Francine Vis Video
cantante lirico
- mezzosoprano
- Regno dei Paesi Bassi
Ultimo aggiornamento
2024-05-13
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Louis Joseph Andriessen Bach Brahms Nederlands Blazers Ensemble 1425 1505 1514 1857 1939 1976 2021
Composer: Louis Joseph Andriessen (June 6, 1939 – July 1, 2021) Ensemble: Nederlands Blazers Ensemble conducted by Lucas Vis 00:00 Oboes in hypnotic polyphony (01:59) Brash trombones and horns 02:53 Chorus Entry 1 over a cool mixolydian drive 04:31 A harder drive as the oboes and violas take the melody in a distant calling manner 05:52 The ostinato takes on a more menacing sound below biting clusters growing in intensity 07:52 ...climaxing into a tight funky unison 09:51 An extremely violent and thick texture (10:52) 12:28 ...resolves into warm waves of sound 15:05 The intensity and violence returns 18:57 Choir Entry 2, strict and authoritarian (21:20 great explosive power) (23:19) 26:14 Amazingly sinister texture of different mute sounds coming in and out building to 27:03 29:44 Choir Entry 3, cutting tutti chords 31:05 ...break down into a manic quasi-hocket Score available from Boosey and Hawkes: (http•••) Composer's Note: I wrote De Staat (The Republic) as a contribution to the debate about the relation of music to politics. Many composers view the act of composing as, somehow, above social conditioning. I contest that. How you arrange your musical material, the techniques you use, and the instruments you score for, are largely determined by your own social circumstances and listening experience, and the availability of financial support. I do agree, though, that abstract musical material - pitch, duration, and rhythm - are beyond social conditioning: it is found in nature. However, the moment the musical material is ordered it becomes culture and hence a social entity. I have used passages from Plato to illustrate these points. His text is politically controversial, if not downright negative: Everyone can see the absurdity of Plato's statement that the Mixolydian mode should be banned as it would have a damaging influence on the development of character. My second reason for writing De Staat is a direct contradiction of the first: I deplore the fact that Plato was wrong. If only it were true that musical innovation could change the laws of the State! I could write beautiful symphonic music, but then I'm not doing what I want to do, which is to develop a musical language which has other roots. In De Staat, you will recognize scales and pitches from Indonesian music, for example. Early bop and cool jazz have also influenced me very strongly, much more than Mozart, Bach, and Brahms. De Staat has nothing to do with Greek music, except perhaps for the use of oboes and harps and for the fact that the entire work is based on tetrachords, groups of four notes, which also explains the scoring for groups of four. ((http•••) How I make my videos: (http•••) Program I develop for this channel: (http•••)
Pyotr Ilyich Tchaikovsky Yevgeny Mravinsky Furtwängler Sviatoslav Richter Con Anima 1840 1844 1893 1960
Pyotr Ilyich Tchaikovsky +••.••(...)) Symphonies n°4,5,6 Pathetique by Yevgeny Mravinsky. Listen to our latest mastering update: (http•••) Qobuz (http•••) Tidal (http•••) Spotify (http•••) Youtube Music (http•••) Apple Music (http•••) Amazon Music (http•••) Deezer (http•••) Soundcloud (http•••) Napster (http•••) Awa日本 (http•••) LineMusic日本 (http•••) QQ音乐 (http•••) *Click to activate the English subtitles for the presentation* (00:00-06:15) Symphony #4 In F Minor, Op. 36 1. Andante Sostenuto, Moderato Con Anima (00:00) 2. Andantino In Modo Di Canzona (18:44) 3. Scherzo_ Pizzicato Ostinato, Allegro (28:02) 4. Finale_ Allegro Con Fuoco (33:52) Listen to our latest mastering update: Youtube Music (http•••) Symphony #5 In E Minor, Op. 64 1. Andante, Allegro Con Anima (41:50) 2. Andante Cantabile, Con Alcuna Licenza (56:23) 3. Valse_ Allegro Moderato (1:08:18) 4. Finale_ Andante Maestoso, Allegro Vivo (1:13:45) Listen to our latest mastering update: Youtube Music (http•••) Symphony #6 In B Minor, Op. 74, _Pathétique 1. Adagio, Allegro Non Troppo (1:24:49) 2. Allegro Con Grazia (1:42:28) 3. Allegro Molto Vivace (1:50:35) 4. Finale_ Adagio Lamentoso, Andante (1:58:57) Listen to our latest mastering update: Youtube Music (http•••) Leningrad Philharmonic Orchestra Evgeny Mravinsky Recorded in 1960 FOLLOW US on SPOTIFY (Profil: CMRR) : (http•••) Download CMRR's recordings in High fidelity audio (QOBUZ) : (http•••) COMMENTAIRE COMPLET : VOIR PREMIER COMMENTAIRE ÉPINGLÉ. Depuis la publication originale de ces enregistrements, l'interprétation des trois dernières symphonies de Tchaikovsky par Mravinski fait autorité. Il y a beaucoup à dire sur les qualités musicales et techniques de ces précieux enregistrements. Mravinski utilise à fond les ressources dynamiques de son orchestre, exigeant le maximum des instruments à vent. Les cordes sont chauffées à blanc » ou, au contraire, d'une couleur sombre très Après avoir entendu la Philharmonie de Leningrad dans ces conditions, l'auditeur a du mal à entendre autre chose. Il a surtout cet art inimitable d'associer les attaques les plus tranchantes à un rubato d'une hardiesse extrême. Aucune distance, mais au contraire un engagement total, une volonté d'assumer jusqu'au bout ce que cette partition peut avoir d'exubérant, voire de redondant. Devant la sonorité miraculeuse, et inimitable elle aussi, des cordes dans le début du second mouvement (les violoncelles !), les dernières réticences que l'on pouvait encore avoir vis-à-vis de l'œuvre tombent définitivement. Ce second mouvement est un miracle, de poésie; c’est une fresque épique que Mravinski déroule lentement, la domptant avec douceur et autorité et qui aboutie à une explosion totale (à la manière de Furtwängler) lors du Climax. Comment entendre mieux cette terrible procession morbide, ce requiem pour lui-même que Tchaïkovski a composé avec la/ Sixième Symphonie*** ? L'implication émotionnelle de Tchaïkovski dans sa musique atteint son sommet dans la dernière année de sa vie, dans la magnifique et profondément émouvante Symphonie « Pathétique », composée en 1893. « Foncièrement subjective », selon les termes mêmes de Tchaïkovski, c'était une symphonie à programme au thème si poignant et si douloureux qu'il versait souvent d'amères larmes en la composant : le mouvement final est un cri de détresse. Ce fut la dernière musique que Tchaïkovski écrivit jamais. Moins d'une semaine après la première il mourut. Mravinski empoigne et subjugue d'emblée l'auditeur. Le drame est présent à tout moment, sans relâche. Son troisième mouvement est une marche fantastique, écrasante, visionnaire. Le mouvement finale est un véritable sombre chant de lamentations, similaire, dans son intensité glaciale, à l’Ile des morts de Böklin. Mravinski est véritablement le seul chef à donner une unité organique au triptyque des trois dernières Symphonies. La trilogie ainsi réalisée, marquée par le thème du Destin, comme on l'a rarement entendu exprimé aussi absolument, constitue non seulement un des sommets de la discographie tchaïkovskienne mais un des plus beaux enregistrements de l'histoire. Tchaikovsky - Piano Concerto No.1 / REMASTERED (Century's record : Sviatoslav Richter / Evgeny Mravinsky): (http•••) Pyotr Ilyich Tchaikovsky PLAYLIST (reference recordings): (http•••)
Folkoperan Ett Lind Wenner Christensen Persson Svensk Dreisig Durán Francine Vis Bruun
DrömDöden är en ny opera om stormande maktbegär och gränsöverskridande förvandlingar i en komplex kamp om inflytande och odödlighet. I centrum står unionsarkitekten Drottning Margareta och Nordens genom tiderna största projekt, Kalmarunionen. Den nyskrivna kammaroperan DrömDöden är ett unikt nordiskt konstnärligt samarbete mellan en av Danmarks mest framstående prosaister Merete Pryds Helle, den prisbelönade kompositören Josefine Opsahl och den hyllade regissören och dramaturgen Michaela Granit. Med en blick på vår gemensamma historia tar DrömDöden oss till den dramatiska epoken under senmedeltiden och renässansen. Vi följer Drottning Margaretas vandring från livet till döden in i en hallucinerande förvandlingsakt ledsagad av Sjömannen, ”Trickster”. Han styr ödets stormiga skepp och vrider tidens hjul. Vi speglar oss i historiens vingslag med mäktiga kvinnoporträtt; deras inflytande och gärningar flätas samman i ett makabert drömspel. Allt i ett sinnligt samspel med ett klangfullt grandiost och rytmiskt fängslande ljud universum skapat av sångare, stråkar och slagverk. Föreställningen framförs på danska, svenska och norska. DrömDöden är en samproduktion mellan NordicOpera och Den Ny Opera i Danmark. www.nordicopera.dk Musik: Josefine Opsahl Libretto: Merete Pryds Helle Dramaturgi, regi & koncept: Michaela Granit Scenografi & kostym: Karin Lind Ljusdesign: William Wenner Masker & dockor: Per Christensen Rörelse & koreografikonsulent: Simon Granit Ossoinak Musikalisk ledning: Josefine Opsahl Musikalisk instudering: Madeleine Sjöstrand Produktionschef: Bert-Åke Persson Produktionsledare & Marketing: Andreas Sveistrup Ljus- & ljudteknik: Michael Østerz Föreställningsledare: Ida Pontoppidan Kostumiere: Mika Luther Svensk översättning: Stewe Claeson Norsk översättning: Bjørn Herrman Tysk översättning: Kresten Lundsgaard-Leth Sångare: Elsebeth Dreisig (http•••) Sebastian Durán (http•••) Kristine Nowlain (http•••) Francine Vis (http•••) Steffen Bruun (http•••) Musiker: Josefine Opsahl, cello Erik Danciu, violin Erik Brodin Higgins, kontrabas Ying-Hsueh Chen, slagverk
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- cronologia: Cantanti lirici (Europa).
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