Émile Cousin Video
Ultimo aggiornamento
2024-04-28
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Vladimir Kastorsky Tchaikovsky Melnikov Gabel Glinka Mussorgsky Dargomyzhsky Delibes Rimsky Korsakov Schubert Borodin Beethoven Schumann Mariinsky Theatre Bolshoi Theatre Scala Private Opera 1870 1892 1893 1894 1898 1907 1908 1909 1918 1923 1930 1948
Владимир Касторский. Aриозо Кочубея "Мазепа" ,П.И. Чайковский. Vladimir Kastorsky. Kotchubey's Ariozo from the opers "Mazepa" by P.I.Tchaikovsky. Vladimir Kastorsky (1870, Yaroslavl region -1948, Leningrad)- the Russian operatic and chamber singer (bass). As a child he sang in a church choir. Then he studied with his cousin A. Kastorsky and took some lessons from an Italian singer A. Cotonou. In 1892 he moved to St. Petersburg where he learned his vocal art at the "Free choir class," the charity project of Melnikov. In 1893 he entered the St. Petersburg Conservatory, the course of C. Gabel, who a year later expelled the student for "voiceless and incompetence". Later C. Gabel admitted his error. In 1894 he made his debut in opera in Pskov. Vladimir surved for the operatic stage about 45 years, his repertoire included 35 roles. In 1898—1918 and 1923—1930 he was a soloist of Mariinsky Theatre, and in 1918—1923 of Bolshoi Theatre, performing Ruslan and Susanin ("Ruslan and Ludmila" and " Life for the Tsar" by M.Glinka), Pimen ("Boris Godunov" by Mussorgsky), Gremin and Kotchubey ("Eugene Onegin" and "Mazepa" by Tchaikovsky),Miller ("Rusalka" by Dargomyzhsky), Count Almaviva and Leporello ("The Marriage of Figaro" and "Don Giovanni" by Mozart), Vladimir Galitsky ("Prince Igor" by Borodin),Nilakanta ("Lakme" by Delibes). Vladimir Kastorsky was extremely successful in R.Wagner's operas: Wotan ("The Ring of the Nibelung") and Wolfram ("Tannhauser"), among others. In 1907 he organized a vocal quartet to promote Russian folk songs and toured with it in Russia and Europe. In 1907-1908 he participated in Sergei Diaghilev's Russian Seasons. The singer was the first performer of parties in Paris: Ruslan ("Ruslan and Ludmila" by Glinka, 1907), Pimen ("Boris Godunov" by Mussorgsky, 1908), Prince Yuri Tokmakov ("The Maid of Pskov" and Rimsky-Korsakov, 1909). He also was heard at La Scala (1908), as well as in in Prague, Berlin, Rome, Munich, London, Harbin, Japan, Moscow (Theater Aquarium, Zimin's private Opera), Kiev, Odessa,Tiflis, and many other cities. He taught at Mariinsky Theatre, Leningrad's Art Studio and at the Saint Petersburg Conservatory. Until the end of life he performed as a chamber singer, performing Glinka, Dargomyzhsky, Mozart, Schubert, Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Beethoven and Schumann.
Johann Bernhard Bach Bach Sassonia 1524 1676 1749
Brano per organo di J.B.Bach, cugino di secondo grado di Johann Sebastian, figlio e padre anch'egli di musicisti e clavicembalista di corte presso Giovanni Guglielmo di Sassonia-Eisenach all'inizio del XVIII secolo. Il corale si ispira ad uno dei primi inni di Martin Lutero, la cui melodia risaliva al 1524, chiamato a volte anche "l'inno del giudizio di Lutero". Score/Partitura: (http•••) A choral by J.B.Bach, second cousin to Johann Sebastian, son and father himself of musicians and cembalist at John William III, Duke of Saxe-Eisenach's court. The choral takes inspiration from one of the first hymns by Martin Luther, often referred to as "Luther's judgement hymn". Here's the translation of the text of the hymn: 1. Dear Christians, one and all rejoice, With exultation springing, And with united heart and voice And holy rapture singing, Proclaim the wonders God hath done, How his right arm the victory won; Right dearly it hath cost him. 2. Fast bound in Satan's chains I lay, Death brooded darkly o'er me; Sin was my torment night and day, Therein my mother bore me. Deeper and deeper still I fell, Life was become a living hell, So firmly sin possessed me. 3. My good works could avail me naught, For they with sin were stained; Free-will against God's judgment fought, And dead to good remained. Grief drove me to despair, and I Had nothing left me but to die, To hell I fast was sinking.
Mumford Vogt Dran Stark Faber 2017 2018 2019 2020
Provinz bringen so ziemlich alles mit, um 2020 richtig durchzustarten: hymnische Songs und die emotionale Stimme von Sänger Vincent. Im April soll das Debütalbum von Provinz mit dem Titel “Wir bauten uns Amerika” erscheinen. Provinz - das sind Moritz am Bass, Robin am Keyboard, Leon am Schlagzeug und Vincent an Gitarre und am Mikro. In klassischer Bandbesetzung machen Provinz aus der Nähe von Ravensburg Folk-Pop - ein Genre, das in den 2010ern vor allem von Mumford & Sons bespielt wurde. Im Gegensatz zu Mumford & Sons sind Provinz aber noch ziemlich jung. Was macht Provinz so besonders? Die Musik von Provinz ist eine willkommene Abwechslung zum sonst eher gewollt emotionalen Wanderlust-Birkenstock-Folk und dem Menschen-Leben-Tanzen-Welt Befindlichkeits-Pop. Die Texte sind bei Provinz nicht glattpoliert, sondern ehrlich und direkt - und gerade deswegen auch so mitreißend. Provinz schreiben zum Beispiel über das Gefühl, wenn nach dem Abi alle Freundinnen und Freunde in andere Städte ziehen, die erste Beziehung scheitert oder eine Partynacht einen eher enttäuscht zurücklässt - Provinz beschreiben ihre eigenen Erfahrungen und holen damit eine Generation direkt ab. Das sieht man auch an den Zahlen: Das Musikvideo zu “Was uns high macht” hat auf YouTube sogar schon über eine Million Aufrufe. Anfang November haben Provinz ihre erste eigene Tour für 2020 angekündigt - und die war innerhalb von ein paar Tagen fast komplett ausverkauft. Dabei ist es noch nicht mal ein Jahr her, dass Provinz ihren ersten Song “Neonlicht” auf YouTube veröffentlicht haben. Wo kommen Provinz eigentlich her? Der Geburtsort von Provinz ist die Gemeinde Vogt bei Ravensburg - also tiefste schwäbische Provinz. Angefangen hat das Bandprojekt Provinz noch unter anderem Namen und zu zweit: Die beiden Cousins Vincent und Robin haben im Kinderzimmer als Twice mit dem Musikmachen begonnen, eigentlich erstmal nur aus Langeweile. Später kam dann noch Cousin Moritz dazu: Twice feat. Mo brachte dann sogar einen richtigen Proberaum für die Band: den Keller von Moritz’ Papa. Zu Provinz wurde die Band dann 2017: da ist Schlagzeuger Leon dazugestoßen - übrigens der einzige, der nicht zur Verwandtschaft gehört. Dass sie den Namen Provinz gewählt haben, hat natürlich was mit ihrer Hood Ravensburg zu tun. Warum ist es denn so besonders für eine Band, in der Provinz zu wohnen und auch da aufgewachsen zu sein? In der Provinz groß werden bedeutet vielleicht erstmal, nicht immer direkt am Zeitgeist dran zu sein. Da beeinflusst einen erstmal der Musikgeschmack der Eltern. Die Beatles-Liebe von Moritz Vater hat die Musik von Provinz zum Beispiel stark geprägt. Und das ist nicht der einzige Vorteil vom Leben auf dem Land: Provinz hatten so erstmal keinen Druck, sich mit irgendwelchen Trends auseinanderzusetzen. 2018 hat ihnen ihr Ansatz auch die Möglichkeit eingebracht, Teil des “Bandpool” zu werden. Das ist das Förderprogramm der Popakademie Baden-Württemberg - quasi ein Bootcamp für Newcomer-Bands. Anfang 2019 haben Provinz dann beim Major-Label Warner Music unterschrieben. Darüber haben sie dann auch ihre erste EP “Reicht dir das” veröffentlicht. Dass Provinz jetzt in einem Atemzug mit so erfolgreichen deutschsprachigen Acts wie Faber und AnnenMayKantereit genannt werden, macht auch Sinn. Provinz machen nämlich so ziemlich alles richtig: Frontmann Moritz geht das Songwriting so an wie das Tagebuchschreiben. Durch diese Ehrlichkeit und Direktheit sind die Themen, die Provinz aufgreifen, super lebensnah. Aber was meint denn ihr? Glaubt ihr, dass Provinz 2020 so richtig durchstarten? Kanntet ihr die Jungs aus Ravensburg schon und wie findet ihr ihren neuen Song “Wenn die Party vorbei ist”? Schreibt’s mir in die Kommentare! #PULSMusikAnalyse #Provinz #wenndiepartyvorbeiist / In den Kommentarspalten gelten unsere unsere PULS Community-Regeln: (http•••) / Hi! Ich bin Fridl und ich analysiere für euch Themen und Trends aus der YouTube-Musik-Bubble – jeden Donnerstag um 16 Uhr gibt’s ein neues Video! Du hast Input für mich? Schreib mir in die Kommentare! / ✚ Mein Instagram: (http•••) ✚ SPOTIFY-Playlist mit meinen Lieblingssongs: (http•••) / ♫ MEHR MUSIK, INTERVIEWS, DOKUS, LIVE-SESSIONS UND FESTIVALS? ✚ WEBSITE: (http•••) ✚ SPOTIFY: (http•••) / ► PULS ist das junge Programm des Bayerischen Rundfunks im Radio, Fernsehen & Online. (http•••) / Redaktion: Miriam Fendt, Fridolin Achten, Frederik Kunth, Philipp Laier Kamera: Lukas Hellbrügge Schnitt: Lukas Hellbrügge Tonmischung: Christoph Tampe
Louise Kirkby Lunn Kirkby Lunn Saint Saens Percy Pitt Henry Wood I Sang Herman Klein Greenwood Jacques Bouhy All Saints Church Covent Garden Carl Rosa Opera Company Metropolitan Opera 1890 1895 1896 1899 1900 1901 1902 1906 1909 1912 1914 1930
This is a further title recorded by Kirkby Lunn on 29 June 1909 with orchestra conducted by Percy Pitt. Kirkby Lunn is all but forgotten nowadays, yet no less an authority than Sir Henry Wood praised her as 'a singer with a glorious voice and an even tone throughout a compass of well over two octaves, a singer with whom I never found fault in so much as a quaver in all the years I worked with her, and who never sang out of tune.' Herman Klein referred to her 'warm rich notes of true contralto quality.' Kirkby Lunn was a stage name, adopted quite early in her career. She was born Louisa Baker, the daughter of Manchester confectioner W. H. Baker and his wife Mary Elizabeth Kirkby. Her cousin was James Baker, who sang professionally and made many popular recordings under the name Stanley Kirkby. From Wikipedia: Kirkby Lunn (pronounced Kirby Lunn) had her early vocal training in her native city of Manchester, at All Saints Church. She sang there in the choir under Dr J. H. Greenwood, the church's organist, and later appeared at concerts in the city. In 1890, she obtained a place at the Royal College of Music in London and studied for three years with Albert Visetti, also training for opera... She also studied for some time with Jacques Bouhy in Paris. In 1895, she appeared in the first season of Promenade concerts for Henry J. Wood. Augustus Harris gave her a five-year contract almost upon first hearing... [In 1896] she joined the Carl Rosa Opera Company, performing as principal mezzo-soprano in London and on tour in the provinces in Carmen, Mignon, Lohengrin, Rigoletto and other works... She remained with the Carl Rosa until 1899, the year in which she married W. J. Pearson. She was particularly active in the 1900–1901 Queen's Hall season with Wood... From 1901 to 1914, Louise Kirkby Lunn appeared regularly at the Covent Garden, and for several of those years also in the United States, especially at the Metropolitan Opera in the seasons of 1902–03, 1906–08 and 1912–14. She was particularly successful in Wagnerian opera parts... Before the outbreak of the Great War in 1914, Kirkby Lunn had been in great demand for oratorio appearances on the European Continent, and she sang frequently as far afield as Budapest. New York also heard her during this period. In 1912, she had made a tour of Australia with William Murdoch, the celebrated pianist who had made his London debut two years earlier.... She died in London on 17 February 1930.
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- cronologia: Compositori (Europa).
- Indici (per ordine alfabetico): C...