Hubert Bath Video
compositore, direttore d'orchestra, autore di musica per il cinema
Commemorazioni 2025 (Morte: Hubert Bath)
- Regno Unito, Regno Unito di Gran Bretagna e Irlanda
Ultimo aggiornamento
2024-05-21
Aggiorna
Zappa Pak Vincent Derosa Estes Estrada Sherwood Feldman Guerin Haynes Richards Rizzi Schaeffer Paul Smith Zito Abnuceals Emuukha Electric Symphony Orchestra 1550 1967 1968
Frank Zappa and the Abnuceals Emuukha Electric Symphony Orchestra Lumpy Gravy is the debut solo album by Frank Zappa, written by Zappa and performed by a group of session players he dubbed the Abnuceals Emuukha Electric Symphony Orchestra. Zappa conducted the orchestra but did not perform on the album. It is his third album overall: his previous releases had been under the name of his group, the Mothers of Invention. It was commissioned and briefly released, on August 7, 1967, by Capitol Records in the 4-track Stereo-Pak format only and then withdrawn due to a lawsuit from MGM Records. MGM claimed that the album violated Zappa's contract with their subsidiary, Verve Records. In 1968 it was reedited and released by MGM's Verve Records on May 13, 1968. The final version of the album consisted of two musique concrète pieces that combined elements from the original orchestral performance with elements of surf music and the spoken word. It was praised for its music and editing. Produced simultaneously with We're Only in It for the Money, Zappa saw Lumpy Gravy as the second part of a conceptual continuity that later included his final album, Civilization Phaze III. Musicians - Abnuceals Emuukha Electric Symphony Orchestra : Arnold Belnick – strings Harold Bemko – strings Chuck Berghofer – bass Jimmy Carl Black – chorus Jimmy Bond – bass Monica Boscia – chorus Dennis Budimir – guitar Frank Capp – drums Donald Christlieb – woodwind Gene Cipriano – woodwind Vincent DeRosa – french horn Joseph DiFiore – strings Jesse Ehrlich – strings Alan Estes – percussion, drums Gene Estes – percussion Louis "Louie the Turkey" Cuneo – chorus Roy Estrada – bass, chorus Larry Fanoga (Euclid James "Motorhead" Sherwood) – vocals, chorus Victor Feldman – percussion, drums Bunk Gardner – woodwind James Getzoff – strings Philip Goldberg – strings John Guerin – drums Bruce Hampton – chorus Jimmy "Senyah" Haynes – guitar Harry Hyams – strings Jules Jacob – woodwind Pete Jolly – piano, celeste, harpsichord Harold Kelling - vocals Ray Kelly – strings Jerome Kessler – strings Alexander Koltun – strings Bernard Kundell – strings William Kurasch – strings Michael Lang – piano, celeste, harpsichord Arthur Maebe – French horn Leonard Malarsky – strings Shelly Manne – drums Lincoln Mayorga – piano, celeste, harpsichord Ted Nash – woodwind Richard Parissi – French horn Glenn Phillips - vocals Don Randi – piano Jerome Reisler – strings Emil Richards – percussion Tony Rizzi – guitar John Rotella – percussion, woodwind Joseph Saxon – strings Ralph Schaeffer – strings Leonard Selic – strings Kenny Shroyer – trombone Paul Smith – piano, celeste, harpsichord Tommy Tedesco – guitar Al Viola – guitar Bob West – bass Tibor Zelig – strings Jimmy Zito – trumpet 1968 version, part one No. Title Length 1. "The Way I See It, Barry" 0:06 2. "Duodenum" 1:32 3. "Oh No" 2:03 4. "Bit of Nostalgia" 1:35 5. "It's from Kansas" 0:30 6. "Bored Out 90 Over" 0:31 7. "Almost Chinese" 0:25 8. "Switching Girls" 0:29 9. "Oh No Again" 1:13 10. "At the Gas Station" 2:41 11. "Another Pickup" 0:54 12. "I Don't Know If I Can Go Through This Again" 3:49 Total length: 15:50 1968 version, part two No. Title Length 1. "Very Distraughtening" 1:33 2. "White Ugliness" 2:22 3. "Amen" 1:33 4. "Just One More Time" 0:58 5. "A Vicious Circle" 1:12 6. "King Kong" 0:43 7. "Drums Are Too Noisy" 0:58 8. "Kangaroos" 0:57 9. "Envelops the Bath Tub" 3:42 10. "Take Your Clothes Off"
Provided to YouTube by The Orchard Enterprises Cornish Rhapsody · Joyce Hatto · London Variety Theatre Orchestra · Gilbert Vinter · Hubert Bath Music From The Films ℗ 1963 Society Records a division of 43 North Broadway, LLC. WARNING: All Rights Reserved. Unauthorized duplication is a violation of applicable laws. Released on: 1963-07-29 Auto-generated by YouTube.
Martina Koppelstetter Mathis Nitschke Helmuth Rilling Armin Jordan Goodwin Constantinos Carydis Gast Hänsel Suzuki Reich Guth Herzog Purcell Monteverdi Gioacchino Rossini Bach Hiller Schumann Britten Sibelius Bauer Münchener Biennale Festival Musica Stadttheater Klagenfurt Theater Ulm Tiroler Landestheater Théâtre Champs Élysées Theater Wien 2003 2007 2012 2015 2016 2017
Mezzosopran/Alt, Lied, Konzert, Oper: barocke und zeitgenössische Musik; experimentelles Musiktheater (Mathis Nitschke). Eigene Konzertreihe: kunst.salon auf wanderschaft (zusammen mit Monika Lichtenegger und Michel Watzinger): Musik und Literatur verbinden, neue Interpretationen und Kompositionen anregen. Mitglied der Gruppe 3Gesang (mit Ruth Geiersberger, Performance, und Georg Glasl, Zither): Verbindung von zeitgenössischer und bayr. Volksmusik Dozentin für Ariengestaltung am Masterstudiengang Musiktheater an der August -Everding-Akademie, München. Stimmbildnerin beim Münchner Mädchenchor Nach der Musikhochschule München nahm sie Engagements an verschiedenen Opernhäusern an, widmete sich aber auch gleichermaßen dem Konzert- und Liedgesang. Die Mezzosopranistin arbeitete mit Dirigenten wie Enoch zu Guttenberg, Helmuth Rilling, Armin Jordan, Alicja Mounk, Paul Goodwin und Constantinos Carydis und war Gast u.a. beim Rheingau-Musikfestival, den Internationalen Festwochen in Stuttgart, dem Osterklang Wien und dem International Festival of Music in Bath/England. Martina Koppelstetter ist eine gefragte Interpretin für zeitgenössische Musik. Sie war wiederholt Gast bei der Münchener Biennale für modernes Musiktheater und trat bei Konzerten der Reihe „das neue werk“ des NDR in Hamburg, beim A.Devantgart-Festival und bei „musica viva“ des BR in München auf, sowie bei den Tagen für Neue Musik in Darmstadt und Witten. Sie gastierte am Stadttheater Klagenfurt, Theater Ulm, Tiroler Landestheater und am Staatstheater am Gärtnerplatz, München, dem Sie von 2003 bis 2007 als Ensemblemitglied angehörte. Dort war sie u.a. als Dorabella, Hänsel, Suzuki, Orlofsky, Nancy und Frau Reich zu hören und arbeitete mit Regisseuren wie Claus Guth, Doris Dörrie und Katharina Wagner. In der Saison 2012/13 debutierte Martina Koppelstetter an der Opéra National de Montpellier mit „What next?“ von E. Carter und „Jetzt“ von Mathis Nitschke, sowie als „Fili“ in Händels „Acis and Galatea“ am Théâtre des Champs-Élysées, Paris, und dem Theater an der Wien. Im Sommer 2015 u.a. erarbeitete sie mit Mathis Nitschke dessen interaktive Kurzoper im öffentlichen Raum „Viola“ in der Titelrolle, im Rahmen des Festivals „pasing by“ in München. Eine Fortsetzung dieses Aufsehen erregenden Konzeptes bildete „Katharina“ im September 2016 im Rahmen von „München dezentral“. (katharina.mathis-nitschke.com). 2017 wird sie in nun die „Maya“ im gleichnamigen Werk des Komponisten verkörpern. Eine enge Zusammenarbeit verbindet die Künstlerin auch mit dem Ensemble für Alte und Neue Musik Così facciamo. Hier war sie als Herzog Polinesso in Händels „Ariodante“ und als Sorceress in „Dido & Aeneas“ von H. Purcell zu hören sowie als Messagiera und Proserpina in „L'Orfeo“ und als Ottavia in „L'incoronazione di Poppea“ von C. Monteverdi. Mit dieser Partie war sie zuletzt 2016 u.a. im Münchener Cuvilliéstheater zu erleben. Zu ihren Einspielungen zählen die „Petite Messe Solennelle“ von Gioacchino Rossini, die „h-moll-Messe“ von Bach, „Der kleine blaue Bergsee“ und „Peter Pan“ von Wilfried Hiller (Deutsche Grammophon) und eine Reihe von Liedaufnahmen mit Werken von R. Schumann, B. Britten, R. Spring und J. Sibelius beim HR und BR. Martina Koppelstetter arbeitet als Gesangspädagogin u.a. beim Münchner Mädchenchor und hat eine Dozentur für Ariengestaltung im Masterstudiengang Musiktheater an der Bayerischen Theaterakademie inne. Buchempfehlung: „Strudlhofstiege“ von Heimito von Dodoerer „Alles hat seine Zeit“ Ole Knausgard „Warum ich fühle, was du fühlst“ Joachim Bauer Kontakt: www.koppelstetter.com
Terem Quartet Yann Tiersen Tariverdiev
Вечная весна, фантазия на музыку Я. Тиерсена, М. Леграна, М. Таривердиева, В. Косма к фильмам «Амели», «Тегеран-43», «Ирония судьбы», «Игрушка» (Терем-квартет). Eternal Spring, fantasy on the music of Yann Tiersen, M. Tariverdiev, Vladimir Kosma to the films "Amelie", "Teheran 43", "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!", "The Toy" (Terem Quartet).
o
- cronologia: Compositori (Europa). Direttori d'orchestra (Europa).
- Indici (per ordine alfabetico): B...