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Commémorations 2025 (Inauguration: Teatro San Benedetto (Venise))
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Dernière mise à jour
2024-04-28
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Gioachino Rossini Luigi Mosca Joseph Haydn Chopin Beethoven Tchaikovsky Bach Schumann Schubert Vivaldi Debussy Teatro San Benedetto 1813 1819 1832 1925 1927 1935
L'Italiana in Algeri (The Italian Girl in Algiers) is an operatic dramma giocoso in two acts by Gioachino Rossini to an Italian libretto by Angelo Anelli, based on his earlier text set by Luigi Mosca. It premiered at the Teatro San Benedetto in Venice on 22 May 1813. The music is characteristic of Rossini's style, remarkable for its fusion of sustained, manic energy with elegant, pristine melodies. Rossini wrote L'Italiana in Algeri when he was 21. Rossini stated that he composed the opera in 18 days, though other sources claim that it took him 27 days. Rossini entrusted the composition of the recitatives as well as the aria "Le femmine d'Italia" to an unknown collaborator. The opera is notable for Rossini's mixing of opera seria style with opera buffa. The overture is widely recorded and performed today, known for its distinct opening of slow, quiet pizzicato basses, leading to a sudden loud burst of sound from the full orchestra. This "surprise" reflects Rossini's early admiration for Joseph Haydn, whose Symphony No. 94 in G major, "The Surprise Symphony", is so named for the same shocking and semi-comic effect. The work was first performed at the Teatro San Benedetto, Venice on 22 May 1813. It was a notable success and Rossini made progressive changes to the work for later performances in Vicenza, Milan and Naples, during the following two years. The opera was first presented in London at His Majesty's Theatre on 28 January 1819 and on 5 November 1832 in New York. It fell somewhat out of favour as the 19th century progressed, but notable performances were presented from the 1920s in "Turin (1925), Rome (1927) and London (1935)" and it has been revived frequently since World War II with many successful productions. In the 21st century, Rossini’s opera continues to be performed regularly. Rossini - The Italian Girl in Algiers - Overture #MusicHistory #ItalianGirl #Rossini We are a educational channel specializing in history of classical music. Our goal is to spread classical music to the greatest number of people. Explore our channel and listen to more works by Mozart, Chopin, Beethoven, Tchaikovsky, Bach, Haydn, Schumann, Schubert, Vivaldi, Dvorak, Debussy and more! I hope you enjoy it and don't forget to Subscribe. Facebook: (http•••) WebSite: (http•••)
Giuseppe Verdi Francesco Maria Piave Plessis Burlas Fanny Salvini Donatelli Felice Varesi Lodovico Graziani Graziani Maria Spezia Aldighieri Aldighieri Ropas Fenice Teatro San Benedetto Teatro Real Gran Teatro Liceo 1700 1852 1853 1854 1855 1856 1880 2007 2008 2011 2021
Miguel Martiarena, tenor Grabación efectuada el 21 de octubre de 2021 en La Plata (http•••) La traviata (título original en italiano, que en español podría traducirse como La descarriada) es una ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la novela de Alejandro Dumas (hijo) La dama de las camelias (1852). Estrenada el 6 de marzo de 1853 en el teatro La Fenice de Venecia, forma junto con Rigoletto y El trovador, la trilogía popular operística que compuso Verdi a mediados de su carrera. Titulada en principio Violetta —nombre del personaje principal—, al parecer está basada en la vida de una cortesana parisiense, Alphonsine Plessis. Piave y Verdi querían seguir a Dumas dándole a la ópera una ambientación contemporánea, pero las autoridades de La Fenice insistieron en que se ambientara en el pasado, «hacia 1700». No fue hasta la década de 1880 que se respetaron los deseos originales del compositor y del libretista y se representaron producciones «realistas». Se estrenó, sin éxito, en el teatro La Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853. El público se burló de la representación varias veces, y dirigió sus burlas a la soprano Fanny Salvini-Donatelli, que interpretaba a Violetta. Salvini-Donatelli, aunque una cantante aclamada, fue considerada demasiado vieja (a los 38), y además tenía sobrepeso, de manera que no encajaba con el papel dramático de Violetta Valéry, quien muere de tuberculosis. Verdi había intentado convencer al gerente de La Fenice para dar el papel a una mujer joven, pero no lo consiguió. A pesar de todo, el primer acto encontró el aplauso al final; en el segundo, sin embargo, el público empezó a volverse en contra de la representación, especialmente después de cantar el barítono (Felice Varesi) y el tenor (Lodovico Graziani). Al final de la ópera, el público rio a carcajadas en vez de apreciar el final trágico. Un día después, Verdi escribió a su amigo Muzio (quizás, ahora, su carta más famosa): «La traviata, anoche un fracaso. ¿Fallo mío o de los cantantes? El tiempo lo dirá». Después de algunas revisiones entre 1853 y mayo de 1854, que afectaron principalmente los actos II y III, la ópera se representó de nuevo en Venecia, esta vez en el Teatro San Benedetto. Esta representación fue un éxito de crítica, en gran medida debido al retrato de Violetta hecho por Maria Spezia-Aldighieri. Más tarde, se estrenó en Madrid, en el Teatro Real el 1 de febrero de 1855 (Spezia tuvo el papel titular), y en Barcelona el 25 de octubre del mismo año, en el Gran Teatro del Liceo. El 24 de mayo de 1856, se presentó la versión revisada en Her Majesty's Theatre, en Londres, y le siguió el 3 de diciembre de aquel año su estreno en Nueva York. Desde entonces su popularidad ha sido constante y se ha mantenido en el repertorio hasta la actualidad. La traviata sigue siendo muy importante dentro del repertorio operístico estándar, y aparece como la número uno en la lista elaborada por Operabase de las óperas más representadas en todo el mundo en las temporadas 2007/2008 y 2011/2012,4 la primera de Italia y de Verdi. Con La traviata, Verdi alcanzó un estilo maduro, con mayor hondura en la descripción de los personajes, mayor solidez en las construcciones dramáticas, y una orquesta más importante y rica. Es una obra atípica dentro de la producción de Verdi, por su carácter realista. No refiere grandes hechos históricos como Nabucco, ni está basada en tragedias como Macbeth, sino que es un drama psicológico de carácter intimista. Fue la primera ópera en la que los actores usaron trajes contemporáneos de la época (esmoquin y vestidos largos de dama, a la usanza francesa o inglesa), ya que hasta ese momento las óperas siempre usaban trajes históricos, correspondientes a siglos pasados o a otras civilizaciones (como ocurrió con Aida, en la que se usaron ropas del antiguo Egipto; Nabucco, del antiguo Israel, o Rigoletto, que evocaba la Italia del norte del siglo XVI). Miniatura: Afiche de la primera representación de La traviata
Giuseppe Verdi Zeffirelli Uru Teresa Stratas Plácido Domingo Cornell Macneil James Levine Francesco Maria Piave Plessis Burlas Fanny Salvini Donatelli Felice Varesi Lodovico Graziani Graziani Maria Spezia Aldighieri Aldighieri Metropolitan Opera Fenice Teatro San Benedetto 1500 1600 1700 1813 1852 1853 1854 1880 1901 1982
La Traviata Ópera en tres actos de Giuseppe Verdi Una película de Franco Zeffirelli Estreno domingo 20 de diciembre ARG/CHL/PAR/URU 17:00 BOL 16:00 COL/ECU 15:00 Si hay un personaje respetado por prácticamente todos los apasionados del mundo de la ópera, ese es el italiano Franco Zeffirelli. Este director de escena, de cine, diseñador y productor florentino ha sido el creador de muchas de las puestas en escena más legendarias de las últimas cuatro décadas, algunas de las cuales siguen en absoluta vigencia. Una de esas producciones clásicas es la de esta La traviata, filmada en versión cinematográfica en 1982 y que llega con Teresa Stratas, Plácido Domingo y Cornell Macneil como trío protagonista junto al Coro y la Orquesta del Metropolitan Opera de Nueva York, bajo la dirección de James Levine. La traviata es una magnífica y célebre ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi +••.••(...)) y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la novela de Alexandre Dumas II, La dama de las camelias [1852], aunque no del propio texto, sino de una posterior adaptación teatral. Titulada en principio Violetta –como la protagonista principal del drama–, está basada en la vida de la cortesana parisina Alphonsine Plessis. Tanto Piave como Verdi pretendían seguir a Dumas dándole a la ópera una ambientación contemporánea, pero las autoridades de La Fenice insistieron en que se ambientara en el pasado, «hacia 1700». No fue hasta la década de 1880 que se respetaron los deseos originales del compositor y del libretista y se representaron producciones «realistas» y respetuosas con la intención original. La obra tuvo un estreno poco exitoso en el teatro La Fenice de Venezia, el 6 de marzo de 1853. El público se burló de la representación varias veces, dirigiendo especialmente sus burlas hacia la soprano Fanny Salvini-Donatelli, que interpretaba a Violetta, pues aunque era cantante bien considerada, fue tomada por demasiado vieja –a los 38– y además con sobrepeso como para encajar en el papel dramático de la joven Violetta, quien muere de tuberculosis. A pesar de todo, el primer acto encontró el aplauso al final; en el segundo, sin embargo, el público se volvió contra la representación, especialmente con el barítono [Felice Varesi] y el tenor [Lodovico Graziani]. Al final de la ópera, el público rio a carcajadas, mostrando un total desprecio por su trágico y doloroso final. Al día siguiente Verdi escribió: «La traviata anoche un fracaso. ¿Fallo mío o de los cantantes? El tiempo lo dirá». Tras unas revisiones entre 1853 y mayo de 1854, la ópera se representó de nuevo en Venezia, esta vez en el Teatro San Benedetto y con un éxito mucho mayor, especialmente de crítica, en gran medida debido al retrato de Violetta hecho por Maria Spezia-Aldighieri. Desde entonces su popularidad ha sido constante y se ha mantenido en el repertorio hasta la actualidad. Con ella Verdi alcanzó un estilo maduro, de mayor hondura en la descripción de los personajes, mayor solidez en las construcciones dramáticas y una orquesta más importante y rica. No obstante, es una obra algo atípica dentro de su producción, por su carácter realista. No refiere grandes hechos históricos, como Nabucco, ni está basada en tragedias, como Macbeth, sino que es un drama psicológico de carácter intimista. Fue la primera ópera en la que los actores usaron trajes contemporáneos de la época y no con los personajes usando trajes históricos correspondientes a otros siglos y civilizaciones.
Teatro Bellini Teatro San Benedetto Teatro Massimo Teatro Massimo Bellini Bellini Gioachino Rossini Carlini Mustafà Simone Alaimo Todaro Custer 1813 2012
Composta da Rossini ad appena 21 anni e in soli 18 giorni, “L’italiana in Algeri” andò in scena per la prima volta il 22 maggio 1813 nel Teatro San Benedetto di Venezia. Il plot si ispira alla vicenda, realmente accaduta, di una donna milanese rocambolescamente rapita dai corsari all’inizio dell’800, poi portata in un harem di Algeri e infine tornata lesa in Italia. Stendhal ha definito questo capolavoro “la perfezione del genere buffo”. Come non concordare con questo giudizio? E sul primato tutto italico del genio rossiniano si sofferma nelle note di regia Michele Mirabella, quando scrive: “E viene in mente che la più bella 'Italiana' che il bey possa meritare e ottenere resti con lui, e con e la sua gente, sia proprio la Musica". L'ITALIANA IN ALGERI Dramma giocoso in due atti di Angelo Anelli Musiche di Gioachino Rossini Orchestra, coro e tecnici del Teatro Massimo Bellini di Catania Regia: Michele Mirabella Direttore: Giuseppe La Malfa Maestro del coro: Tiziana Carlini Maestro al cembalo: Leonardo Catalanotto Scene e costumi: Alida Cappellini, Giovanni Licheri Nuovo allestimento scenico Mustafà: Simone Alaimo Elvira: Sonia Peruzzo Zulma: Loredana Megna Haly: Salvo Todaro Lindoro: Daniele Zanfardino Isabella: Manuela Custer Taddeo: Clemente Antonio Daliotti Registrato al Teatro Massimo Bellini di Catania, Novembre 2012 Tutti i diritti riservati - All rights reserved www.teatromassimobellini.it