Dino Sincero Videos
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- Italien
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2024-05-17
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Abbadia Lariana (LC) Loc. Crebbio Chiesa Parrocchiale di Sant'Antonio Abate Concerto di 5 campane in Fa3 Pietro e Luigi Comerio - Malnate 1808 Sol3 rif. Felice Bizzozero - Varese, non riporta la data di fusione Concerto Solenne a 5 campane, distesa a 5 campane e richiamo con la campana minore eseguiti da organo70, Simone C, Davide M, e il sig.Enzo in occasione della S.Messa Prefestiva delle ore 17, celebrata dal Parroco Don Fabio Molteni, che ritorna a celebrare dopo la lunga malattia. Un sincero ringraziamento a Davide e al sig. Enzo per l'ospitalità dimostrata.
Maurice Duruflé Guennant Sincero 1960 1961
#vivalamusicachamberchoir #simonlumby #choralmusic “Quatre Motets sur des thèmes grégoriens” (Four motets on Gregorian themes), Op. 10, are four sacred motets composed by Maurice Duruflé in 1960, based on Gregorian themes, of which this is the first. Duruflé dedicated the work to Auguste Le Guennant, the director of the Gregorian Institute of Paris. The motets were published in 1960 by Éditions Durand, Duruflé's primary publisher. The motets were first performed on 4 May 1961 at the church of Saint-Merri in Paris by the Chorale Stéphane Caillat. Latin Text Ubi caritas et amor, Deus ibi est. Congregavit nos in unum Christi amor. Exsultemus, et in ipso jucundemur. Timeamus, et amemus Deum vivum. Et ex corde diligamus nos sincero. Ubi caritas et amor, Deus ibi est. Amen. English Translation: Where charity and love are, God is there. Love of Christ has gathered us into one. Let us rejoice in Him and be glad. Let us fear, and let us love the living God. And from a sincere heart let us love one. Where charity and love are, God is there. Amen.
Salle Érard César Franck Uribe Uribe Holguín Eje Bach Sincero Stevenson Guzmán Sequentia
El presente trabajo del Grupo INTERDÍS "CLAROSCURO (la tragedia de un gran músico)", acerca del itinerario vital y artístico de Antonio María Valencia, merece con ventaja la esperada divulgación que se le da a partir de ahora. ¿Por qué? Es muy sencillo: a mi juicio es uno de los mejores trabajos que ha realizado este colectivo comandado por la infatigable Galina Likosova. Y es uno de los mejores en muchos sentidos: el contenido humano con toda su carga de desgarro y de dolor, la narración flexible y ágil a través de las imágenes, la poesía plasamada en los hermosos paisajaes, la respetuosa objetividad blandida por los estrevistados y sus juicios revestidos de una total ausencia de hipocresía mojigata. Todo se hace más grande, más importante, más real y más presente la figura del personeje protagonista. El documental está dividido en cuatro capítulos. En todos ellos Galina hace el papel de vehículo de empalme con breves intervenciones que evitan la dilatación innecesaria de ciertos aspectos que no vendrían al caso. El primer sector o capítulo se ocupa de generalidades: el rol de Valencia en su medio y su importancia como colonizador cultural en su propia ciudad. El segundo sector se refiere al medio cultural caleño a comienzos del siglo XX y el viaje a Francia. Como valor agregado es notable el enriquecimiento que ha adquirido el documental con la incorporación de secuencias filmadas en el París actual, mostrándonos que es muy poco lo que han cambiado los escenarios que habitó y recorrió allí Antonio María Valencia: la Salle Érard, escenario de sus primeros triunfos, la iglesia de Sainte-Clotilde y el imponente órgano que pulsó durante 33 años César Franck, la plaza de l´Opéra y un curioso contraste entre música e imágenes: París con fondo de pasillos colombianos. Algo que me llenó de emoción fue el comprobar que su domicilio - el edificio, los balcones y el interior - se mantiene prácticamente intacto y, antes bien, decorado con flores. ¿Es casual o hay alguien allá que conserva el culto a su memoria? El tercer sector está íntegramente dedicado a la época del retorno de Valencia a su país y todo lo que de allí se derivó: Bogotá, Uribe Holguín, el Conversatorio, la obra pedagógica y la tesonera construcción nada fácil de un medio artístico duradero en la música y en la plástica, y en general en lo cultural. El sector final tiene como eje la derrota moral y física del protagonista, la imcomprensión en su propio medio, la bajeza de ciertos sectores de doble moral, su memoria vilmente estropeada por el olvido y la negligencia. A lo largo de todo este bello trabajo se van hilvanando fragmentos de las obras que legó a la posteridad Antonio María. Unsd veces como fondo en "off" y otras con los intérpretes de cuerpo presente. Allí desfilan sus obras para piano: la Suite en el estilo de Bach, el Pasillo en mí bemol menor. Obras de cámara: "Emociones caucanas", "Égloga incaica", Canción de cuna para violín y piano, y obras vocales y corales: "Coplas populares colombianas", el duetto "Canción de Mayo" y un fondo muy fugaz y casi imperceptible del Kyrie de la Misa de Santa Cecilia. A casi 60 años del deceso de Valencia, las nuevas generaciones, la sangre fresca musical, comienzan a volcar su mirada hacia la obra del que fuera el iniciador de una seria y profesional vida artística en Cali. Y unas reflexiones finales. Es notable que Antonio María Valencia genere tanto interés en músicos que no son de este país: el Trío "Emociones Caucanas", su obra más emblemática ha recorriod prácticamente el mundo entero con éxito de crítica y sincero interés. Además, no en balde existen este documental y los dos volúmenes de "Imagen y obra de Antonio María Valencia". Cuando me fue otorgada la Mención Honorífica del Premio "Robert Stevenson", por un embajodor ad hoc del CIDEM, de la Organización de Estados Americanos con sede en Washington, D.C., dije que el libro que dos años antes había ofrecido a la opinión del medio musical nacional, no cumpliría su verdadero objetivo sino cuando la obra de Valencia allí contenida fuera divulgada y grabada. Uno de los primeros en asumir el reto fue mi colega Alberto Guzmán, con la grabación en CD de un número considerable de obras corales a cargo de su "Ensamble Sequentia". Ahora son Galina, Hernán Humberto y Luis Carlos quienes han recogido el guante y nos regalan con un hermoso e impecable trabajo que no sólo enaltece la memoria de Antonio María Valencia sino que también habla muy bien del profesionalismo y la entrega del Grupo INTERDÍS. MARIO GÓMEZ-VIGNES
Maria Callas Bardi Sincero Giuseppe Verdi Enzo Mascherini Boris Christoff Masini Danieli Ristori Erich Kleiber Kleiber Maggio Musicale Fiorentino 1951
#mariacallas #borischristoff #giorgiobardikokolios #enzomascherini #ivesprisiciliani #giuseppeverdi #erichkleiber Giuseppe Verdi -I vespri Siciliani- The Duchess Elena - Maria Callas Guido di Monforte - Enzo Mascherini Bethune - Bruno Carmassi Count Vaudemont - Mario Fresnini Giovanni da Procida - Boris Christoff Roberto - Lido Petini Ninetta - Mafalda Masini Arrigo- Giorgio Bardi Kokolios Danieli - Gino Sarri Manfredo - Bruno Ristori Tebaldo - Alessio De Paolis Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino Conductor - Erich Kleiber Recorded 26. V. 1951 (http•••)
oder
- Zeitleiste: Komponisten (Europa).
- Indizes (in alphabetischer Reihenfolge): S...