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2024-05-21
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Salle Érard César Franck Uribe Uribe Holguín Eje Bach Sincero Stevenson Guzmán Sequentia
El presente trabajo del Grupo INTERDÍS "CLAROSCURO (la tragedia de un gran músico)", acerca del itinerario vital y artístico de Antonio María Valencia, merece con ventaja la esperada divulgación que se le da a partir de ahora. ¿Por qué? Es muy sencillo: a mi juicio es uno de los mejores trabajos que ha realizado este colectivo comandado por la infatigable Galina Likosova. Y es uno de los mejores en muchos sentidos: el contenido humano con toda su carga de desgarro y de dolor, la narración flexible y ágil a través de las imágenes, la poesía plasamada en los hermosos paisajaes, la respetuosa objetividad blandida por los estrevistados y sus juicios revestidos de una total ausencia de hipocresía mojigata. Todo se hace más grande, más importante, más real y más presente la figura del personeje protagonista. El documental está dividido en cuatro capítulos. En todos ellos Galina hace el papel de vehículo de empalme con breves intervenciones que evitan la dilatación innecesaria de ciertos aspectos que no vendrían al caso. El primer sector o capítulo se ocupa de generalidades: el rol de Valencia en su medio y su importancia como colonizador cultural en su propia ciudad. El segundo sector se refiere al medio cultural caleño a comienzos del siglo XX y el viaje a Francia. Como valor agregado es notable el enriquecimiento que ha adquirido el documental con la incorporación de secuencias filmadas en el París actual, mostrándonos que es muy poco lo que han cambiado los escenarios que habitó y recorrió allí Antonio María Valencia: la Salle Érard, escenario de sus primeros triunfos, la iglesia de Sainte-Clotilde y el imponente órgano que pulsó durante 33 años César Franck, la plaza de l´Opéra y un curioso contraste entre música e imágenes: París con fondo de pasillos colombianos. Algo que me llenó de emoción fue el comprobar que su domicilio - el edificio, los balcones y el interior - se mantiene prácticamente intacto y, antes bien, decorado con flores. ¿Es casual o hay alguien allá que conserva el culto a su memoria? El tercer sector está íntegramente dedicado a la época del retorno de Valencia a su país y todo lo que de allí se derivó: Bogotá, Uribe Holguín, el Conversatorio, la obra pedagógica y la tesonera construcción nada fácil de un medio artístico duradero en la música y en la plástica, y en general en lo cultural. El sector final tiene como eje la derrota moral y física del protagonista, la imcomprensión en su propio medio, la bajeza de ciertos sectores de doble moral, su memoria vilmente estropeada por el olvido y la negligencia. A lo largo de todo este bello trabajo se van hilvanando fragmentos de las obras que legó a la posteridad Antonio María. Unsd veces como fondo en "off" y otras con los intérpretes de cuerpo presente. Allí desfilan sus obras para piano: la Suite en el estilo de Bach, el Pasillo en mí bemol menor. Obras de cámara: "Emociones caucanas", "Égloga incaica", Canción de cuna para violín y piano, y obras vocales y corales: "Coplas populares colombianas", el duetto "Canción de Mayo" y un fondo muy fugaz y casi imperceptible del Kyrie de la Misa de Santa Cecilia. A casi 60 años del deceso de Valencia, las nuevas generaciones, la sangre fresca musical, comienzan a volcar su mirada hacia la obra del que fuera el iniciador de una seria y profesional vida artística en Cali. Y unas reflexiones finales. Es notable que Antonio María Valencia genere tanto interés en músicos que no son de este país: el Trío "Emociones Caucanas", su obra más emblemática ha recorriod prácticamente el mundo entero con éxito de crítica y sincero interés. Además, no en balde existen este documental y los dos volúmenes de "Imagen y obra de Antonio María Valencia". Cuando me fue otorgada la Mención Honorífica del Premio "Robert Stevenson", por un embajodor ad hoc del CIDEM, de la Organización de Estados Americanos con sede en Washington, D.C., dije que el libro que dos años antes había ofrecido a la opinión del medio musical nacional, no cumpliría su verdadero objetivo sino cuando la obra de Valencia allí contenida fuera divulgada y grabada. Uno de los primeros en asumir el reto fue mi colega Alberto Guzmán, con la grabación en CD de un número considerable de obras corales a cargo de su "Ensamble Sequentia". Ahora son Galina, Hernán Humberto y Luis Carlos quienes han recogido el guante y nos regalan con un hermoso e impecable trabajo que no sólo enaltece la memoria de Antonio María Valencia sino que también habla muy bien del profesionalismo y la entrega del Grupo INTERDÍS. MARIO GÓMEZ-VIGNES
Alejandro García Caturla Remedios Villas Eje Ortiz 1906 1922 1925 1939 1940
Alejandro García Caturla, compositor cubano de música contemporánea, nació en Remedios, Las Villas, el 7de marzo de 1906 y falleció el 12 de noviembre de 1940. Comenzó a componer a la edad de quince años, y al año siguiente, en 1922, ocupó una plaza entre los violines segundos de la nueva Orquesta Sinfónica de La Habana. Caturla alcanza su madurez entre 1925 y 1939. Es parte inseparable del llamado movimiento afrocubanista, cuyo eje esencial fue el rescate y la recreación de atributos esenciales de las culturas africanas portadoras y forjadoras de la cultura cubana. Y en efecto, con los arriesgados códigos de composición presentes en su obra, Caturla dio lugar –por primera vez en Cuba- a la incorporación de instrumentos de la música popular al formato sinfónico, y a la consolidación de una ruptura sonora hasta entonces desconocida, mezclando tendencias africanas con morfología sinfónica: tradúzcase ello en técnicas compositivas como el atonalismo o el aleatorismo, ya de moda en Europa, pero aún desconocidas y creadas en nuestro archipiélago. .Es precisamente ese elemento «negro» el que distingue y visibiliza hasta hoy los cimientos no solo del sinfonismo autoral cubano, sino de la irrupción definitiva de la gran mezcla que somos. Su temprana muerte en 1940, a manos de un acusado, sobre el cual el joven juez dictaría sentencia ese día, da fe de su incólume posición ante estos temas. Entre sus composiciones más famosas se encuentran: "No quiere juego con tu marido", "La viciosa", "Tres danzas cubanas", "Comparsa" (dedicada a Fernando Ortiz), "Tres Preludios", "Preludio homenaje a Changó", y "Berceuse campesina"(es la pieza que estoy tocando en el video)️
Giacomo Puccini Simándy József Aki Kell Nem 1887 1965
Levélária - Simándy József -Puccini - Tosca A magyar opera csillagai sorozat 5. része. Levélária a 3. felvonásból. Előadó: Simándy József 1965. Magyar nyelvű felvétel. A Tosca Giacomo Puccini egyik háromfelvonásos operája. Szövegkönyvét Luigi Illica és Giuseppe Giacosa írta, Victorien Sardou La Tosca című drámája (1887) alapján. Puccini egyik leghíresebb operája a romantikus melodráma hagyományait őrzi, melyben egy sodró lendületű szerelem ér tragikus véget.Cavaradossi, a festő szökött rabot bújtat. Scarpia, a rendőrfőnök nyomására a féltékeny Tosca, hogy megmentse szerelmét a kínvallatástól és a börtöntől, feladja a rabot, aki öngyilkos lesz. A nő a menlevélért cserébe testét kínálja, ám miután ez kevésnek bizonyul a sikerhez, önvédelemre kényszerülve leszámol a rendőrfőnökkel. Cavaradossit politikai összeesküvés vádjával kivégzik, Tosca bánatában öngyilkosságba menekül, leveti magát az Angyalvár fokáról.Az operairodalom egyik legismertebb darabjában a szabadság eszméje és a szenvedélyes szerelem száll szembe a hatalommal és a cselszövéssel, de a feloldozás elmarad: a hősök sorsa tragikus véget ér. Tiszta csillagos éj volt... Csupa illat a kis kert, Az ajtó halkan nyílik... Árny lebben a pázsiton által... Belép, berepül hozzám... Szíve szívemen dobban... Száz édes csókban forrott össze ajkunk, Míg izzó kézzel lefejtem bűvös válláról a fátyolt! Ah, nem tér vissza többé üdvöm álma! Az óra elszáll, síromnak éje rémít, Síromnak éje rémít! Ah, meg kell halnom, bár úgy vágyom élni, Úgy vágyom élni!...
A/V es una producción original y exclusiva para el MAR curada por Antonio Savasta, y resultado de una convocatoria a músicos y artistas visuales que realizaron una obra en formato online en consonancia con la coyuntura mundial. La participación es muy heterogénea y comprende estilos musicales como la electrónica, ambient, música industrial y el arte sonoro teniendo lo experimental como eje transversal de la búsqueda artística. — Esta vez es el turno de @sangre_9 , productor y gestor (CABA); organizador de eventos y creador de Radio Alambre ( @alambre000 ) Detalles técnicos: Grabación en vivo, utilizando samples, mixer, sintetizador, field recordings y voces procesadas. Mayo de 2020 en Buenos Aires. Duración: 00:15:35 — . Sobre Antonio Savasta Marplatense y parte de una familia vinculada al sonido y las artes. Así es cómo se involucra como gestor y productor en @trimarchidg , desde hace más de una década, en el @mdpjazz desde sus comienzos en el 2009, o en el MAR. Entre otros festivales, se inclinó a la vertiente audiovisual, produciendo en el área de proyección del Festival Internacional de Cine y en el BAFICI, hasta el día de hoy.
oder
- Zeitleiste: Komponisten (Europa). Interpreten (Europa).
- Indizes (in alphabetischer Reihenfolge): E...