites 1 e 2, Bourrées nella 3 e 4, Gavot nella 5 e 6) 6.Giga Suite n. 1 in Sol Maggiore, BWV 1007: La maggioranza degli studenti inizia studiando questa suite, infatti generalmente si ritiene che sia più semplice da suonare delle altre in relazione al tipo di preparazione tecnica richiesta. Si articola in 6 movimenti come le altre suites, il quinto movimento è un minuetto. Il preludio ha un disegno ritmico-melodico in semicrome - una successione di accordi arpeggiati con nota di volta - che si mantiene inalterato per tutta la durata del pezzo e che viene trascinato dal disegno armonico. Tale disegno ritmico-melodico viene ripreso molte volte nelle restanti danze della suite e viene ripreso e sviluppato nel maestoso periodo finale del preludio; il preludio non ha dunque solo una funzione introduttiva alle danze ma contribuisce all'uniformità e unità della suite.[44] Sono state fatte trascrizioni delle suites per numerosi strumenti, fra cui viola, contrabbasso, viola da gamba, mandolino, pianoforte, clavicembalo, marimba, chitarra classica, basso elettrico, ukulele, flauto dolce, corno francese, sassofono, clarinetto basso, fagotto, tromba, trombone, euphonium e tuba.[4][52][53] Fra i tentativi di comporre un accompagnamento pianistico alle suites si annovera un notevole lavoro da parte di Robert Schumann, mentre nel 1923 Leopold Godowsky arrangiò le suites 2, 3 e 5 in contrappunto per pianoforte solo. Wikipedia
Johann Sebastian Bach Carella Pau Casals Christian Ferdinand Abel Robert Schumann Leopold Godowsky 1010 1557 1717 1720 1723 1910 1923
Bach - Sei suites per violoncello solo BWV 1007/8/9/10/11/12 +••.••(...)) For Classical Guitar Arranged by Domenico Carella: 00:00 Suite n. 1 in Sol Maggiore BWV 1007 (http•••) 15:57 Suite n. 2 in Re minore BWV 1008 (http•••) 33:06 Suite n. 3 in Do Maggiore BWV 1009 (http•••) 54:21 Suite n. 4 in Mi Bemolle M. BWV 1010 (http•••) 1:15:43 Suite n. 5 in Do minore BWV 1011 (http•••) 1:37:09 Suite n. 6 in Re Maggiore BWV 1012 (http•••) Le Sei suites per violoncello solo di Johann Sebastian Bach ( (http•••) ((http•••) sono tra le più note e più virtuosistiche opere scritte per violoncello, e si ritiene generalmente che sia stato Pau Casals a dare loro fama[4][5][6]. Furono scritte fra il 1717 e il 1723 presumibilmente per uno dei violoncellisti che all'epoca lavoravano alla corte di Köthen[7], ma vi sono anche ragioni per supporre che le ultime suites siano state concepite indipendentemente, forse per strumenti diversi dal violoncello[7]. Furono probabilmente composte nel periodo 1717–1723, quando Bach fu kapellmeister a Köthen; l'uniformità e la coerenza di queste opere suggerisce che possano essere state concepite insieme o consequenzialmente, presumibilmente per uno dei violoncellisti di Köthen, come Christian Bernhard Linigke[7] o Christian Ferdinand Abel, assai più noto come gambista[8]. È impossibile stabilire una esatta e precisa cronologia delle suites, non vi sono dati certi riguardo all'ordine con cui furono concepite e/o se fossero state scritte prima o dopo le Sonate e partite per violino solo. In ogni caso, gli studiosi – basandosi su un'analisi comparata degli stili di queste diverse opere – ritengono che le suites per violoncello furono scritte per prime, datandole prima del 1720, l'anno indicato sulla copertina della copia autografa di Johann Sebastian Bach delle Sonate e partite per violino solo.[1][9][10] Le suites sono di sei movimenti con la seguente struttura: Preludio Allemanda Corrente Sarabanda Una danza galante – (Minuetti nelle suites 1 e 2, Bourrées nella 3 e nella 4, Gavott 5 e 6) Giga Sono state fatte trascrizioni delle suites per numerosi strumenti, fra cui viola, contrabbasso, viola da gamba, mandolino, pianoforte, clavicembalo, marimba, chitarra classica, basso elettrico, ukulele, flauto dolce, corno francese, sassofono, clarinetto basso, fagotto, tromba, trombone, euphonium e tuba.[4][52][53] Fra i tentativi di comporre un accompagnamento pianistico alle suites si annovera un notevole lavoro da parte di Robert Schumann, mentre nel 1923 Leopold Godowsky arrangiò le suites 2, 3 e 5 in contrappunto per pianoforte solo. (http•••) (http•••) Wikipedia
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- cronologia: Cantanti lirici. Interpreti.
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