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Ultimo aggiornamento
2024-04-27
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Gasparyan Jean Paul Gasparian Rachmaninoff Chopin Rivas Pierre Boulez José Iturbi Hastings Cziffra Berner Robert Schumann Christian Zacharias Leopold Hager Holstein Aldo Ciccolini Jacques Rouvier Michel Béroff Laurent Cabasso Michel Dalberto Claire Désert Elisso Virsaladze Polignac Orchestre Symphonique Berne Orchestre National Ile France Bremer Philharmoniker Nordwestdeutsche Philharmonie Musikkollegium Winterthur National Chamber Orchestra Armenia Orchestre Opéra Rouen Orchestre Régional Normandie Orchestre Chambre Toulouse Philharmonie Paris Opéra Rouen Salle Gaveau Salle Molière Radio France Montpellier Festival Festival International Colmar Les Grands Crus Musicaux Festspiele Mecklenburg Vorpommern Kissinger Sommer 1995 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020 2021 2022
JEAN-PAUL GASPARIAN, PIANISTE Jean-Paul vient de faire paraître son troisième album solo pour le label Evidence Classics. Cet enregistrement est entièrement consacré à Rachmaninoff, compositeur avec lequel il entretient une affinité élective depuis de longues années. Au printemps 2019, la sortie de son album Chopin avait été accueillie avec enthousiasme par la presse internationale (« A Major Chopin Release » - International Piano Magazine, « A Highly Accomplished Chopinist » - BBC Music Magazine). En février 2020 il s’est vu décerner le Prix Thierry-Scherz aux Sommets Musicaux de Gstaad, ce qui lui a offert l’enregistrement d’un CD avec l'Orchestre symphonique de Berne pour le label Claves, incluant le Concerto pour piano n.2 de Rachmaninoff et la Ballade Héroïque d'Arno Babadjanian (parution en mars 2022). Jean-Paul est nommé aux Victoires de la musique classique 2021 dans la catégorie Révélation soliste instrumental. Parmi les projets importants de la saison 2021/2022, Jean-Paul a été le soliste d'une tournée de plusieurs concerts avec l'Orchestre National d'Ile-de-France (sous la direction du chef vénézuélien d'Ilych Rivas) - tournée qui a débuté par un concert dans la Grande Salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris le 13 mai 2022. Jean-Paul est le vainqueur du prestigieux Concours Européen de Brême (Allemagne) en 2014, mais également lauréat des concours Internationaux José Iturbi (Espagne) en 2015, GPIPL de Lyon (France) et Hastings (Angleterre) en 2013. Il remporte le prix de la Fondation Cziffra en 2014 et devient Lauréat de la Fondation l’Or du Rhin en octobre 2016. Le 1er Prix de Philosophie au Concours Général des Lycéens de France lui est attribué en 2013. Parmi les orchestres qui l’ont accompagné en soliste, citons : Orchestre National d’Ile-de-France, Bremer Philharmoniker, Berner Symphonieorchester, Robert-Schumann-Philharmonie, Nordwestdeutsche Philharmonie, Musikkollegium Winterthur, National Chamber Orchestra of Armenia, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Montenegrin Symphony Orchestra, RTS Symphony Orchestra, Orchestre de l’Opéra de Rouen, Orchestre Régional de Normandie, Orchestre de Chambre de Toulouse, Orchestre de Nouvelle-Aquitaine, Orchestre Symphonique de Caen... En janvier 2018 il a remplacé au pied levé le célèbre pianiste Christian Zacharias dans le 24ème Concerto de Mozart sous la direction du grand chef autrichien Leopold Hager à la Stadthalle de Chemnitz. Jean-Paul s’est produit en récital ou avec orchestre à la Philharmonie de Paris, Salle Gaveau, Fondation Louis Vuitton, Auditorium de la Maison de la Radio, Salle Molière (dans le cadre de la série Piano à Lyon), Tonhalle de Zürich, Laeiszhalle de Hambourg, Die Glocke de Brême, Mozarteum de Salzbourg, Kolarac de Belgrade, et dans des festivals tels que La Roque d’Anthéron, Festival Radio-France de Montpellier, Festival de Menton, Piano aux Jacobins, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Festival de l’Épau, Lisztomanias, Les Flâneries de Reims, Piano Folies du Touquet, Nohant Chopin Festival, Les Solistes à Bagatelle, Festival International de Colmar, Les Grands Crus Musicaux, L’Esprit du piano, Sommets Musicaux de Gstaad, Piano à Saint-Ursanne, Schleswig-Holstein Festival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Kissinger Sommer Festival, Armenia International Music Festival. Par ailleurs, le Festival Chopin de Nohant a publié un album d’archives dédié à Aldo Ciccolini, dans lequel est incluse la Sonate en sol mineur de Schumann enregistrée en live par Jean-Paul Gasparian (édition 2015). Le Magazine Classica a décerné à l’album son Choc du Mois et placé Jean-Paul parmi les 10 pianistes les plus prometteurs de la jeune génération. Né en 1995 à Paris de parents musiciens, Jean-Paul Gasparian est admis à l’unanimité au CNSM de Paris à 14 ans, où il obtient brillamment son Master en 2015. Ses professeurs sont Olivier Gardon, Jacques Rouvier, Michel Béroff, Laurent Cabasso. Après un 3ème cycle au CNSMDP avec Michel Dalberto et Claire Désert, ainsi qu’au Royal College of Music de Londres avec Vanessa Latarche (Artist Diploma), il se perfectionne auprès d’Elisso Virsaladze en Italie. Il reçoit également, depuis plusieurs années, les conseils réguliers de Tatiana Zelikman lors de masterclasses à l'étranger. Jean-Paul est artiste en résidence à la Fondation Singer-Polignac, lauréat de l'Académie musicale de villecroze, soutenu par les fondations Safran et ADAMI pour la Musique. Il est également, depuis l’été 2017, un Artiste Steinway.
Kissinger Sommer Rihm Rolle 2022
In dem Vortrag "Der Rhytmus, wo man mit muss" von Frank Rihm spricht er über das Phänomen Rhytmus, welche Rolle er in der Musik spielt und was für Auswirkungen er auf uns Menschen hat. Viel spaß beim Zuschauen und für weiteren interessanten Content besucht gerne unseren Youtube Kanal.
Fazil Say Konya Schott Béla Bartók George Enescu György Ligeti John Cage Carl Orff Tales Patricia Kopatchinskaja Gábor Boldoczki Sabine Meyer Holstein Konzerthaus Dortmund Salzburg Festival Schleswig Holstein Musik Festival Kissinger Sommer 1970 1984 1990 1997 2001 2007 2009 2010 2011 2012 2013 2020 2022
Fazil Say (b. 1970) Mayis 2020 Obua Sonati Op. 91 (May 2020 Sonata for Solo Oboe) I. Allegro ma non troppo, appassionato (0:00) II. Adagietto (4:25) III: Allegro assai, molto energico (8:50) William Wielgus, oboe Home recording April 11, 2022 Images of Cappadocia, Goreme, Konya, and Mount Ararat Music published by Schott Fazıl Say was born in 1970. He was a child prodigy, who was able to do basic arithmetic with 4-digit numbers at the age of two. His father, having found out that he was playing the melody of "Daha Dün Annemizin" (Turkish version of Ah! vous dirai-je, maman) on a makeshift flute with no prior training, enlisted the help of Ali Kemal Kaya, an oboist and family friend. At the age of three, Say started his piano lessons under the tutelage of pianist Mithat Fenmen. Say wrote his first piece – a piano sonata – in 1984, at the age of fourteen, when he was a student at the Conservatory of his home town Ankara. It was followed, in this early phase of his development, by several chamber works without an opus number, including Schwarze Hymnen for violin and piano and a guitar concerto. He subsequently designated as his opus 1 one of the works that he had played in the concert that won him the Young Concert Artists Auditions in New York: the Four Dances of Nasreddin Hodja (1990). This work already displays in essence the significant features of his personal style: a rhapsodic, fantasia-like basic structure; a variable rhythm, often dance-like, though formed through syncopation; a continuous, vital driving pulse; and a wealth of melodic ideas that may often be traced back to themes from the folk music of Turkey and its neighbours. In these respects, Fazıl Say stands to some extent in the tradition of composers like Béla Bartók, George Enescu, and György Ligeti, who also drew on the rich musical folklore of their countries. He attracted international attention with the piano piece Black Earth, Op. 8 (1997), in which he employs techniques made popular by John Cage's works for prepared piano. After this, Say increasingly turned to the large orchestral forms. Taking his inspiration from the poetry (and the biographies) of the writers Nâzım Hikmet and Metin Altıok, he composed works for soloists, chorus and orchestra which, especially in the case of the oratorio Nâzim, Op. 9 (2001), clearly take up the tradition of composers such as Carl Orff. In addition to the modern European instrumentarium, Say also makes frequent and deliberate use in these compositions of instruments from his native Turkey, including kudüm and darbuka drums and the ney reed flute. This gives the music a colouring that sets it apart from many comparable creations in this genre. In 2007 he aroused international interest with his Violin Concerto 1001 Nights in the Harem, Op. 25, which is based on the celebrated tales of the same name, but deals specifically with the fate of seven women from a harem. Since its world premiere by Patricia Kopatchinskaja, the piece has already received further performances in many international concert halls. Fazıl Say scored a further great success with his first symphony, the Istanbul Symphony Op. 28 (2009), premiered in 2010 at the conclusion of his five-year residency at the Konzerthaus Dortmund. Jointly commissioned by the WDR and the Konzerthaus Dortmund in the framework of Ruhr. 2010, the work constitutes a vibrant and poetic tribute to the metropolis on the Bosporus and its millions of inhabitants. The same year saw the composition, among other pieces, of his Divorce String Quartet, Op. 29, (based on atonal principles), and commissioned works like the Piano Concerto Nirvana Burning, Op. 30, for the Salzburg Festival and a Trumpet Concerto for the Mecklenburg-Vorpommern Festival, premiered by Gábor Boldoczki. For Sabine Meyer Say has also written a Clarinet Concerto, Op. 36 (2011), that refers to the life and work of the Persian poet Omar Khayyam in response to a commission from the 2011 Schleswig-Holstein Musik Festival, and a Sonata for clarinet and piano (op. 42) for the Festival Kissinger Sommer in 2012. Fazıl Say's works are issued worldwide by the renowned music publishers Schott Music of Mainz. In his works Gezi Park 1,2 and 3 (op. 48, op. 52, op. 54) from 2013/14 he musically processed the violent suppression of the protests at the Istanbul Gezi Park. Source: Wikipedia
Felix Mendelssohn Bartholdy Hirsch Seele Kissinger Sommer 2013
"Wie der Hirsch schreit", Inhalt hier anklickbar zu jeder einzelnen Nummer: [00:00] Nr. 1, Coro, Wie der Hirsch schreit [06:05] Nr. 2, Aria, Meine Seele dürstet nach Gott [08:45] Nr. 3, Recitativo, Meine Tränen sind meine Speise [09:28] Nr. 3b, Aria con Coro, Denn ich wollte gern hingehen [12:26] Nr. 4, Coro, Was betrübst du dich, meine Seele [14:40] Nr. 5, Recitativo, Mein Gott, betrübt ist meine Seele in mir [16:31] Nr. 6, Solo con Coro, Der Herr hat des Tages verheißen seine Güte [21:39] Nr. 7, Coro, Was betrübst du dich, meine Seele Cora Bethke, Sopran, das Kammerorchester Bad Kissingen und der Würzburger Madrigalchor (Einstudierung und Orgel: Johannes Strauß) unter Leitung von Jörg Wöltche.