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2024-05-10
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Schumann Schubert Rouleau Rhodes Jane Rhodes Weber Mado Robin Moussorgski Ambroise Thomas Fourestier Lamoureux Pasdeloup Opéra Marseille Brahms 1970 1965 1960 1959 1955 1923 Concerts Colonne Opéra Comique Palais Garnier
Isabelle Andreani - Ode saphique - Brahms - Club National du Disque CND 1064 enregistre ca 1960 Le 3 juin dernier s’est éteinte à Toulon à l’âge de 95 ans la mezzo-soprano Isabelle Andreani, figure emblématique de Carmen qu’elle a marquée par son interprétation. Née dans le sud de la Corse en 1923, elle est reçue à l’unanimité au concours d’entrée du Conservatoire de Marseille dans la classe de Jeanne Fourestier. Elle est remarquée pour les qualités naturelles de sa voix et ses Prix de chant et d’Art Lyrique. Elle est alors engagée à l’Opéra de Marseille et fait ses débuts sur scène dans Rigoletto où elle tient le rôle de Madeleine, avant de chanter Mignon dans l’œuvre éponyme d’Ambroise Thomas et Charlotte dans Werther. Elle sera par ailleurs Marina dans Boris Godounov de Moussorgski avant de devenir Carmen, son rôle le plus marquant. Poursuivant sa carrière, elle se fait remarquer dans Lakmé dans le rôle de Malika aux côtés de Mado Robin qui lui conseille de se présenter à Paris où elle est engagée suite à une audition. Elle devient titulaire du rôle de Fatime dans Obéron de Weber, puis de celui de Carmen à la salle Favart. Elle incarnera l’héroïne sur de nombreuses scènes, comme à Nancy ou Lyon, mais on retiendra surtout sa participation (en alternance avec Jane Rhodes) en 1959 à la production de Raymond Rouleau qui sera donnée 367 fois au Palais Garnier jusqu'en 1970 et qui connaîtra plus de 450 reprises en deux ans en Europe. La production ira même jusqu’au Japon. Cette production marque l’Histoire de l’Opéra et la carrière d’Isabelle Andreani dont la notoriété explose alors. Elle poursuit sa brillante carrière parisienne dans des registres divers : Le Chevalier à la Rose, Les Indes Galantes, Zoroastre, Cosi fan Tutte, Eugène Oneguine, Dialogues des Carmélites où elle chante le rôle de Mère Marie, entre autres. Outre la scène, elle se distingue également dans l’exercice du récital grâce à sa diction irréprochable, tant dans les mélodies françaises que dans les Lieder de Schubert, Schumann et Brahms. Elle est également soliste à l’ORTF, aux concerts Colonne, Lamoureux et Pasdeloup, et épouse le chef d'orchestre Pierre Cruchon, sous la direction duquel elle enregistre en 1955 un disque consacré aux héroïnes de l'Opéra-Comique Charlotte et Mignon. Toutefois, après la dissolution de la Réunion des théâtres lyriques en 1965, Isabelle Andreani débute une carrière de professeur de chant et d’Art Lyrique. Elle se voit nommée au Conservatoire National d’Aix en Provence puis s’installe à Toulon avec son époux (alors professeur au Conservatoire de Paris et auteur d‘une méthode renommée de hautbois), et devient professeur au Conservatoire de la ville. Après plusieurs mois d’hospitalisation, elle est décédée le 3 juin dernier et c’est un véritable deuil pour l’art lyrique, la ville de Toulon, et le personnage de Carmen qu’elle a tant marqué. Source: (http•••)
Claude Arrieu Johann Sebastian Bach Igor Stravinsky Gabriel Fauré Claude Debussy Maurice Ravel Marguerite Long Georges Caussade Noël Gallon Jean Roger Ducasse Ducasse Paul Dukas Pierre Schaeffer Jean Pierre Rampal Roussel Frédéric Chopin Johannes Brahms Wolfgang Amadeus Mozart Sergei Rachmaninov Franz Liszt Astor Piazzolla Beethoven Georges Bizet Gioachino Rossini Antonio Vivaldi Niccolò Paganini Pyotr Ilyich Tchaikovsky Johann Strauss John Dowland Franz Joseph Haydn Ralph Vaughan Williams Giovanni Battista Pergolesi Antonín Dvořák Giacomo Puccini Franz Schubert Giuseppe Verdi Opéra Marseille 1924 1932 1934 1935 1936 1937 1938 1943 1944 1945 1946 1947 1949 1953 1955 1957 1958 1960 1961 1962 1964 1965 1970 1974
Relax and enjoy with the best classical music of all times! Subscribe: (http•••) Claude Arrieu - Quintette en Ut, pour flute, hautbois, clarinette, cor et basson (1955) 1 Allegro 2 Andante 3 Allegro Scherzando 4 Adagio 5 Allegro vivace Claude Arrieu was a classically trained musician from an early age. She became particularly interested in works by Bach and Mozart, and later, Igor Stravinsky. However, Gabriel Fauré, Claude Debussy, and Maurice Ravel provided her the most inspiration. Dreaming of a career as a virtuoso, she entered the Conservatoire de Paris in 1924. She became a piano student of Marguerite Long and took classes from Georges Caussade, Noël Gallon, Jean Roger-Ducasse and Paul Dukas. In 1932, she received first prize for composition. From this point on, she developed her personal style. She was particularly interested in the evolution of musical language and various technical means available. In 1935, she joined the French Radio Broadcasting Program Service (« Service des programmes de la Radiodiffusion française »), where she was employed to 1947. She participated in the development of a wide range of programming, including Pierre Schaeffer’s experimental radio series, La Coquille à planètes (1943–1944). In 1949, she won the Prix Italia of the RAI for her score Frédéric Général. She wrote music in all styles, composing works of "pure music" as well as music for theatre, film, radio, and music hall, contributing her own voice to every situation, dramatic or comic, with a particular taste for rhythm and imagery. Her musical gift is typified by its ease of flow and elegance of structure. Vivacity, clarity of expression, and a natural feel for melody are her hallmarks. Arrieu composed concertos for piano (1932), two pianos (1934), two concertos for violin (1938 and 1949), for flute (1946), trumpet and strings (1965). She also wrote Petite suite en cinq parties (1945), "Concerto for wind quintet and strings" (1962), Suite funambulesque ("Tightrope Walker's Suite") (1961), and "Variations for classical strings" (1970). Among her important chamber music compositions are her "Trio for Woodwinds" (1936), "Sonatina for Two Violins" (1937), and "Clarinet Quartet" (1964). Her "Sonatine for flute and piano" made a big impression at its first radio performance in 1944 by Jean-Pierre Rampal and H. Moyens. Although Arrieu’s instrumental works strongly contributed to her legacy, it is vocal music that most markedly distinguish her career. Voice inspired her to set many poems to music, including those by Joachim du Bellay, Louise Levêque de Vilmorin, Louis Aragon, Jean Cocteau, Jean Tardieu, Stéphane Mallarmé, and Paul Éluard. Examples include Chansons Bas for voice and piano based on poems by Mallarmé (1937); Candide, radio music on texts by Jean Tardieu based on Voltaire; and À la Libération, cantata of seven poems on love in war, on poems by Paul Éluard Her first opéra bouffe, Cadet Roussel with a libretto by André de la Tourasse after Jean Limozin, was presented at the Opéra de Marseille on 2 October 1953. In 1960, La princesse de Babylone ("Princess of Babylon"), an opéra bouffe after the work of Voltaire adapted by Pierre Dominica, was praised for its lyrical originality and spectacle. Noteworthy film scores include: Les Gueux au paradis (1946), Crèvecoeur (1955), Niok l'éléphant (1957), Marchands de rien (1958), Le Tombeur (1958), and Julie Charles (for television, 1974). Pierre Schaeffer writes: "Claude Arrieu is part of her time by virtue of a presence, an instinct of efficiency, a bold fidelity. Whatever the means, concertos or songs, music for official events, concerts for the elite or for a crowd of spectators, she delivered emotion through an impeccable technique and a spiritual vigilance, finding the path to the heart." Listen Fantastic Piano, Violin and Orchestral Masterpieces by the greatest composers of all time. Claude Debussy, Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Wolfgang Amadeus Mozart, Sergei Rachmaninov, Franz Liszt, Astor Piazzolla, Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Georges Bizet, Gioachino Rossini, Antonio Vivaldi, Niccolò Paganini, Wagner Richard, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Johann Strauss, John Dowland, Franz Joseph Haydn, Ralph Vaughan Williams, Giovanni Battista Pergolesi, Antonín Dvořák, Giacomo Puccini, Igor Stravinsky, Franz Schubert, Giuseppe Verdi, and others… Subscribe: (http•••)
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