José Pablo Moncayo García Video
compositore, coreografo, direttore d'orchestra, musicologo, pianista
- pianoforte, violino
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Ultimo aggiornamento
2024-05-09
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Orquesta Filarmónica Unam Cuarteto Latinoamericano Johann Sebastian Bach Christian Ferdinand Abel Aram Khachaturian Durango Silvestre Revueltas José Pablo Moncayo 1685 1720 1750 2010 2012
César Bourguet es integrante de la sección de violonchelos de la Orquesta Filarmónica de la UNAM. César Bourguet, violonchelo Johann Sebastian Bach +••.••(...)) «Suite para violonchelo núm. 3 en do mayor, BWV 1009» I. Prélude II. Allemande III. Courante IV. Sarabande V. Bourrée I y II VI. Gigue / El violonchelo es un instrumento de la familia del violín, y al igual que sus pares, su origen es relativamente antiguo. Y si bien ya se encuentran referencias desde la primera mitad del siglo XVI, hasta bastante avanzado el periodo barroco era mucho más popular la viola da gamba. Y aunque para la época de Bach había varios tipos de violonchelo, no parece que antes de él se hubieran escrito obras tan demandantes para los intérpretes, por lo que las seis suites para violonchelo solo representan un hito en la historia del instrumento. Por la dificultad técnica que presentan al ejecutante, es claro que fueron compuestas para un músico de mucha capacidad. En algunas fuentes se señala a Christian Ferdinand Abel, mientras que otras hacen suponer que fueron dedicadas a C. B. Linike. Fueron compuestas en Cöthen alrededor de 1720. César Bourguet Violonchelo Originario de Oaxaca, César Martínez Bourguet comenzó su formación musical con su padre, Arturo Martínez San Juan, a los 7 años. A los 15 ingresó al Centro Cultural Ollin Yoliztli en la Ciudad de México. Realizó estudios en la Escuela de Música Moores de la Universidad de Houston, la Universidad Internacional de Florida en Miami y una maestría en la Universidad Estatal de Nuevo México. Ha ganado premios en el Concurso Internacional de Violonchelo Aram Khachaturian en Armenia, el Concurso Internacional de Voëls Am Schlern, el Festival de Música de Texas en Estados Unidos y el Grammy Latino en colaboración con el Cuarteto Latinoamericano. Ha sido solista con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica de Yucatán, la Sinfónica de la Universidad Juárez de Durango, la Sinfónica de Oaxaca, la Sinfónica de Las Cruces y la Orquesta de Cámara Moores, entre otras. Está interesado en la interpretación y difusión de obras para violonchelo de compositores mexicanos y extranjeros. Imparte clases magistrales y sesiones individuales en diversos estados del país y de 2010 a 2012 dio clases en la Universidad Estatal de Nuevo México. Ha grabado música de Silvestre Revueltas (con el Cuarteto Martínez Bourguet), la obra de cámara de José Pablo Moncayo y su álbum más reciente, Dans un sommeil, incluye música de compositores del siglo XIX. / ¡Síguenos en nuestras redes sociales! Twitter: (http•••) Facebook: (http•••) Instagram: (http•••) Sitio Web: (http•••) #QuédateEnCasa #CulturaUNAMenCasa #MúsicaUNAM
Orquesta Filarmónica Unam Cuarteto Latinoamericano Johann Sebastian Bach Christian Ferdinand Abel Aram Khachaturian Durango Silvestre Revueltas José Pablo Moncayo 1685 1720 1750 2010 2012
César Bourguet se integró hace pocos meses a la sección de violonchelos de la Orquesta Filarmónica de la UNAM. En la tercera entrega de Recitales OFUNAM interpreta música de Bach. César Bourguet, violonchelo Johann Sebastian Bach +••.••(...)) «Suite para violonchelo núm. 2 en re menor, BWV 1008» I. Prélude II. Allemande III. Courante IV. Sarabande V. Menuet I y II VI. Gigue El violonchelo es un instrumento de la familia del violín, y al igual que sus pares, su origen es relativamente antiguo. Y si bien ya se encuentran referencias desde la primera mitad del siglo XVI, hasta bastante avanzado el periodo barroco era mucho más popular la viola da gamba. Y aunque para la época de Bach había varios tipos de violonchelo, no parece que antes de él se hubieran escrito obras tan demandantes para los intérpretes, por lo que las seis suites para violonchelo solo representan un hito en la historia del instrumento. Por la dificultad técnica que presentan al ejecutante, es claro que fueron compuestas para un músico de mucha capacidad. En algunas fuentes se señala a Christian Ferdinand Abel, mientras que otras hacen suponer que fueron dedicadas a C. B. Linike. Fueron compuestas en Cöthen alrededor de 1720. César Bourguet Violonchelo Originario de Oaxaca, César Martínez Bourguet comenzó su formación musical con su padre, Arturo Martínez San Juan, a los 7 años. A los 15 ingresó al Centro Cultural Ollin Yoliztli en la Ciudad de México. Realizó estudios en la Escuela de Música Moores de la Universidad de Houston, la Universidad Internacional de Florida en Miami y una maestría en la Universidad Estatal de Nuevo México. Ha ganado premios en el Concurso Internacional de Violonchelo Aram Khachaturian en Armenia, el Concurso Internacional de Voëls Am Schlern, el Festival de Música de Texas en Estados Unidos y el Grammy Latino en colaboración con el Cuarteto Latinoamericano. Ha sido solista con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica de Yucatán, la Sinfónica de la Universidad Juárez de Durango, la Sinfónica de Oaxaca, la Sinfónica de Las Cruces y la Orquesta de Cámara Moores, entre otras. Está interesado en la interpretación y difusión de obras para violonchelo de compositores mexicanos y extranjeros. Imparte clases magistrales y sesiones individuales en diversos estados del país y de 2010 a 2012 dio clases en la Universidad Estatal de Nuevo México. Ha grabado música de Silvestre Revueltas (con el Cuarteto Martínez Bourguet), la obra de cámara de José Pablo Moncayo y su álbum más reciente, Dans un sommeil, incluye música de compositores del siglo XIX. / ¡Síguenos en nuestras redes sociales! Twitter: (http•••) Facebook: (http•••) Instagram: (http•••) Sitio Web: (http•••) #QuédateEnCasa #CulturaUNAMenCasa #MúsicaUNAM
Blas Galindo Dimas Rolón Carlos Chávez José Pablo Moncayo Salvador Contreras Adalid Aaron Copland Leonard Bernstein Mayer Serra Guerrero Osm Berkshire Music Center Palacio Bellas Artes 1910 1929 1931 1932 1936 1940 1941 1942 1944 1947 1961 1992 1993
Interpretación: Salvador Carballeda & Orquesta Sinfónica del IPN [Grabación efectuada en ??? de 1992; Auditorio Jaime Torres Bodet, CDMX] Blas Galindo Dimas (San Gabriel [Jalisco], México 03/II/1910 † 19/IV/1993 Ciudad de México) Compositor, director de orquesta y pedagogo. De origen muy humilde e indígena de raíces [etnia Huichol], inició sus estudios a la edad de 7 años en la Parroquia de su localidad natal con el maestro Antonio Velasco, quien le enseñaría Solfeo, Canto y Piano; pasado los años, en 1929 se desempeñó como profesor de coro y organista del Templo de San Gabriel en sustitución de su anterior maestro (porque éste había partido hacia Guadalajara). Al poco tiempo el joven Blas organizaría una Banda de alientos, la cual dirigía desde su puesto de Primer Clarinete; también en esa época fundaría dos Coros (uno infantil, y el otro, de señoritas); para mayo de 1931 Galindo decidiría partir hacia la CDMX con la intención de estudiar Leyes y ejercer de Abogado. El Destino tendría para él otros planes. Llegado a la capital, ingresaría al Conservatorio donde sería discípulo de José Rolón (armonía, contrapunto y orquestación), Manuel Rodríguez (piano) y Candelario Huízar (formas y análisis musicales); al año siguiente [1932] Carlos Chávez lo aceptaría en su Taller de composición donde escribiría sus primeras obras, además de conocer en él a sus colegas José Pablo Moncayo, Salvador Contreras y Daniel Ayala, quienes juntos conformarían el nombrado Grupo de los Cuatro, adalid de la Nueva Escuela Nacionalista Mexicana de su momento. Desde 1936 se desempeñó como docente de música en varias Escuelas secundarias –ligadas a la SEP- en la CDMX, e ingresaría como percusionista a la OSM, agrupación en la cual fungiría años después [1942] como subdirector adjunto de la misma. Aquel mismo año viajará a los EEUU para asistir a los excelsos cursos del Berkshire Music Center (en Lenox, Massachusetts) donde conocería a Aaron Copland, Leonard Bernstein y otras destacadas figuras del medio musical academicista estadounidense. Graduado del Conservatorio en 1944 como maestro en Composición, impartirá en aquel plantel varias materias (Historia de la Música. Armonía y Contrapunto) además de fungir como Director del CNM desde 1947 hasta 1961. Durante su gestión realizó y gestó las publicaciones de varias obras orquestales [en Ediciones Mexicanas de Música] de diversos compositores mexicanos cuyos manuscritos originales se hallaban -empolvados y en el olvido- en la Biblioteca del CNM. SONES DE MARIACHI: Dice el destacado musicólogo Otto Mayer-Serra sobre ésta obra, lo siguiente: “Fueron escritos para pequeña orquesta para el Programa de Música Mexicana que Carlos Chávez dirigió en Nueva York en mayo de 1940, con motivo de la exposición 20 Siglos de Arte Mexicano que se efectuó en el Museo de Arte Moderno. El propio compositor reescribió la partitura [en 1941] para gran orquesta y en esta versión se ha dado a conocer con enorme éxito en México y el extranjero" Por nuestra parte añadiremos que esta obra, cuyo título evoca las jugosas melodías que tocaban los conjuntos instrumentales tradicionalistas de la Región de Tierra Caliente de los estados de Michoacán y Guerrero [posteriormente, tradición folclórica USURPADA y PLAGIADA por el estado de Jalisco -sui generis- y MAQUILLADA por las cúpulas de la XEW –pionera de la nefasta Empresa y especialista profesional en montajes falsarios, TELEVISA-], está basada principalmente en tres sones, el “Son de la Negra”, “El Zopilote” y “Los Cuatro Reales”. Con profundo sentido de las esencias populares y la sonoridad de los conjuntos formados habitualmente por violines, arpa grande [justamente ésta borrada por el maquillaje anteriormente dicho] tambora y guitarrones [ahh cierto… el maquillaje añadió las Trompetas con charrería]; el compositor ha plasmado la esencia misma de ese atractivo arte folklórico con los recursos sinfónicos modernos. Esta segunda versión para gran orquesta fue estrenada en el programa de música tradicional el 15 de agosto de 1941 por la Orquesta Sinfónica de México bajo la conducción de Carlos Chávez en el Palacio de Bellas Artes de la capital mexicana; y desde ese entonces, los Sones de Mariachi se ha tornado en pieza fundamental del Nacionalismo musical mexicano del siglo XX, vigente aun hasta nuestro presentes tiempos.
Medina Villanueva José Pablo Moncayo Leonard Bernstein John Williams
Concierto en vivo de la Orquesta Sinfónica de Yucatán / Domingo Jesús Medina, director huésped · Miguel A. Villanueva, flauta. José Pablo Moncayo / Sinfonietta Eduardo Angulo / Concierto para flauta No. 2 Leonard Bernstein / Danzas Sinfónicas de “WEST SIDE STORY” John Williams / Obertura “THE COWBOYS”
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