Yi en Yi (compositrice) Video
compositrice e violinista cinese naturalizzata statunitense
- violino
- Cina
- compositore, insegnante di musica, professore universitario, primo violino, pianista
Ultimo aggiornamento
2024-04-28
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Krzysztof Penderecki Graciane Finzi Finzi Alma Mahler Mahler Clara Schumann Schumann Igor Stravinsky Wolfgang Amadeus Mozart Stille Philharmonie Paris 2022
#ANNASULKOWSKAMIGON #LAMAESTRA Un programme éclectique dirigé par la cheffe polonaise Anna Sułkowska-Migoń et interprété par le Paris Mozart Orchestra. Née à Cracovie, Anna Sułkowska-Migoń étudie actuellement la direction d’orchestre et la direction de chœur au sein de l’Académie de musique Krzysztof Penderecki. Jeune cheffre d’orchestre prometteuse, l’artiste est déjà titulaire de bourses d’études prestigieuses, a collaboré avec de grands noms de la musique classique et a brillé au sein de grandes masterclasses. Définitivement une artiste à suivre ! Ce programme baptisé « L’Existence du Possible et autres pièces » associe des œuvres interprétées sur quatre jours à la Philharmonie de Paris. Son point d’orgue, L’Existence du Possible de la compositrice contemporaine Graciane Finzi, est présentée ici en création mondiale. Entourant cette œuvre contemporaine, des compositions de Mozart, Alma Mahler, Clara Schumann ou encore Stravinsky montrent toute la palette musicale d’Anna Sułkowska-Migoń et du Paris Mozart Orchestra. Programme : Wolfgang Amadeus Mozart – Don Giovanni, ouverture Alma Mahler – 3 Lieder, Die stille Stadt – Waldseligkeit – Bei dir ist es traut Clara Schumann – Concerto pour piano en la mineur, 3ème mouvement Graciane Finzi – L’Existence du Possible (création mondiale) Igor Stravinsky – Suite de Pulcinella Images filmées entre le 3 et le 6 mars 2022 à la Philharmonie de Paris. Photo Masha Mosconi / [AVAILABLE UNTIL 24/04/2024] / More concerts on our website : (http•••) You can also find us on : Facebook : (http•••) Twitter : (http•••) Instagram FR : (http•••) Instagram DE : (http•••)
Leokadiya Kashperova Levi Igor Stravinsky Glazounov Scriabine Tchaïkovski 1899 1902 2020
Kashperova, une compositrice russe à découvrir – un projet d’offrir pour la première fois, un enregistrement de sa sonate pour piano et violoncelle en sol majeur au grand public. Discovering Kashperova – A project to create the first internationally available recording of her sonata for piano and cello in G major. Ces derniers temps nous permettent (nous obligent même) de sortir de nos habitudes et nos emplois de temps habituels—ce qui a conduit David Levi et Susan Edward à se lancer dans la recherche du répertoire pour violoncelle et piano. These past months have permitted or rather obliged us all to modify our lives and our daily routines. For David Levi and Susan Edward, an unexpected benefit of this period has been the chance to spend time exploring the repertoire for cello and piano duos. Trouvaille extraordinaire ! Une sonate en sol majeur par Leokadiya Kashperova, compositrice russe peu connue tant en France qu’à l’étranger. En juillet 2020 Susan et David ont présenté le 1èr mouvement dans un concert. Suite à la réaction enthousiaste du public, Susan et David ont senti l’importance de faire découvrir cette œuvre à une audience plus grande : le projet d’enregistrement est né. One of the fruits of their research was the extraordinary discovery of the Sonata in G Major by Leokadiya Kashperova, a Russian composer, virtually unknown both in her own country and abroad. In July 2020 Susan and David performed the first movement in concert. Inspired by the enthusiastic response of the audience, Susan and David decided to commit themselves to bringing this work to a larger public. And thus the idea of a recording project was born. Comment mettre en lumière cette musique de chambre—mélodique, élégante et passionnée à la fois, et tellement bien construite ? Quelques recherches sur la vie de Leokadiya Kashperova ont suffi à révéler qu'à l’époque elle était loin d’être invisible, même si maintenant son nom n’est pas connu. Professeur de piano d’Igor Stravinsky de 1899 – 1902 (elle avait 27 ans, lui 17 ans), elle lui a transmis une technique virtuose et solide. Il en a fait hommage dans sa biographie, sans penser de préciser son nom. En plus d’enseigner au Conservatoire de St Pétersbourg, elle était appréciée en tant que soliste, renommée pour son jeu sonore, avec des concerts à Berlin et Londres. Elle était l’interprète préférée de Glazounov. Although now her name is hard to find in the history books, during her lifetime Leokadiya Kashperova was a well known soloist and piano teacher. Igor Stravinsky was among her students at the St Petersburg Conservatory when she was 27 and he was 17. He recognised her excellent teaching in his biography and credited her with creating his piano technique, all the while failing to mention her by name. She also composed several orchestral works (symphonies and concertos) and performed as a soloist as far afield as Berlin and London, where critics remarked on the quality of her sound. Glazunov would always try to have her give the premieres of his compositions. Pour mieux illuminer la musique de Kashperova, Susan et David se sont mis à explorer l’univers musical de la Russie à la fin du 19ème siècle et les compositeurs qui auraient pu se croiser dans les salons musique de chambre à Saint Pétersbourg et Moscou. En plus de l’Elégie de Glazounov, ils vont enregistrer la Romance de Scriabine, et un arrangement de leur propre main de l’air de Tatiana, de l’opéra Eugène Onéguine de Tchaïkovski. Wishing to illuminate Kashperova’s melodic, elegant, passionate and well constructed chamber music, Susan and David began to explore the Russian musical universe of the 1890s and the composers who could have been present in the chamber music salons in St Petersburg and Moscow. Knowing that Glazunov admired Kashperova, they will record his Elegy, as well as a Romance by Scriabin. They will include their own arrangement of Tatiana’s Letter Aria from Tchaikovsky’s Eugène Onegin. Afin de réaliser ce projet, Susan et David disposent de la magnifique salle de concert à Caillavet dans le Gers, endroit propice à enregistrer leur programme. Néanmoins un bon ingénieur du son ainsi qu'un matériel d'enregistrement de qualité sont nécessaires pour rendre à Kashperova l’honneur qu'elle mérite. In order to bring this project to fruition, Susan and David are lucky to have at their disposal the lovely concert hall in Caillavet in Gascony, which has perfect acoustics for recording. However, they will require the services of a good sound engineer/artistic director, well versed in classical music, and are therefore asking for financial support to cover the cost of this expert as well as for his or her high quality technical equipment. Nous serions ravis de votre participation et de votre soutien ! We would be thrilled and delighted to have your participation and support ! (http•••) Vidéo : Brian Edward
Clarinettes : Haruyo NISHIZAWA et Yasuaki ITAKURA Composition by 3D modeling V (2019 version originale, 2020 version pour deux clarinettes). Enregistrement de février 2020 à La Maison du Japon, Cité Internationale Universitaire de Paris Avec la participation des éditions musicales Zen-On (Zen-On Music Company Ltd) Hitomi Kaneko est aujourd’hui considérée comme une compositrice japonaise majeure, l’une des premières à avoir fait une carrière internationale. Ses œuvres sont en effet jouées dans le monde entier. Après avoir fait ses études de composition au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSM), elle étudie ensuite avec Akira Miyoshi à l’Université de Toho-Gakuen, où elle enseigne actuellement. Cette pièce, initialement composée pour deux saxophones, a été créée au Japon en 2019, création à laquelle Haruyo Nishizawa et Yasuaki Itakura étaient présents. Afin de répondre à leur souhait de pouvoir jouer cette pièce, Hitomi Kaneko a donc adapté « Vitamine C » en recherchant la meilleure tessiture pour la clarinette. « Nous sommes très heureux aujourd’hui d’avoir pu enregistrer cette pièce à Paris, en présence de la compositrice Hitomi Kaneko ». Haruyo Nishizawa et Yasuaki Itakura 金子仁美(1965-) ヴィタミンC 金子仁美は国際的に活躍している最初の一人として日本の主要な女流作曲家と見做されている。彼女の作品は世界各地で演奏されている。現在教鞭をとっている桐朋学園大学で三善晃の下で学び、その後パリ国立高等音楽院で学んだ。この作品は当初二本のサクソフォーンのために2019年に作曲された。そこに聴衆として居た西澤春代と板倉康明の求めに応じ、クラリネットのために最適な音域を使用して「ヴィタミンC」を改作した。演奏者によると。「作曲家立ち会いの元にパリでこの作品を収録できるのは大変光栄な事である。
Rita Strohl Rochefort Nda 2021
Brenda Poupard (mezzo-soprano) et Anne-Louise Bourion (piano) interprètent La tristesse de la Lune, extraite des Dix Poèmes mis en musique de Rita Strohl. Une émission enregistrée le 25 septembre 2021 au Théâtre de l'Alliance Française et présentée par Clément Rochefort. #Compositrice #MusiquedeChambre #GénérationsFranceMusique Retrouvez tous les concerts en vidéo de France Musique sur (http•••) Cliquez ici pour vous abonner : (http•••) Suivez nous sur : ► Facebook - (http•••) ► Twitter - (http•••) ► Instagram - (http•••)
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