Darius Milhaud Adieu, Op. 410 Video
Ultimo aggiornamento
2024-04-27
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Darius Milhaud 1892 1900 1932 1974
Darius Milhaud +••.••(...)): L'Automne, per pianoforte op.115 (1932) / Billy Eidi, pianoforte / I. Septembre II. Alfama III. Adieu / The music published in our channel is exclusively dedicated to divulgation purposes and not commercial. This within a program shared to study classic educational music of the 1900's (mostly Italian) which involves thousands of people around the world. If someone, for any reason, would deem that a video appearing in this channel violates the copyright, please inform us immediately before you submit a claim to Youtube, and it will be our care to remove immediately the video accordingly. Your collaboration will be appreciated.
Ravel Mertens Sabata Hindemith Clara Clairbert Corneil Thoran Schubert Rimsky Korsakov Darius Milhaud Rossignol Opéra Comique Opéra Monte Carlo 1902 1907 1916 1925 1926 1931
«L'Enfant et les sortilège», un chef-d'oeuvre insolite signé Colette et Ravel Fille de Colette et d'Henry de Jouvenel, Bel Gazou a deux ou trois ans. Colette, qui a tant d'élans intérieurs quand il s'agit de l'enfance, imagine un divertissement féerique qu'elle appelle «Ballet pour ma fille». Elle ne sait pas encore que ce sera la source d'un chef d'oeuvre insolite qui reste d'ailleurs unique dans l'histoire du théâtre musical. Nous sommes en 1916. Il faudra dix ans pour que naisse cette fantaisie lyrique: le temps de choisir un compositeur, et surtout le temps, pour celui-ci, de s'immerger lucidement dans cette folie sage qui sera finalement «L'Enfant et les sortilèges». Décidément, l'opéra français est en pleine reconversion depuis «Pelléas et Mélisande» en 1902. Finis les livrets souvent quelconques: de vrais écrivains s'allient à de grands compositeurs. Ni Ravel ni Colette ne sont évidemment des nouveaux venus au théâtre. En 1907, l'Opéra-comique a créé «L'Heure espagnole» sur un texte de Franc-Nohain. Ravel y mêlait son humour et sa chère hispanité. Colette avait souvent joué, à Bruxelles ou à Paris, notamment «Pan» de Van Lerberghe et quelques spectacles plus «risqués» d'un music-hall qui se voulait audacieux. TOUT EST DEVENU MIRACLE Colette et Ravel parallèles: c'est un dialogue qui fait rêver. On sait qu'elle a choisi Ravel parmi les noms que lui avait proposés Jacques Rouché, directeur de l'Opéra. On sait que Ravel, qui ne faisait pas n'importe quoi, s'était attaché à ce projet qu'il pouvait accomplir mieux que personne. Ils se consultent parfois sur tel ou tel problème: comment réaliser musicalement le duo de chats qui miaulent, les interventions de la grande horloge, les éclats du feu-qui-parle, et comment, dans tout cela, trouver le chant de l'enfant, cet enfant à la fois traqué par les sortilèges qu'il a provoqués, puis sauvé de lui-même, apaisé par eux? Tout est devenu miracle, et pas seulement parce que le chat gronde, que la théière parle ou que l'arbre se plaint. C'est l'alliance magique d'un enfant et de ce qui l'entoure, d'une histoire qui a la liberté du dessin animé secrètement humanisé avec la liberté d'une partition qui se délecte, qui nous délecte, dans tous les rythmes et tous les chants. «L'Enfant et les sortilèges» était prêt au seuil de 1925. C'est l'Opéra de Monte-Carlo, avec sa «salle Garnier» dans le célèbre casino, qui en assure la création le 21 mars 1925. On y a constitué une belle affiche, plus encore pour la réalisation que par les chanteurs. L'orchestre est dirigé par Vittorio de Sabata, ce grand chef triestin alors au seuil d'une brillante carrière. La mise en scène, c'est un prodigieux artiste qui l'assume: Georges Balanchine! Celui-ci est alors dans les Ballets russes, mais il a déjà tout son instinct favorable à une expression musicale à la fois créatrice et fidèle. Vingt ans plus tard, il réglera les fabuleux «Quatre Tempéraments» de Hindemith et fera du New York City Ballet une compagnie unique au monde. CLARA CLAIRBERT, TROIS FOIS La carrière de l'«Enfant et les sortilèges» commence. Plus lente bien sûr: une oeuvre lyrique prend son temps pour faire son chemin. Paris a-t-il été vexé du privilège de Monte-Carlo? Quand Albert Wolf dirige l'oeuvre à l'Opéra-Comique, les choses ne se passent pas sans manifestations diverses... En revanche, Bruxelles se signale beaucoup mieux. Le 11 février 1926, La Monnaie monte «L'Enfant et les sortilèges». Le théâtre que dirigeaient alors Corneil de Thoran, Jean Van Glabbeke et Paul Spaak était déjà, d'une manière naturellement différente d'aujourd'hui, une grande maison. L'oeuvre de Colette et Ravel était donc révélée ici dans sa fraîcheur. Elle allait avoir 14 représentations, succédant notamment, cette saison-là, à «Fier à bras» de Schubert, précédant notamment «Le Tsar Saltan» de Rimsky-Korsakov et la création des «Malheurs d'Orphée» de Darius Milhaud. Des noms nous frappent encore. Trois personnages - Le Feu, la Princesse et le Rossignol - sont assumés par la même interprète que Ravel a voulue brillante et vocalisante. À la Monnaie en 1926, c'est une jeune cantatrice qui a débuté quinze mois plus tôt et qui s'appelle Clara Clairbert. L'Enfant s'appelle Livine Mertens. Un des plus beaux moments de l'oeuvre, c'est l'adieu de l'Enfant à la Princesse; il pourrait symboliser tout ceci: Toi le coeur de la rose,
Frédéric Chopin Gaspard Dehaene Mazur Pépin Azevedo Bruno Rigutto Jacques Rouvier Hellwig Pennetier Merlet Ciccolini Pierre Boulez Mantovani Anne Bozec Boisseau Hindemith Milhaud Leo Smit Schumann Guyot Caussé Salle Gaveau 1987 2007 2010 2013 2015 2021 2022
Avec cette émouvante Valse de "l'Adieu", Gaspard Dehaene nous offre un avant-goût de son 3ème album intitulé "À la Mazur", consacré à Chopin. Cette vidéo illustre poétiquement la rencontre musicale de Gaspard, à l'âge de 16 ans, avec Chopin, coup de foudre qui lui fit abandonner sa passion d'enfance, le tennis, pour la passion de sa vie, la musique. Single "Valse de l'Adieu" à écouter partout : (http•••)k/Valse-de-ladieu Sortie de l'album "À la Mazur" consacré à Chopin le 28 janvier 2022. (http•••) Gaspard Dehaene sera en concert salle Gaveau le 9 février 2022 : (http•••) Clip réalisé avec le soutien de la SPEDIDAM. / CREDITS Oeuvre : Valse, Op. posth. 69: No. 1 in A-Flat Major, "Valse de l’Adieu" Composé par Frédéric Chopin Interprété par Gaspard Dehaene (piano) Enregistrement, mixage et mastering par Hugues Deschaux Produit par 1001 Notes Directeur de Production : Jean-Marc Chautems Réalisation : Elia Pirosa Image : Elodie Pépin & Dominique Poupardin Son : Alexandre Monno Droniste : Benjamin Fay Doublure : Denis Azevedo Filmé au Château de la Corrée, Lourmarin / Retrouvez Gaspard Dehaene : Site web (http•••) Facebook (http•••) Instagram (http•••) Retrouvez le festival et label 1001 Notes : Site web (http•••) Facebook (http•••) Instagram (http•••) Twitter (http•••) / Gaspard Dehaene nait le 19 mai 1987 dans une famille de musiciens et d'écrivains. Après ses études au CNSMDP (avec Bruno Rigutto puis Denis Pascal), il se perfectionne avec Jacques Rouvier au Mozarteum de Salzburg. Il reçoit par ailleurs les conseils de K. Hellwig, J.C. Pennetier, D. Merlet, R. Gothoni, A. Ciccolini ... Parmi les prix qu'il a remportés, citons le 2ème Prix du concours international de San Sebastian en Espagne en 2007, le Grand Prix du concours international Alain Marinaro à Collioure, le Prix Annecy Classic Festival au Piano Campus de Pontoise en 2013, qui lui décerne également une mention spéciale pour la pièce "Une page d'éphéméride" de Boulez qu'il eut le privilège de créer et de travailler avec le maître. Il est également présent dans les médias : France 3 en 2010 pour l'évènement "Bon Anniversaire Monsieur Chopin", France Musique l'invite à maintes reprises : "Dans la cour des grands", " Le parti d'en jouer", "Le matin des musiciens"... Lors de la journée spéciale Pierre Boulez le 16 mars 2015, il joue en direct "Une page d'éphéméride" et participe à la table ronde aux côtés de C. Samuel et de B. Mantovani. Son récital donné à l'auditorium du Musée d'Orsay le 13 janvier 2015 consacré à la Fantaisie dans la musique allemande aux XVIIIe et XIXe siècles est retransmis aussi par France Musique. Désireux d'enrichir sa formation musicale, il a été reçu en classe d'accompagnement vocal en Janvier 2015 au CNSMDP dans la classe d'Anne le Bozec. Grâce à la Fondation Meyer, il enregistre avec son partenaire altiste A. Boisseau un premier disque consacré à des œuvres de de Hindemith, Milhaud et Leo Smit. Et en septembre 2015, chez Oehms Classic paraîtra leur deuxième CD dédié entièrement à Schumann. Passionné de musique de chambre, il est très apprécié de ses partenaires tels que les clarinettistes P. Génisson et R. Guyot, la violoniste S. Païdassi, les violoncellistes V. Julien-Lafferrière, A. Pascal et H. Horiot, les altistes G. Caussé et A. La Marca... ℗ & © 2021 Collection 1001 Notes
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