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2024-05-20
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Steven Isserlis John Tavener Rhodes Benjamin Britten 1992
Provided to YouTube by Warner Classics Cello Suite No. 3, Op. 87: I. Introduzione · Steven Isserlis John Tavener: The Protecting Veil ℗ A Warner Classics/Erato release, ℗ 1992 Parlophone Records Limited Producer: Andrew Keener Producer: Katharine Copisarow Engineer: Simon Rhodes Composer: Benjamin Britten Auto-generated by YouTube.
Benjamin Britten Saporiti Gustav Holst Vaughn Wilbye Peter Pears Bour Herbert Howells Friede Alberto Ginastera Arnold Bax Francis Poulenc Brahms Dallapiccola Elgar Finzi Gesualdo Guastavino Guerrero Ligeti Marenzio Milhaud Monteverdi Pizzetti Reger Runestad Schmidt Tavener Tormis Kodály 1975 1977 2012 2017 2018 2019
GICBA, Dirección: Juan Martín Picarel. Ingeniero de Audio: Claudio Saporiti ( AATIA ) Presentamos esta obra en Junio de 2017, en el marco de nuestro concierto "Semblanza de la música coral británica del siglo XX" que incluyó obras de Benjamin Britten, Gustav Holst y Ralph Vaughn Williams. "Carol" es el número 6 de "Sacro y Profano, ocho textos medievales" Op. 91, publicados en 1977 y estrenados por "The Wilbye Consort of Voices", bajo la dirección de Peter Pears, en septiembre de 1975. Texto: Maiden in the mor lay, in the mor lay. Seuenyst fulle, seuenist fulle. Maiden in the mor lay, in the mor lay, Seuenistes fulle ant a day. Welle was hire mete. Wat was hire mete? The primerole ant the... Welle was hire mete. Wat was hire mete? The primerole ant the violet. Welle was hire dring. wat was hire dring? the chelde water of the... Welle was hire dring. Wat was hire dring? The chelde water of the welle-spring. Welle as hire bour. wat was hire bour? The rede rose an the... Welle was hire bour. wat was hire bour? The rede rose an the lilie flour. Traducción: La doncella yació en el páramo Siete noches plenas, siete noches plenas La doncella yació en el páramo Siete noches plenas y un día. Bueno fue su alimento ¿Cuál fue su alimento? La prímula y la … Bueno fue su alimento ¿Cuál fue su alimento? La prímula y la violeta Buena fue su bebida ¿Cuál fue su bebida? El agua fría de la … Buena fue su bebida ¿Cuál fue su bebida? El agua fría de la fuente Bella fue su morada. ¿Cuál fue su morada? La rosa roja y la … Bella fue su morada ¿Cuál fue su morada? La rosa roja y la flor del lirio. GICBA, Grupo de Interpretación Coral de Buenos Aires. Comenzamos nuestra su actividad en 2012 con el objetivo de abordar las principales y más bellas obras compuestas para coro a cappella, elegidas con la finalidad de establecer una relación de afinidad u oposición manifiesta entre ellas y conformando así un concierto conceptual o temático, con un sentido propio. Asimismo, en GICBA nos orientamos también hacia la interpretación de composiciones inéditas o de realización poco frecuente. Nuestra búsqueda musical se desarrolla hacia una interpretación camarística fundada en el texto de las obras y en la producción musical completa de cada uno de los autores. Nos hemos presentado en conciertos en la Ciudad de Buenos Aires, en el Gran Buenos Aires y en localidades de la provincia de Entre Ríos. En 2018 participamos del concurso “San Juan Canta”, en donde resultamos seleccionados, por nuestra actuación en la categoría de repertorio universal, para competir entre los cuatro coros finalistas del Grand Prix. En 2018 recibimos un subsidio del Instituto Nacional de la Música (INAMU) en su línea de fomento a la actividad coral. Con los fondos del subsidio encomendamos a Juan Stafforini una composición y filmamos nuestro espectáculo del mes de julio de 2019 “Leonardo e Michelangelo”, compuesto por obras sobre textos en lengua italiana de distintas épocas y autores . En julio de 2019 realizamos una gira por ciudades de la Provincia de Entre Ríos, con auspicio de los municipios que nos recibieron, en Gualeguay, Urdinarrain y Aldea San Antonio. En noviembre de 2019 recibimos de parte del Consejo Argentino de la Música una mención especial en interpretación en música coral por nuestro estreno de “La Macchina e la Morte”, de Juan Stafforini. Destacamos como obras centrales en los repertorios que hemos abordado especialmente a las siguientes obras: “Réquiem”, de Herbert Howells, “Friede auf Erden” de Arnold Shoemberg, “Himno a Santa Cecilia” de Benjamin Britten, “Lamentaciones del Profeta Jeremías” de Alberto Ginastera, “Missa Brevis” de Zóltan Kodály, “Mater ora Filium” de Arnold Bax, (estreno en Argentina), “Un Soir de Neige” y “Sept Chansons” de Francis Poulenc, “Alleluia”, “Sleep” y “Leonardo dreams on his flying Machine” de Eric Whitacre, y “Maria Quya Mama” y “La Machina e la Morte”, de Juan Camilo Stafforini, obras compuestas para Gicba. También hemos interpretado obras de Brahms, Buchenberg, Dallapiccola, Elgar, Finzi, Gesualdo Gianneo, Guastavino, Guerrero, Ligeti, Holst, Marenzio, Milhaud, Monteverdi, Milhaud, Pärt, Pizzetti Reger, Runestad, Schmidt, Stanford, Stucky, Tavener, Tormis, Vaughn Williams, Whitacre y Wolf. Desde que empezamos nuestra actividad, nuestro director es Juan Martín Picarel. Para comunicarse con GICBA:•••@••• Facebook: (http•••) Instagram: @gicbamusicacoral
Lennox Berkeley Woodrow Elgar Vaughan Williams Ravel Nadia Boulanger Poulenc Stravinsky Milhaud Britten Richard Rodney Bennett John Tavener Brian Ferneyhough Ivry Gitlis Wigmore Hall 1946 1947 1968 2021
James Woodrow - Violin Home recording 03/07/2021 Lennox Berkeley’s music does not show an obvious placement in the previous lineage of the British compositional style, stemming from composers such as Elgar and Vaughan Williams. Upon graduating from Oxford University, an encounter in Oxford with Ravel, who was impressed with Berkeley’s early compositional efforts, led Ravel to suggest he study in Paris with Nadia Boulanger. Berkeley’s time in Paris, not only studying with Boulanger, but mixing with composers such as Poulenc, Stravinsky, and Milhaud, gives his music a distinctive French flavour which sets him apart from his British contemporaries. After studies in Paris, a close friendship with Britten resulted in a joint collaborative orchestra work, Mont Juic. In the same year as composing the Introduction and Allegro, he took up the post of Professor of Composition at the Royal Academy of Music between 1946-1968; his students included Richard Rodney Bennett, John Tavener and Brian Ferneyhough. His compositional output includes works in all major genres, with his colourful compositional style making him an intriguing figure in twentieth century British music. Introduction and Allegro was dedicated to, and first performed by, Ivry Gitlis. Written in 1946, it had its premiere at the Wigmore Hall in 1947. The two musicians clearly worked closely on the piece, as Gitlis acted as editor, providing suggested bowings and fingerings in the published edition. The piece could be seen as providing a snapshot of Gitlis’ playing, as it was very likely written with his individual playing style in mind. The Introduction in particular has an improvisatory quality, which reflects Gitlis’ exploratory and fantasy-like approach to violin playing, which has made him one of the twentieth century’s most admired players. The Introduction starts with a bold and strident opening, with a rhythmic motif on just the one note. This statement appears four more times in the Introduction. Around this motif is a meandering and exploratory chromatic melody. The Introduction explores many different violin colours, using all four strings in different tessituras. The Allegro has a lively and restless character. Despite only one section of double stops, the writing is extremely harmonically colourful, showing Berkeley’s craft of tonality within the parameters of a solo violin work. The idiomatic violin techniques including harmonics, left hand pizzicato and ricochet bowing, as well as the general musical character, result in a playful conclusion to an initially serious introduction. If you enjoyed this recording please like and subscribe to my channel. I am more than happy to answer any questions about the repertoire I play, if I can, in the comments section below. My links Subscribe (http•••) Twitter (http•••) LinkedIn (http•••)
Hann Íslandi Sitt Sem Philippe Boesmans Sir John Tavener Jáuregui 2002 2009 2017 2020
Hrólfur Sæmundsson baritón hefur verið fastráðinn óperusöngvari í Þýskalandi frá árinu 2009, en hann hefur einnig komið fram í óperuhúsum og tónleikasölum víða í Evrópu, Bandaríkjunum og á Íslandi. Hér ræðir hann söng við Guðrúnu Jóhönnu Ólafsdóttur mezzósópran í tengslum við Sönghátíð í Hafnarborg 2020. Icelandic baritone Hrólfur Sæmundsson discusses singing with mezzo-soprano Gudrun Olafsdottir as part of the Hafnarborg Songfest 2020, Iceland. www.songhatid.is Nokkur efnisatriði í viðtalinu: - Hvenær byrjaðirðu að syngja og af hverju? - Söngstu tenór eða bassa í kór? - Að syngja í rokkstíl - Hvernig hefur röddin þróast frá því þú byrjaðir að læra? - Hvaða repertoire byrjaðirðu að syngja og hvað ertu að syngja núna? - Finnst þér þú hafa þurft að gera eitthvað sérstakt til að færa þig úr léttu repertoiri yfir í þungt? - Að syngja Wagner - Söngtækni - Að læra tónlist og texta utan að - Hvaða ráð gætirðu gefið varðandi öndun? - Hvað er plasering? - Gerirðu öndunaræfingar? - Hvaða ráð gætirðu gefið ungum söngvurum? Um Hrólf Sæmundsson: Hrólfur Sæmundsson hóf söngnám sitt við Söngskólann í Reykjavík og lauk síðar MA gráðu í tónlist frá New England Tónlistarakademíunni í Boston árið 2002. Hrólfur hefur komið fram í fjölmörgum óperuuppfærslum víða um Evrópu og í Bandaríkjunum auk þess sem hann hefur sungið í mörgum sýningum á Íslandi. Frá árinu 2009 hefur Hrólfur aðallega starfað í Þýskalandi. Hans helstu hluverk á óperusviðinu eru Macbeth, Don Carlo (La Forza del Destino), Germont (La traviata), Miller (Luisa Miller), Rodrigo (Don Carlo), Ford (Falstaff), Escamillo (Carmen), Telramund (Lohengrin), Wolfram (Tannhäuser), Kurwenal (Tristan und Isolde), Beckmesser (Die Meistersinger), Lord Ruthven (Der Vampyr), the Father (Hansel und Gretel), Sharpless (Madame Butterfly), Schaunard and Marcello (La Boheme), Onegin (Evgenyi Onegin), Figaro (Il barbiere), Ori in the acclaimed new opera Au Monde by Philippe Boesmans, Il Conte (le Nozze di Figaro), Don Giovanni and Papageno (Die Zauberflöte). Hrólfur hefur hljóðritað diska og má þar helst nefna upptöku með tónlist Sir John Tavener sem hlaut mjög góða dóma, auk 8.sinfóníu Mahlers og þrjá diska með Íslenskum einsöngslögum. Hann hefur komið fram í útvarpi og sjónvarpi bæði á Íslandi sem og í Bretlandi. Sönghátíð í Hafnarborg er helguð klassískri sönglist, ljóða- óperu- og kórsöng. Markmið hátíðarinnar er að heiðra klassíska söngtónlist og auka almenna þekkingu á list raddarinnar með tónleikum, námskeiðahaldi og myndböndum. Stofnendur og stjórnendur hátíðarinnar eru mezzósópransöngkonan Guðrún Jóhanna Ólafsdóttir og gítarleikarinn Francisco Javier Jáuregui. Hátíðin hefur verið haldin árlega frá því hún var stofnuð árið 2017. www.songhatid.is
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